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【艺术简历】 谢荣仁,艺名谢雍,号碧海楼主,1958年生于厦门。现为厦门书画院画师、中国民盟会员、厦门民盟美术院副院长、中国民进会员,厦门市人大美术院副秘书长、中国书协会员、福建省书协理事、厦门市书协副主席、福建省美协会员、厦门市美协理事、厦门市美协山水画专业委员会秘书长。书画作品多次参加全国大型书展、画展,并有作品获奖。1992年隶书对联入选中国书协举办的全国第五届书法篆刻展览,并荣获最高奖“全国奖”。荣获福建省政府颁发的首届“百花文艺奖”和厦门市政府颁发的首届“文艺奖”等重要奖项。 早期书法作品多次入选由中国书协主办的全国权威性历届大展并获奖,其中在第五届全国书法篆刻展中荣获全国最高奖“全国奖”。入展“全国第六届中青年书法篆刻展”、“全国第一届行草书大展”、“全国第二届楹联书法大展”、“全国第三届楹联书法大展”、“全国第七届中青年书法篆刻展”、“全国职工书法作品展”一等奖、山水画作品《云顶观日》入选福建省美协主办的“福建美展”;荣获福建省书协颁发的“武夷书法成果奖”,荣获福建省委省政府颁发的“首届福建百花文艺奖”二等奖,荣获厦门市市政府颁发的“首届厦门文艺奖”二等奖。2010年荣获市委、市政府颁发的“厦门市文联60周年厦门文艺突出贡献奖”。2002年以来是历届市委宣传部“厦门文学艺术奖”政府奖评委。两幅书法作品被北京“中南海”珍藏。2007年出版《谢荣仁书画作品》。2010年《梦想的历程——谢荣仁书画》由鹭江出版社出版。2013年4月出版了《当代中国山水画坛名家——谢荣仁》(2016年第二版)。2015年由中国新闻出版社出版了《雄韵——当代书画家谢荣仁画鸡》。2020年春出版了《诗韵——当代书画家谢荣仁写意》。2021年元旦出版了《风韵——当代书画家谢荣仁写生》。2009年书法论文“论郑板桥的楷书艺术”在《东京文学》杂志文艺论坛上发表、2012年“浅谈书法艺术风格的审美范畴”被文艺生活杂志社出版的《文艺生活》转载发表。自2005年以来在厦门举办过“谢荣仁山水画小品展”;“谢荣仁书画作品展”;“谢荣仁山水画展”。2017年举办了个人重大画展“不忘初心盛世雄风——谢荣仁雄鸡展”。2020年举办了个人书画展“诗韵丹青——著名书画家谢荣仁写意中国画展”。2021年举办了“翰墨香山、觉道自观——谢荣仁写生山水画小品展”。多年来,谢荣仁的书法绘画艺术获得界内外的好评和赞誉,自退休前后几年来的绘画艺术:其书法作品,中国画作品(山水、花鸟、人物)更是突发奇想,创作颇丰,已被圈内赞誉高产高质高效画家。现有作品数千,引来藏家的关注。
《孟浩然宴梅道士》 可悦楼的诗风画语 谢荣仁 我喜欢享受一个充实而独自的空间,我自知不适合热闹,越是热闹,我的内心越显得孤独。 我爱独自坐在我的画桌前,小窗虚掩,让新鲜空气微微拂拂入室。画室不计大小,能有一角落供我学习工作,就好了。这种窗明几净的感觉,面对书籍、笔、墨、纸、砚,我的心便全部地属于自己了,享受上苍给予我生命的愉悦。这两年我退休在家,我把小画室起号“可悦楼”,是“可悦诗风”的意思。
《雨中春树万人家》 面对前贤们留下的诗文书画,我惊异于心中的景象是如此地丰富。在雪白的纸面上,诗歌里的境界意象,远山如烟,白云兀立,高士雅趣相安和谐,构成一首首动人心弦的乐曲。高士们壮士介怀,豪饮作乐,或如大将临阵,棋台对奕;或如仕女孩童相依戏水,采花扑蝶,或如仙女梭云间,无挂无碍,超凡脱俗。恋人追求理想,诚然于知音情缘,纯净的恋爱情操,无不可敬、可亲、可爱。
