展览回顾|邵璞在“苍茫大地——邵璞焦墨艺术展”开幕式上的发言

走不出河北时,就是到了首都;走到固安,就到了北京……

河北是孕育中国画的一个富矿!

太行山,走出的山水大家数不胜数!

王雪涛、黄胄、刘凌沧、贾又福、孙其峰、杨延文、铁凝等是其中最杰出的代表。

古往今来,燕赵大地诞生了无数杰出的文艺作品!

固安,刘凌沧郭慕熙艺术馆,立馆已20余年,一直高朋满座。说它已是京城艺术大家的一处必经的艺术花园也不为过,他们是这里的常客,并在这里留下了艺术的高峰时刻和光芒四射的身影。

开幕式现场嘉宾剪彩

很幸运,通过荣宝斋在线这个著名权威的媒介,我与张永红馆长相识;通过王界山、曾陆红先生,我第一次踏进固安的刘凌沧郭慕熙艺术馆。一晃已是三年前的往事。疫情前策划的邵璞焦墨艺术个展在宣传部、文旅局领导的支持下,在张永红馆长及组委会的坚持努力下,今日终于呈现,幸运者,我也!请允许我为张永红馆长鼓掌并向各位领导和组委会表示衷心地感谢!

固安,作为一个小城市确实不能说大,但是固安艺术的胸怀、理想、担当,让艺术探索看到辽阔和温暖,看到了他的非同凡响!刘凌沧郭慕熙艺术馆,这个燕赵大地珍贵高大的艺术舞台,成立以来一直坚持高标准的学术活动,深入挖掘弘扬京津冀的艺术宝藏,让一系列具有学术高度的艺术家、作品在固安绽放光彩,从这个角度说,刘凌沧郭慕熙艺术馆值得艺术家期待、信任、投入其致力的艺术活动和艺术主张。

中国美协会员、中国作协会员、焦墨画家邵璞

刘凌沧郭慕熙艺术馆,在此刻给予了焦墨艺术的探索舞台!对邵璞焦墨近40年以来的探索作了一个精致的总结和呈现。“苍茫大地—邵璞焦墨艺术展”,策展人张永红和曾陆红先生直率诚恳热情地向大家发布对中国焦墨发展里邵璞焦墨的认知和建议,提出了一种观点,这对于焦墨艺术发展无疑是深远和有意义的。

特别要感谢今天亲临现场的艺术界领导、艺术家,胡占凡先生、徐里先生、高洪波先生,感谢本次展览主办单位北京美术家协会王界山副主席、李耀林副主席和柳妍秘书长。特别感谢主办、承办和协办本次展览的河北省、廊坊市和固安县的各级领导。还要特别感谢中国文联副主席郭运德先生,为本次展览专门撰写评论致辞;中国美术家协会副主席李翔先生,原美协分党组书记、常务副主席吴长江先生,中国美协美术理论委员会主任尚辉先生,中国美协策展委员会副主任许向群先生等领导因活动行程时间冲突不能莅临,特别发来贺词或祝贺视频,感谢德高望重的艺术界领导。同时,对于多年来支持和帮助我,并在百忙中从全国各地莅临展会的领导、专家、好友们致以深深的谢意!

邵璞陪同中国美术家协会副主席,原分党组书记、驻会副主席、秘书长徐里一同观展

因为有你们的呵护、推动,焦墨艺术越来越受到重视,受到爱护,充满了希望。

还有感谢我的战友、师妹、妻子覃继红,难得她无怨无悔的陪伴支持,只有她见证我的寂寞、我通过的黑暗!

小学入校不久的一天,老师叫出我,让我把班会的标题写到教室的黑板上,众目睽睽之下。这一天我重新审视自我,这一日是我艺术活动的处女日期。

1979年,恢复高考让我第一次在自信自觉上立起来!走上正确的道路,从爱好者完成到工作者的转变!这个文化的专业提升和专门学习,使我成为诗人;文学和诗歌锤炼和指引,我走上认识中国画格调、终极任务、审美的野蛮成长的道路,“诗言志”“大象无形”“大道至简”,渐渐成为我艺术世界观的核心追求。

邵璞陪同中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席王界山一同观展

1983年至1994年,我在中央台、中国作协《文艺报》工作近10年,因为工作的机缘,工作的关系,我第一次见到大山—太行山!继而走进峨眉山、泰山、黄山、火焰山、井冈山等等,几乎同步接触当代的艺术大家,艺术理论论争,深度近距离观摩各个领域艺术的成功的艺术实践,如雷贯耳,醍醐灌顶。文艺报是我焦墨创作的一个十分重要的摇篮!(高洪波先生是我在文艺报的第一位领导。)也是这个时期,我接触到张仃先生的作品,创作,思考,开始将自己艺术的爱好转入对焦墨的研究、探索、实践,开始了从一个焦墨爱好者,到焦墨艺术的追随者、焦墨执笔者、焦墨突破和捍卫者的历程。

