手机版
 人们喜欢春天带来的希望，同样也歌颂冬日的冰雪，冷逸澄澈，尤其是以北方的冰雪世界更加雄浑壮观，而自古以来以冰雪为绘画主题的并不少见，独具特色的却很少，今天就跟大家介绍一位水墨高原雪山画艺术大家李兵先生。   李兵，中国美术家协会理事,中国文艺志愿者协会理事，一级美术师，诗词作家，四川省文学艺术界联合会党组副书记、副主席，四川省文艺志愿者协会主席，四川省政协书画院副院长，四川省国际文化交流中心副理事长、四川大学客座教授，四川师范大学硕士生导师，清华大学中国书画艺术高研班导师，四川音乐学院美术学院客座教授，四川民族学院客座教授、成都大学中国东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长。李兵独立探索提炼出的中国画新皴法——“块斧劈皴”(也有人称之为“李兵冰雪皴”)和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白,开创了冰雪山水画的新境界,成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。 李兵画山画艺术特色： 李兵独具特色、自成一派的中国水墨高原雪山画作品富有中国气派，是继承传统和自主创新相结合的典范。李兵所画雪山画根本没有画雪，白处皆为纸的本色，虽未画雪却让观画者感觉到了雪的存在，此种 “实则虚之，虚则实之”的独特表现手法是中国画写意精神的上乘境界。他的用墨、用色超凡脱俗、恣情挥洒，把传统笔墨与自然物象以及自身感悟都鲜明地展现在了宣纸上，既随意写景，又以景造意，法自然而不刻意雕饰，创作出的作品不仅力量雄健、气势恢宏，而且清爽淳朴、境界高远，通过雪山冰肌玉骨的表现，将雪山的崇高、挺拔、俊美和大气磅礴展示得淋漓尽致。  李兵的水墨高原雪山画恢弘大气，清新脱俗，既充斥着宋代山水的豪迈雄强，又兼具新时代个性化的心绪意趣，开启了当代山水的新视野。这一拓展性的审美思维，蕴藏着画家对中国山水画的深层理解，以及长期探索实践的心得体悟。多年以来，李兵始终流连于高原和大河之间，以传统为根基，以创新为手段，力求在雄阔山水中，寻找更具独特视角和诗性意味的绘画语言，构建中西融合的笔墨新境。      李兵先生多年来专攻水墨高原雪山画这一特殊领域。几十年的写生体验和速写训练，不仅练就了他的基本功，而且也加深了对这片土地的理解和感悟。他在汲取历代名家和前辈大师经验的基础上，不断地进行自我尝试和改造，逐渐形成个性化的审美之风。在写意形式上，他对传统笔墨有所取舍，对现代审美适度吸收，在传承和拓展的选择上，为自己保留了自由发挥的空间。他的作品打破了古人雪景山水荒寒疏旷的萧瑟之境，以更饱满热烈的浪漫情怀，为画作注入了蓬勃的生命力和丰富的创造力，使作品充斥着当代山水明媚俊朗的审美特质。    李兵在笔墨上十分注重点、线、面的构建，辗转腾挪之间，既有点的书法趣味，又有线的节奏韵律，还有块面的立体组合。为了突出高原梁塬沟峁的特殊地貌，营造雪景山水的奇美之境，画家将点、线、面相互转换，相互融合，形成不同形式的画面结构，彰显出纯熟老道的笔墨功夫。无论是轻描淡写地刻画，还是简约传神的勾勒，皆能够不拘于形、不役于法，将笔墨上升至较高的精神层面，体现出超越意象本身的韵味和张力。    李兵先生的山水作品，是烙印在心中美轮美奂的故乡影像，也是画家自身审美理想的艺术外化。它从生活中提炼而来，却又表现出远离尘世的超然静穆。这种美学意义上的升华，促使画家以与众不同的笔墨形式，传导着内心最真实的审美诉求。画作中的壮丽奇景，在彰显山川河流的天地大美之外，满蕴着画家对中国文化精神、人文情怀的深度思考。作品所呈现的清雄刚健之风，映现出高原雪景的新气象，从审美上更符合当代山水的时代风尚，并为此带来视觉和理念上的巨大变革。 |