《杜甫诗登岳阳楼》 唐朝是中国古典诗歌的黄金时代。《唐诗三百首》是那样的动人心弦,脍炙人口,素有“风行海内,几至家置一编”的称誉。在吟诵唐诗的同时,常会感情冲动,便提笔挥毫。如“慈母手中线,游子身上衣”,“烽火连三月,家书抵万金”,“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”等名句,一经丹青翰墨的描绘,就如“飞入寻常百姓家”,这些名句多半就是出自《唐诗三百首》上得来的。
《孟浩然秦中诗意》 历来广大唐诗爱好者都把对诗歌的情感说成是感情的果子,智慧的语言,而书画又是一门传统独特的同源艺术,源远流长。如果把诗歌、书画自然地、紧密地结合在一起,以生动而活泼的笔墨情趣将诗歌意境更突出地再现出来,定会引起人们强烈的共鸣,表达人们心中存在的真、善、美。随着社会科技的进步,物质生活的日渐充裕,人们对文化艺术产生的精神畸变常不自觉,而我欲用自己的心灵去描绘诗歌里理想的人世,你说它是现象,也是;你说它不是现实,也行。
《孟浩然诗意江山留胜迹》 用心灵作画,这是十分重要的。用笔墨来表述诗歌这块丰碑之时,不知属于何宗何派;不看潮流与时尚;不问传统与现实,我只知诗风的感化,只知努力实现自身的和谐与完善。如何表现诗歌风韵与书画墨韵、题材及构思,笔墨艺术的表现力是创作诗歌的独特心灵。
《刘昚虚诗意图》 独特的心灵便须独特的艺术语言作表述,随意与自然与我的心态相和谐,刻意的追求与法度森严会使我窒息。我的画作表现力在一眼看去不见法、理,然仔细揣度,法、理却在其中。
《望岳阳寄元中丞诗意》 我崇尚简洁,所有的繁琐都从笔端除去,诗境不就显得宁静清纯?更不必过多的渲染,不必有纹饰的堆砌,更避免浓艳的色彩和所谓悦目的肌理效果。我一直只是重视笔墨,重视由心跳动的线条产生的魅力,这是一种艺术的力度,这艺术力度只有在长年的磨砺中产生的结果,非朝夕所能替代的。
《除夜有怀诗意》 我的创作手段往往疏于情节,在生活中的我,更像于孩童,太成熟化会使我打瞌睡,我尽力淡化情节,纯化场景意境,想用最少的笔墨慑住观者的灵魂与我畅游于更为丰富的幻境。
《马戴诗意图》 我总是苦心营造着一堂理想的追梦之巢。在书画这条道上,创作了工笔画、写意画;山水、人物;古典人物画、现代人物画;花卉鸟虫,大小动物画。书法:篆、隶、草、行、楷,作品算千万。这在不同审美结构及表现要求上大跨度的尝试,并无意于技巧的显摆,而只是想更好地表现心中的唐诗风采。这种情愫希望,这不同的构架,支撑着我的小巢,使之更为独特,更为坚固。
《刘长卿归汉别业》 宿外的小区,园林式的建筑,红瓦砖墙在入冬的寒风烈日下更显艳丽。老实说,此时的我,眼前一阵渺茫,心里一片空白。虽有创造的时间,却没有了创作的冲动,身心极度疲惫,只能把笔搁下,歇息下,笔等明天再捡起来。这是注定一生将由热爱与痛苦伴随着。在一往情深的探索中寻求自己心灵的归宿。 2019年11月24日
《白居易琵琶行》 人生哪能多如意 谢荣仁 人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。称意的是无时无刻都在增长着见识,见长了年岁。而在岁数渐大之时,人的步伐一下子能感觉到精力不足,更多的是已无力再复那青春的活力。当前,精神与物质生活改善了,日子也好过啦,轻松啦!岁数变大了,便会有一切的一切都只不过是身外之物的感觉。 追求完美,追求卓越,提高生活的品质,人生有个兴趣爱好成当今的时尚。如果说见古人也有这那的精彩、闲适自在、自得其所的生活状态,当然是一种很美意的清赏!
