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 【艺术简历】
龙万和，北京人，祖籍广西，  诗心在胸 万物传情 ——龙万和的中国画作品 文/徐恩存 龙万和是一位原生活在西南地区的中国画家，我通过他的作品，与之神交，应该说，他的工笔画——油菜花系列及其他；以及小写意山水画吸引我的注意，然后，更引起我兴趣的是他画册后面自己写的跋——“苦咖啡”，文章虽短，文字却精炼，字里行间都透出浓浓的心绪与情怀，这是一个当代画家面对现实，面对当下的生存思考和艺术思考，甚至痛苦多于快乐。  至少在画家龙万和这里，我们看到诗心是他的出发点，在这样的视野里，一枝一叶总关情，一山一水都是诗，一笔一墨源于心。  令我们赞赏的是，龙万和的工笔花鸟画——油菜花系列作品，显示了他善于以技入境的创作能力和艺术感觉。画家选择油菜花为创作主题，本身就是个性化的表现，他不去画各花珍品，他不套用既定法度与规范，而另辟蹊径，以“我用我法”的精神，建构了属于自己的形式、语言系统，几经磨砺、几经成败，终于使其以油菜花为题的工笔画作品趋于成熟，他的这批作品别开生面，气息清新。  以油菜花系列作品为代表，龙万和的艺术思考与艺术实践，体现了他驾轻就熟的艺术把握能力和艺术处理能力，这就是他以当代文化的高度，去面对自然，以及从自然中提取的素材，他并未去还原自然的真实，而是在删繁就简中有所选择，把“实写”与“虚写”结合起来，运用智慧和诗心掌握技法，使物性的工笔技法为营造诗境服务。  细察作品，不难发现，龙万和作品依然遵循着宋代花鸟画的经验理念，线的运用，极为精致与富于节奏、韵律变化，叶片、花萼等的勾勒都极为韵致，可谓大处着眼小处用心，因而枝繁叶茂花香的花鸟作品，充满勃勃生机，让人体味到生命的活力与生动的生命形式的动人魅力；在“三矾九染”，“工而不工”，“工写有度”中，画家运用了平面空间的表现手法，以枝条的疏密、长短的组合，分割着空间，使看似无序的景象，实是在按一定结构排列、编码，达到有序的展示。  画家善于以构成关系的原理，结构复杂的画面，常常以黑反衬枝、叶、花，使之在无中心，亦无边缘的平面空间关系中获得“共享”式的美感，作品的外在气象与内在神韵在有限的空间中获得统一，使作品充实丰满，洋溢着生命的元气。  可以看出，龙万和在艺术创作中，凭借的是自己对大自然的感觉，笔下展示的同样也是富有“感觉意味”的万物繁茂的生命形态与景象。而“感觉”的独特属性是，不具有还原真实的特点，它是一种介于“似与不似之间”的具象表现，其中的“写意”成分，则深隐在“具象”的花朵背后，在这里，可见与不可见、显与隐、有形与无形、确定与不确定的共同作用，使画面顿生活力。如《春韵》、《山花烂漫》、《霜月》、《蝶飞花》、《清风万里香》、《蔗林深深》、《晨韵》等都是这样的作品。  龙万和的山水画，从“四王”入手，颇得前人笔墨之神韵，但他并未如其他人那样，泥古不化，他依然尊重自己的感觉和自己的发现，用墨色、点线表达自己的“诗心”；在画家这里，山水画同样是他较为看重的创作侧面，在山水中他传达的是生生不息的自然生命节奏和律动。而且，他笔下的山水往往取自熟悉的西南故乡，他把“熟悉的”景象，在画面中转换为“陌生的”景象，他把寻常风光转换为“诗意的”万象；因此，龙万和的作品和他不断丰盈的诗心，在紧密地联系着自然、现实与诗意中，达到了新的高度和新境界，让我们领略到变革时代的新的审美精神与情怀。  龙万和告别了沉郁孤寂的思考阶段，怀着一腔诗心，自信地创造着艺术与生命的未来。 （徐恩存，著名美术评论家，《中国美术》主编）  清幽芬芳满乾坤 ——读龙万和花鸟画作品 文/谢 麟 中国传统花鸟画，比较山水画和人物画，更讲究“情趣”；“情趣”者，“情”与“趣”也；借花草虫鱼、飞禽走兽的刻画抒胸中之意气谓之“情”；然花鸟画要精致妙趣，才能很好地“缘物寄情”，于是，亦要讲究“趣”。“趣”除了“兴味”、“生动”，还讲“奇”与“异”，就是求“新”。而中国画讲传承，古人千百年来对花鸟画的技法、表现题材都有了一定的成规，并给不同的表现物件赋予了人文的精神寓意，如“梅”、“松”、“竹”，如“牡丹”、“芙蓉”，如“清荷”、“雅菊”，等等，多已成为代表性的、定格了的题材，还有与之相匹配的审美品格，要“标新立异”，难；要于“标新立异”中，达到较高的艺术境界，具有较高的品格，难上加难。  中国画艺术讲“写意”，不论在“似与不似”间“写意”还是在“形神兼备”中“写意”，都强调“写意精神”。“缘物寄情”写“胸臆之气”造“气韵生动”，似“意气”、“神采”感人怡情。因此，以“情趣”写“意”抒“情”是花鸟画的审美特点。宇宙万物皆有生命，花草虫鱼亦然；但借花草虫鱼表达人的精神情意。           
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