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艺术简历 何绪贤、莒州人,字紫岩,号荷礼堂主,现为中国美术家协会会员(2005年具备条件,2007年入会),北方工业大学客座教授,山东沂蒙画派研究院秘书长,日照市十佳国画家,莒县美协副主席。 1989年师承于何乃磊先生,作品参加中国美协主要展览20多次,其中有七次获奖,2008年结业于中国艺术研究院,2009年进修于清华美院,2013年进修于中国人民大学画院,2017年8月27日山水画作品《气壮山河》被全国人大图书馆收藏,2015年《新时代之梦系列作品画集》首发于中华世纪坛,2019年正月创作29幅防控疫情作品,2020年创办“爱心行书画院”多次走进医院、社区以及全国多处红色纪念馆捐赠书画和学习红色文化,2023年创作莒州八景,还有部分作品刊登于北京晚报、齐鲁晚报、羲之书画报、山东电视台、齐鲁电视台、日照电视台、等媒体报道。
以画笔讲好莒州故事 用丹青绘就出彩八景 “莒州八景”有着悠久的历史文化,是莒县文化的艺术魁宝,“莒州八景”是明初莒州知州杨玚选址而定,浮来夕照、屋楼春晓、西湖烟雨、洛山樵牧、马亓耸翠、书院夜诵、山寺晚钟、沭水拖蓝合称为“莒州八景”。
《日月山》
《中华第一号角》 何绪贤精心绘制的“莒州八景”系列作品,是在原有画作的基础上,通过多次实地观察写生并加以新的创意。创意就是把旧的内容用一种新的形式表现其艺术之美。何绪贤经过亲历和大胆的想象,对八景进行重组、概括、取舍,转换出造型的单纯和色彩的多元化。使每一幅作品都能体现出不同时间、空间变化,人文情怀、妙趣盎然。施以日出日落,风晴雨雾现象,给人一种触动心灵的视觉新美感。使我们对“莒州八景”产生新的认识。 何绪贤“莒州八景”文化性强,艺术性高,是有益的大胆艺术创新。 毛同恺 2023年7月于济南
八景之一《浮来夕照》 八景之一、浮来夕照 浮来夕照指的是秀美的浮来山在夕阳辉照下,映现出的奇异景象。浮来山又名浮丘,位于莒城西9公里处,三峰鼎峙,拱围相连,龙盘虎踞,逶迤连绵。 阅尽沧桑三千载的“天下银杏第一树”,号称“活化石”,以其高24.7米,胸围15.7米的雄姿,巍然屹立,令世人叹为观止。千年古刹定林寺,为山东省现存最古老的寺院之一,距今已有1500多年的历史。另外,刘勰着书立说的“校经楼”,郭沫若先生亲题“文心亭”以及名闻遐迩的浮来山八景等,在夕阳映照下,紫光熠耀,堪称奇观。
八景之二《屋楼春晓》 八景之二、屋楼春晓 屋楼春晓一景中的“屋楼”指位于莒城东10公里的屋楼崮,也叫屋楼山。北坡壁立如削,山顶有高数十米的峭壁,壁下有一甘冽清泉,四季不竭,俗称神泉。 山上景观颇多,如南天门、日观台、阎王鼻子等。《重修莒志》载:“山建浮屠七级,高十仞,陟其巅,可眺海”。据出土文献考证,早在5000年前,此山已是莒地先民观日出、定春秋的山巅。
八景之三《西湖烟雨》 八景之三、西湖烟雨 西湖烟雨景观原址在今莒城西郊。明代之前,尚是碧波连天的湖泊,景色宜人。
八景之四《洛山樵牧》 八景之四、洛山樵牧 洛山樵牧之洛山,又作络山、落山。主峰在莒北三十里,今洛河乡境内,山北面有洛河流过。《重修莒志》载:“洛山高二十四丈,山上有洛山寺,依山而建,错落有致,晨钟暮鼓,香烟缭绕”。樵夫牧童踏着落日的余晖自山间归来,别是一番景致。
八景之五《马亓耸翠》 八景之五、马亓耸翠 马亓耸翠中的主景马亓山位于莒城东南35公里处,海拔662.2米,犹如烈马扬鬃之势。此山涧幽谷深,景色迷人。望海峰、擎天柱、仙人洞、马亓潭等景观鬼斧神工,堪称钟灵毓秀。传说北宋著名学者杨光辅曾在此攻读讲经,南宋红袄军曾踞此抗金,元末红巾军曾在此集结反元。
八景之六《书院夜诵》 八景之六、书院夜诵 书院夜诵景观在莒城南部,城阳中学东北方。文献记载,春秋时期曾子、子夏在莒为官,政绩卓著,在莒城南部设立书院,广招学士,并亲自登堂授课。当时的这一莒国最高学府“槐荫蔽空,芸窗秋爽”,书院规模宏大,环境幽雅,为莒国强盛、民风淳化打下了良好基础。沦海桑田,世事变迁,书院早已不复存在,但人们怀想当年胜景,常有文人学士来此吊古兴思,不胜感慨。每逢晨风夜露之际,人们常闻琅琅诵读之声!