《覉旅长堪醉相留》 自古人生在世不可能处处称心如意,人生哪能多如意,万事只是半称心。面对现实,人难免也会有多少逃避,去选择另一个披头散发,登一叶扁舟,满怀豪情逸趣,神思飞跃,举杯消愁愁更愁,世故愁情愁更浓。因为现实中,人生不可能人人都能赶得上时代的步伐,忙碌的生活压力,总是在不经意间错过了求学求知的机会。人一旦走失了方向,总有找不着北,难免失去控制,失去自信,人生常常理亏。没觉悟的人,凡事无根无基。书画也是一样,那避开传统来求新求变化、求个性,似乎你已经努力过了,凡事都必然称心。不知道江湖飘飘,人生过客,每每作品便可供上大雅之堂。是的,人们总喜欢欣赏通俗易懂的美术作品。
《唐人李商隐无题之二诗意》 高尚的画格,高颜可悦的艺术品,眼光总也是受益于命中注定的其中缘分。盎然的兴趣,是人的觉悟、是财富、是精神品质的力量。有时候见多不一定识广,充其量只是乐在其中。学画初衷,只知其技,不识其艺!然寻路探道几十年,深入了,认识渐广,读透古典,越发现今人难解古人意,感受不到古人智慧的结晶。于是,明白了范宽的话:“与其师古人,不如师造化。”,也明白了造化弄人。绘画艺术无穷无尽,永无止境,历代绘画名迹都是代表一个时代的标杆。
《王维洛阳女儿行》 鉴古而师造于心,古人之心安在。所以黄宾虹老先生说:“师今人、师古人、师造化三个境界,如果没有师今,师古而独师造化,其创造性必然落于浅薄,迷失方向。”所以多年的实践证明:中国绘画艺术的独特性意义,写意人物画和旁类都还是离不开造型、造境两重天。造境立意,立心造景。自然环境生生不息,当然更多的是,“自然”让人起敬畏。画家的亲临感悟,大开眼界,在繁里炼金。所谓“外师造化,中得心源”才够“广参造境”。眼界提高了,依乎于画家的创作与生活状态息息相关,有想法总是有变法。即心是佛,平常心是道。相信一切都是最好的选择!
《刘长卿饯刑五十一南游诗意》 笔墨有古趣 心情闻妙香 谢荣仁 中国绘画艺术当从实践与理论相结合,以辨证法求得笔墨与形式的统一。绘画艺术,它是通过形象反映生活,以一定的形式揭示内容。创作的过程,就是从内容到形式,又从形式到内容的反复过程,这主要在形象与意象,笔意与笔韵,情趣与墨趣等绘画语言的表达过程。在漫长的实践中,我得到了一条道理,绘画的创作手法,说到位,它是一种美学法则,也是一种辩证法的规律,有着矛盾对立的因素。构图形式要美,就必须要有辩证统一的方式,如画面的对称、均衡、比例、节奏、渐变、反复等关系,也是整体与局部的关系。
《唐秦韬玉贫女》 一直以来,我的绘画创作追求的是书写性较强的写意绘画语言。我的做法是从整体到局部,再从局部到整体的反复对比调和,在矛盾中求修正,求统一的创作方法。因为内容与形式之间的矛盾,都是不时地在转化的,它们之间并没有绝对的界限,思维是对客观世界的反映形式,笔与墨的变化,笔墨技巧是随内容与形式的需要而变化,它同时是语言、是音乐、是舞蹈、是符号,所以用形式艺术来表达作者的思想感情,就笔墨成为符号,以少胜多,得意忘形的笔力、墨韵,是情感的发泄,是享受艺术的纯粹性。
