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李慎，山西省芮城县风陵渡大河湾人，山西美协会员，山西山水画学会会员，国家一级美术师。国家友好画院，中国民族画院特聘画家。就读于南京艺术学院国画人物专业，师承张文俊，周京新，李小山，王孟奇老师。早期主攻山水画，作品多次参加省市及国家展览。曾获第三届全国山水画展“创新奖”，海峡两岸全国山水画展“铜奖”，第一届加拿大枫叶水墨大展“佳诈奖”。山西芮城永乐宫书画艺术节第一届，第四届“百佳奖”，国家人事部颁发的“中国画杰出人才奖”。作品刊登在《中国美术报》，《国画家》，《美术观察》《国画收藏》，《艺朮界》等。撰写的青铜文化研究论文在《中国文物报》《文艺报》等多种核心报刊发表，近几年作品先后在北京，上海，广州，南京，石家庄，保定，大连，烟台等地展出拍卖。现居北京。
艺术风格：李慎老师在技法上博采众长，敢于创新，将商代青铜纹理用笔方法融入绘画，使其彰显出独特的表现力。他的艺术手法精炼，且富于变化，最终形成独具个人特色的绘画语言。李慎所绘的青铜水墨系列作品，极具立体感，将青铜的凹凸纹理清晰地呈现。更为重要的是，他将自己的思考融入到艺术创作中，常常驻立在不同时代，身份的时空中进行创作，使得其所绘物象呈现出不同的形象特征和历史风貌的同时，还富含现代审美意蕴。李慎的画作极具艺术张力，他将青铜纹理转化为独特的艺术符号，跨越岁月的长河，依然让人震撼不已。细观李慎之画作，让人收获具象物趣的同时，还能捕获到虚无漂渺的幻意；欣赏二维平面的画面，却给人带来穿越三维时空之错觉，让人感知到宗教灵魂的肃穆，发现原始野性的魅力。
名人评价 从艺之路几十年，李慎上下求索，最终在青铜器的表达中找到了自我的笔墨韵律。可以说，青铜水墨艺术的创作奠定了李慎的人生道路，成为他终生的生活内容。 李慎遍览夏商周的社会发展史，认识了元典文明初发的时代背景，在阅读中体会原始先民的苦难。他以历史进入青铜创作的研究，在探索中激发创作激情。第一阶段李慎以“神秘璀璨的生命光焰”为主题创作了一批作品，这一阶段持续了几年时间，有了可观的作品数量，他也从中摸索出笔墨表现的节律与装饰性手法，奠定了笔墨风格的趋同与题材内容的契合。
名家点评 李慎是一个勇于探索的水墨画家，他是第一个在宣纸上表现青铜的人。金戈铁马，金樽盛筵，李慎以丹青水墨铸青铜饕餮之美，让水墨与中国的古老文化符号相互碰撞与渗透，撞击出一个苍翠，激荡的水墨青铜世界。李慎对青铜的了解是极为深刻的，他将古老的青铜文化转译成当代笔墨，在宣纸上铸造言之不绝，意之无尽，独有的水墨青铜画。《大器承千古》，《古月醉梦》，《龟噬》等作品，他不仅赋予了青铜所散发的声音与色彩，还还原了那段古老深邃的历史印记，同时赋予了它们新的灵魂与现代气质。而这些寓意深远的作品，不仅是李慎对钟爱青铜的表达，更是一种文思境界的感悟。
《金樽十二钗》系列作品138×69cm
《金樽十二钗》系列作品138×69cm
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