2000年后,我在焦墨创作的道路上越走越远,在实践研究的高峰上,遇到了郭运德先生、吴长江先生、徐里先生、李翔先生、王界山先生等领导和老师,亦师亦友,对于小众而独特的焦墨艺术以及我的探索给予了极大支持和帮助和展示的舞台。特别要提到出任本次画展艺术主持的王界山先生,以极强的凝聚力和慷慨团结和帮助了一大批焦墨艺术家,带领我们走入写生实践、学术理论研讨、焦墨艺术传承等系列产学研之路。

邵璞陪同中国作家协会原书记处书记、副主席,著名诗人高洪波一同观展

邵璞焦墨实践中积累的几点思考:

一

中国画里的墨比西画里的油颜料有表现力;“焦墨”分概念的墨;理解的墨。墨,在中国书画里其实具有类似海洋一样的性质,不到深处,你是体会不到的,它也会淹死人。“水”是中国画气韵里的血脉,墨是水里的灵魂,墨有生命,有鲜活的活性、有透明性,墨让色生辉、墨让水生魂、墨让纸开七巧、墨让五色分。用墨,贵在“知墨脾性、知墨杀生、知墨血性、知墨生津、知墨出奇不意性”。

二

文学是艺术的灵魂,文学让艺术长出升起到天空的翅膀,我也能更看清我走过的艺术之路是文学给予他的,他不是诗歌与否的事,可以说:画画,离开了文学,就只能剩下一副衣架。

中国广播电影电视报刊协会副会长覃继红为第十届中国文联副主席、原中央电视台台长、光明日报总编辑胡占凡介绍画作

三

获得艺术大师先辈的基因最重要,这是学习方法,同时是哲学。什么是基因,“基因”就是你不要立足于扮演艺术大师前辈,“创造生命是从爱情开始的”“温暖是从火焰开始的”,这个“爱情和火焰”就是艺术家的基因。

四

中国画艺术精髓根于工具的不确定性,这种“变性”就是中国画艺术创造的源泉。中国画它是一条汹涌澎湃的海洋,几乎不能确定它奔腾的边界。所以如果你能非常地像一个流派、一种风格、一个前辈,你就同时把海洋搬进了一个脸盆,后果可想而知。

五

笔性、水性、墨性、纸性与我心灵与手腕合二为一后,有一个表达的局限与无限的区间,这就是我风格的造就者,这个局限与无限,大于肉眼看到的经典、大于艺术的认识和追求。艺术孕育的基因在此,艺术的宇宙是在此诞生的。

邵璞陪同中国美术家协会理事、北京美术家协会副主席李耀林一同观展

六

研究与实践焦墨,需要把墨的分类分析进入到分子或者纳米的深入程度。让焦墨的枯如利刃擦出火焰而孕育鲜活,用心去分、用眼睛去分、用感觉去分、用“笔”去分、用时间去分。在本次展览的作品里可以看到。

七

在当代中国画发展里,从清代的程邃,到当代的黄宾虹、张仃、赖少其先生,涉猎者并不多。但近十多年,焦墨探索进入到从未有过的活跃阶段,涌现了一大批作品和探索者。

焦墨艺术,是挖掘中国画精神“大道至简”,“书法笔墨”,“计白当黑”的一块富矿。

伟大的艺术大师级艺术家、辽宁黑山人张仃先生,从上世纪六十年代,因为时代的机遇,打开了这一中国画笔法创作的一个新时代的开端,继承并发展了清代程邃、现代黄宾虹先生对焦墨艺术的实践和思考,把焦墨艺术,带入中国画家族,成为其中有户籍的一员。

后排左起:张永红、刘文杰、李耀林、陆彩荣、宋鸿钧、张鹏、邵亚川、王界山

前排左起:邵璞、付顺义、徐里、胡占凡、王离湘、孙映

本次展览呈现的作品,给出了焦墨多个侧面的让人为之感动的突破,让人清晰看到“文人精神”对笔墨的内在影响力和相互关系。这批作品,丰富了焦墨有史以来的表现模式、技巧、面貌!焦墨的核心是枯,枯里有墨的五色,枯里有墨的质感,枯里的力透纸背,枯中的笔的千变万化,让笔墨蕴含的焦墨表现力得以显现,让书法之美,得以在中国画里有序有形有声有色地焕发!

关于邵璞焦墨创作和作品,我自己总结缺乏说服力,但是,在我的焦墨创作里,确实带来了一些不一样的东西,看过作品后会引起一些说法。邵璞对焦墨的探索,借这个展览,特别期待与会专家对此进行理论研讨、批评和总结,留下宝贵的意见。

焦墨领域有中国画的高峰,有大师的空缺!有中国画发展的空间、课题、使命!需要我们攀登!探索!有我们艺术发展的前途!