《李益喜外弟又言别》 于是,同一内容,由于表现的条件不同,也可采用多种多样的形式。“形式美”是研究构图的一门学科,也是美学的一个部分。客观世界,就是存在形式美和丑的形式。作为艺术创造,形式构成了艺术的特征,所以古代美学家都强调对形式的经营,就是通过形式特殊手段,反映作者的思想,表现情感。
《学然后知不足》 在中国传统绘画理念中,“意”和“趣”似乎总是纠结在一起,很难分开。“趣”虽然不等于“意”,但就造型艺术而言,缺少“趣”就会影响“意”的创造和表现,因为“意”多是富有“趣”的,所以古人有“画必有意,意必有趣,趣必有神。无趣无神则无意。”的说法。画无意趣又从何而来“画镜”呢?“趣”作为一种审美范畴和审美追求,明袁宏道在为好友陈正甫所著《会心集》所作序中有关于“趣”的文字表达:“世人所难得者唯趣。趣如山上之色,水中之味,花中之光,女中之态,随善说者不能下一语,唯会心者知之……夫趣得之自然者深,得之学问者浅。当其为童子也,不知有趣,然无往而非趣也。”
《张乔书边事》 由此可知,“趣”之于绘画,其实就是一种不加雕饰,朴素自然的意趣。创作中余不论于山水、花鸟等对象,都从生活中进,又从生活中出的创作形式,似乎必须要把对象人格化之意,再来取“趣”的表现手法,就因“趣”求“意”的创作思维在我画山水、花鸟、雄鸡等题材中成为一种主导思想,皆如是观。
《崔曙诗意图》 于中国画,画面是有限的,画境是无限的,画面表现的是画里的内容,画境表现的是画外的意趣。画里画外,是两种空间的延续。画外,看不见,但能让人想到别有天地。画外有画、画里无画,画里有情、画外有意,画中有势、画外有趣。情势、意趣可交差,但不可分。画中之势张出画外,使情深远,发人深思。情势由画外引入画内,画境意趣更为生动。
《孟浩然临洞庭》 多年来,我在书与画学习和创作中受益匪浅:我因画而书,笔墨为之显进;因书而画,书法为之开通;因博古而篆,隶楷为之质古;因融通而涉诸体,其书为之得变;因返朴而汉帛简书,其笔意为之率气;因继承而博取,绘画创作为之启示;因山水而游历,画境深得造化;因博览众长,书画得到取法;因学道提高,绘画为之取向。经上下而求索,倍感书画同源。众理相通,是中国书画艺术的一大特点。无论是用笔用墨,还是谋篇布局,书画都具有相似之处。书中有画,画中有书,故工画者多善书,工书者多兼画。深知了书画相通的奥妙,不偏爱亦不偏废。书画并进,互为补益。
《红叶晚萧萧》 长年来,身为专业书画艺术工作者,我更需要自然的丰富多彩。于是,愈需要朴实素雅的生活与创作,愈发觉小草虽小,也有它的顽强,小花无名更具有强烈感悟生命的可贵。一种挣扎不屈、不媚不俗,至真至纯的力量让我满怀激情地寻觅创作的源泉,得出了“传统是我的源,生活是我的泉”、“笔墨有古趣,心清闻妙香”的创作理念。我们祖先遗留下来的书论、画论其内涵和外延都是很深奥的。
《湖上醉歌》 “艺学如海,深不可测”,每每读到论艺妙语,如同受到哲人高士名师的点拨,感到新鲜独到,会心会意,很是喜爱,读后总要把它们剪摘下来。旨在借鉴古书论、画论名家的科学方法和经验,德有所进,业有所修。看看古人的足迹,不难看到“古人学问无遗力,少壮功夫老始成”(陆游诗句)。唯愿在这有限的生命里,在艺无止境的海洋中,掌握正确的学习方法,掌握科学的创作思维,端正心态,坚持追求品位高尚的书画艺术,聊以养我心性之乐趣,弘扬祖国文化艺术之快矣! |
