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邵璞这个展览在固安这个展出很有意义,因为他所展出的这个美术馆是刘凌沧慕熙的艺术馆,因为刘凌沧郭慕熙这两位老先生在中国近现代当中都是做出过贡献的,过去在中央美院当老师也培养了很多优秀的学生,包括范曾先生都是他的学生。另外当时在中国最早成立中国画研究会的,在20年代到30年代,在我们国家有正规的学术这么高的一个机构,本身就是不容易,而且在那种动乱的年代,这一批画家为传承中国的传统文化,对中国画的发展在一起做了很多的研究,对于中国画的发展也做出了很大的贡献。所以张馆长提供了一个非常好的平台,邵璞先生这个作品在刘凌沧郭慕熙艺术馆展非常协调、非常符合中国画发展的各个历史时期,画家不断的在对中国的文化研究成果的展示,今天看到我们这个时代邵璞先生的作品,同时也能够看到老一辈艺术家的作品,实际上也是一个互补,也是一个比较,体现了不同时代、不同画家对生活、对社会、对人、对观念等各个方面不同的认知。
后拍左起:张永红、刘文杰、李耀林、陆彩荣、宋鸿钧、张鹏、邵亚川、王界山。前排左起:邵璞、付顺义、徐里、胡占凡、王离湘、孙映。 邵璞大家都非常熟悉,实际上他是个很传奇的人,他比我们都优秀、比我们都聪明、比我们都有才情,为什么呢?第一他是诗人,我们就不是诗人。他年轻的时候,他的朦胧诗发表于全国众多文学界的重要刊物,邵璞这种才情加上他的这种丰富的经历跟阅历,因为他干过很多事、经历过很多事。一个真正成功的画家他不是一个技术问题,技术技巧这是基本的要素,就像文字一样,大家都懂,但是你让他写出一篇好文章,或者你用你的技术技巧画出一副好作品,那么是跟一个人的经历、阅历、修为、格调、境界息息相关的。所以绘画画到最后画的是综合实力,一般的人可能看表象,你要真正看一个好的作品时候,它不仅仅是表象,它还有画笔内容背后的很多的内涵和故事,所以邵璞这种丰富的经历阅历也奠定了他拿起画笔以后就不一般,这是人生过程当中做什么很重要的特点。 邵璞焦墨山水实际上是在挑战自己,大家都知道中国画本来那么丰富,你非得去画这个焦墨,其他可以变化、其他可以各种手法,中国画的所有要素、中国画所有的审美的要求都有了。而焦墨太难了,刚才王界山说的置死地而后生没有退路只有一条路,这条路怎么走?最简单的焦墨如何表现你心中的丘壑、大壑,你对人生、对宇宙宏观、包括微观所有的认知,就在一个颜色的墨当中来体现,这个是非常难的。
看了邵璞的作品以后,我很惊讶、很感动、很佩服,他这几十年的研究,除了刚才那些我所说的这些要素以外,还有他对绘画的本身语言的这种研究、了解、探索,使得他把一个非常枯燥、非常难的一种表现样式在他画笔当中画出了不一样的天地。所以我看他一些作品,焦墨一定是黑的,但是你们看他的作品,他的作品是黑的,但是又是亮的、又是透的,这个焦墨画不好就容易画死、画堵、画闷,但是他的作品,你看尽管用足了黑但是很透、很亮、很光。跟黄宾虹先生所追求的那种笔墨、那种重墨实际上他们是相通的,只是黄宾先生是用短线条画,画的多变。那么他是完全靠把握,这非常不容易。另外在技术技巧上他自己有自己独特的理解,他画的这些山水气魄非常之大,看过去画面不大,但感觉到他的气势、他的气魄、他的重量,他的冲击力是非常大的,这个首先是因为他的胸襟,体现他在画面的构图构成上所要表达的心境跟境界,还有也是他一种审美追求,就像宋代范宽他们画的《溪山行旅图》等等,宋画的那种气势,汉唐的雄浑和博大,能够在画面当中冲击出来。他这个画又感觉到很新,不会旧,感觉到很现代,他用的手法不是用我们传统的线条来勾、来戳、来怎么画,他甚至用了大家不敢用的一种表现的手法,就是扁笔排笔的手法,这个要是让其他画家来画这个那完全是自己找死你知道吗,因为那个东西一画下去很平面,变化很少,变化很难,但是恰恰在邵璞的用法之下没这感觉,而且变化丰富、非常的生动,所以整个画面非常的透亮,把这种黑白之间的关系、中国文化当中的留白等等的处理非常的好。当然更重要的是什么?就是我们画家所缺的,因为他是个诗人,所以他在这些宏大的叙事当中,这些作品当中,整个画面它有诗意,这是最难的。所以这就是文化带给画家、带给作品的一种不一样的特殊性。画面如果有诗性、有诗意、有审美、有境界那就是一个高级的画,让观者能够感悟到很多很美的,以及你的用笔当中感受到人生的不同阶段和不同的一种感悟,在画面当中的一种升华。 所以这些作品看了以后,让我感觉到耳目一新,既宏大、古朴、厚重,虽然感觉是写实,但是用笔的气象跟意向,完全是画面的这种意向表现,就是中国画的这种审美要素在那里面充分的体现出来,再加上其中的文学诗性,充满在画面当中,所以构成了一张画面的格调跟品格。所以经常讲的所有的绘画、所有的人生、所有艺术的所追求的辩证法则,实际上都在画面当中,邵璞都能很好的把这些关系通过画面给体现出来。
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