八景之七《山寺晚钟》 八景之七、山寺晚钟 据雍正《莒州志》记载,山寺晚钟之景中的山寺在碁山寺。因古代碁山寺早晨击鼓,夜晚撞钟,与一般寺院的“晨钟暮鼓”相异而闻名莒州。“宝刹凌云,红叶翻妆,僧定禅榻,海鲸吼音者,山寺晚钟也。
八景之八《沭水拖蓝》 八景之八、沭水拖蓝 沭水拖蓝景观在莒城东约1.5公里处。沭河从莒城东绕城而过,城东北方又有袁公河汇入,由于沭河发源于山区,流经丘陵地带,而袁公河从莒中平原流入,水中所含成分有异,因而汇流后,在同一条河里形成了一段清浊分明的两股水流,清流泛出淡淡的蓝色,好似河中拖曳着一条蓝色的带子,故称“沭水拖蓝”。
《日月同辉》 编者按: 中国画的传承与创新 赏何绪贤先生“莒州八景”这一系列作品后的感想,其中《浮来夕照》和《屋楼春晓》这两幅作品霞光普照、绚丽多彩,西湖烟雨淡色轻盈具有诗境感,他的每一幅作品都倾注自己大量的精神和情感,是有灵魂的,让我心旷神怡。 现代国画有很多种类型,我个人认为,可以分为两类:一类为摹古,一类为创新,今天我想分享一下怎么欣赏现代国画创新,具体怎么欣赏这一类型的中国画呢?我讲一下自己的理解,传统不再是最重要的,第一重要的是视觉,是观赏性与装饰性,人都是视觉动物,对于不懂画的人来讲,一幅美丽的画仅靠观赏性就可以吸引人的眼球,画家通过造型、布局、色彩、明暗、呈现物像,创作出或单纯明快,或沉稳厚重、或华丽富贵、或激昂、或宁静、或淡然等等,创造具有色彩美和观赏性的作品,让观者第一眼看到色彩之美,第二就是色与情感,画家创作,并不是临摹自然,那是相机和西画要做的。画家的创作是一种超越自然,画家可能会通过夸张的手法在画中强化、减弱或者改变自然界的色彩,或者变换色彩,创作比自然更绚丽的画作,画家通过这样一幅画表达一种即时的情感状态,激烈的、奔放的、沉静的等等,让观者可以感受到画的情绪与温度,现代社会没有古代文人士代夫的环境,所以现代画家的创作更自由,现代创新国画很多都是画家与世界对话的语言,像文字于作家,语言于演说家,画家的创作是一边自言自语,一边试图用笔触沟通世界,中国绘画艺术历经数千年的发展,形成了世界上独树一帜的风格,并对周围的国家和地区产生了深远的影响,甚至西方的绘画也从中汲取良多,在美术的创新中,有多种思维和行为选择,可以是题材的、内容的、材料的,但就美术本体而言,特别有价值的是样式创新。在美术中,一种独特的样式,是一个民族的艺术或一个艺术家的个性名片,其中所含的信息鲜明地将不同民族的艺术或不同个体的艺术家加以区分。 在中国画领域,能够提供新样式的美术家有很多,何绪贤是其中一位。他的样式特征非常明显:借鉴西方绘画的元素和画面构成的方式,在画面中,运用黑白灰色块相融合。他将很多具有现代性的表现元素加入画中,却始终把握住了中国画的基本笔墨特征。不仅如此,他甚至比一般的画家更善于在画面的表现中突出笔墨、色彩、线条等自身的价值,何绪贤先生的作品有着一种特有的艺术感,他为自己的创作注入了新的元素,国画里有西画的缤纷色彩与感染力。他也执着地要求自己的笔墨、图式、语言、形式等均要体现出现代感,极力追求画面新观念、新思维、新气象,以及所呈现出的新世界,要向世人展现一个中国传统美学的新意境。 文化需要传承,尤其中华民族的书画艺术应该在继承中不断创新,永续发展。 |
