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与绘画大师于志学博导在一起
【个人简介】
陆永卫，男，汉族，名天宁，御羽。1984 年毕业于南京艺术学院，2009年毕业于文化部中国艺术研究院研究生院，现为中国艺术研究院专职画家，中国美术出版总社《美术高考》指导专家。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国科学与艺术研究院美术研究所副所长，中国美协敦煌创作中心顾问，南京御羽视觉书画院院长，南京中山书画院名誉院长，《中华艺术家》杂志社顾问。2014 年青奥会（唯一）授权举办个人画展的画家，（青奥会组委会艺委会）评委。2022年冬奥会组委会特邀画家。
 助力2022年冬奥会《北国风光》 
万里河山 大展鸿图
——画家陆永卫巨幅山水《北国风光》助力2022北京冬奥 诗/阎 勇 竹声松影 云谷飞瀑 日月如梭 星耀征程 江山多娇 心灵环保 微想春银 与君同行 北国风光 大好河山 好山好水 共品知味 山水画境 新砚开启 雄山阔水 跃然视频 千秋笔墨 惊诧云天 万里河山 大展鸿图 磅礴纵横 巅指行云 时代峰峦 因你传奇 青奥丹靑 冬奥运笔 居庸崇山 牡丹峻岭 民族人物 和谒可亲 双羽鸽哨 吹响和平 冬奥有我 共享蓝天 闻都金陵 燕上丹青 
写生随笔（杂谈）
陆永卫
唐朝画家张璪的绘画思想，“外师造化中得心源”，一直是中国绘画史上的不朽名句，这八个字概括了客观现象→艺术意象一艺术形象的全过程，艺术来源于现实美；以现实美为源泉，经过画家主观情思的熔铸与再造，是客观现实的形象与画家主观情思有机统一的产物。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基所提出的“艺术来源于生活，而高于生活”，也是对“外师造化中得心源”的充分表述。在我国戏曲界也有“太似不是戏，不似不是艺”的理论，与齐白石的“似与不似之间”同样对于艺术与生活的关系有着巧妙的界定。
写生是挖掘生活，吃透生活，继而来表现生活的一种手段，它不是对事物表面的认识，而是寻求“表达”对象本质中的“真我”。在写生过程中，我是带着追求“真我”的思想，去感受当地的风土民俗。动作可大些，造型就是创造自己的型，而且这个型是建架并高于自然型之上的。艺术是源于生活而高于生活的。“写生”，而非“写熟”，也就是在客观对象中不断寻找新鲜感，不断挖掘内在本质，即至善至美的“真我”。“真我”绝不是可以简单通过人物外貌和服饰的“表象”来反映的，而是需要用心去感悟，通过客观对象的本质特征和固有的基本元素来衡量对象的“真我”与“表象”之间的区别。 学画无非“师今人求其技”，“师古人求其法”，“师造化求其神”三个阶段。写生就是师造化，即以自然为师体会道化自然之妙。在水墨写生中，笔墨是反映对象的语言媒体，造型是艺术家塑造对象的“原本内质”，通过笔墨与造型来重塑对象的“真我”，因为对象的不同，艺术家的主观感受和表现状态也截然不同。即使表现同一个人，在不同时间不同条件，艺术家对其感受也是不同的，这些不同是艺术家“内悟”的一种写造，也是通过形体来展现艺术家的思想境界，所以笔墨、造型都应“随感而发”、“随心所欲”，就像语言媒体是千变万化的一样。我们的绘画形式也不可能千篇一律，一句话走遍天下，否则一成不变的表现形式会让画家失去自我。也会使画作欣赏者感到乏味无趣。 中国人物画家在写生过程中应吸收多方面的艺术营养，并取其精华去其糟粕，根据客观对象本质的不同而运用不同的表现手法，千篇一律的表现形式不会感动自己，更不会感动欣赏者，无法揭示事物中的“真我”，画家只是“写熟”而已，笔墨和造型应为万法归宗，集众家之所长，也是我们画家写生的主旨和意义。                    |
