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摄影/阎志宏 【艺术简历】 安君：中国美术家协会会员，陕西省美术家协会理论委员会委员，西安中国画院特聘画家，西安市优秀中青年签约画家（2013-2014年中共西安市委宣传部、西安市文学艺术届联合会、西安市美术家协会），丝绸之路文化艺术传承专家（2017年丝绸之路国际博览会组委会），海南省“515”人才，西安美术学院国画专业硕士研究生毕业，文学硕士。西安外国语大学副教授、硕士研究生导师，长期从事书法、中国画的教学、创作与国际交流推广工作。主要出版著作有《中国画寻径》、《书法探微》、《自然法则》。
渍彩法在山水画创作中的应用之传统基础研究 艺术家的创作首先是建立在一定技法基础之上的劳动。对于传统绘画技法继承的同时亦面临着创新的问题；然而，创新并不意味着对传统的背离。艺术家只有在吸收前人优秀技法的基础上，才有可能创作出与时代的审美特征相适应的作品。
一 山水画有着其相对独立的艺术体系，是国画重要的组成部分。根据其表现材料的不同，分为水墨、青绿、浅绛等形式。 水墨是山水画最为基础的部分。现代意义上的水墨山水画之形成大约始于唐代，五代时其绘画体系基本上趋于完善，宋、元是水墨绘画的鼎盛时期，到了明、清有了进一步的发展。唐张彦远在《历代名画记》中所提出的“运墨而五色具。”之“五色”，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑是针对水墨实践中关于墨色而言的。
浅绛山水是以水墨为稿，以笔、墨、勾、勒、皴、擦，待其干后或着半干时再用赭石渲染，暗面亦可加适量的花青进行罩染（也有在墨中添加少许藤黄设色的经验）。关于浅绛山水《芥子园画传》有这样的评介：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已”。 青绿山水是以石青和石绿为主色的作品。又有大、小青绿之分，前者多钩，少皴，着色浓；后者是在水墨的基础上薄罩石青、石绿。元代汤垕曰：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋的赵伯驹、赵伯骕等都是以青绿山水称世的。
清代王翚有“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。”之说；恽寿平也有“青绿重色，为秾厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。……运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变也。”关于青绿设色之基本的心得。 金碧山水是在青绿山水的基础上用泥金钩山之廓廓、石之纹、山之坡脚等物象的。明代唐志契《绘事微言》中有“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”之说。 “画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”（清代张庚）足见青绿、金碧山水画产生的历史是要早于水墨画，然而,其技法同样是以水墨为基础的。 以上是山水画传统重要的艺术形式,亦为渍彩法在山水画创作中的应用之传统基础所研究的范畴；本文所讨论的渍彩法实践之传统基础其研究是限定于国画传统材料之基础之上的技法性研究。
二、 如前所述,水墨为山水画的基础，渍彩法的研究同样是建立在它的基础之上。以下从传统水墨技法的“破墨”、“泼墨”、“积墨”等几个方面来讨论渍彩法在山水画创作实践中应用的可能性。 南朝梁萧绎在《山水松石格》提出：“或离合于破墨”，是为破墨法之出处。唐张彦远《历代名画记》谓曾见王维、张璪的破墨山水；黄宾虹更是在破墨法实践方面为后人留下丰富经验的打画家，“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”是他的真实感言；不仅身体力行,先生还积极的吸收别人的直接经验,“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”即是说明；潘天寿先生对破墨总结为“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”可见作画时用破墨法的目的是在于实现墨色的浓淡渗透,从而达到墨色的丰富之目的。 唐代大画家王洽以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若伸巧，俯观不见其墨污之迹（《唐朝名画录》）；是为泼墨法之较早记载。唐代张彦远认为“泼”不能过甚，有“吹云泼墨”之说；明代李日华《竹懒画媵》：“泼墨者用墨微妙，不见笔迹，如泼出耳”；清之沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”都是关于国画传统技法中的泼墨法的史学记录。
积墨法的关键在于墨色的由淡而浓之逐渐渍染。北宋郭熙在《林泉高致》中关于积墨法是这样记述的：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯”；元之黄公望《写山水诀》：“作画用墨最难，但先用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处”；清代恽格《南田画跋》：“巨然宗之，每积墨数十层，空淡若无墨，峰峦云雾，无迹可寻”；黄宾虹《画法要旨》：“积墨法以米元章为最备。浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗，此天所不能胜人者。思陵（赵构）尝题其画端云：天降时雨，山川出云也。董思翁书，‘云起楼图’，谓元章多钩云，以积墨辅其云气；至虎儿（米友仁）全用积墨法画之”；潘天寿亦有“积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱”之感言。 以上关于墨法之三种技法是国画创作中常用到的,亦为渍彩法在山水画创作中的应用之传统基础与起点。
三、 前边提到,渍彩法的研究之前提是以国画之传统技法为基础。其根本意义在于改变现代人们对于国画颜料之表现力的偏见认识。在渍彩法的研究过程中对于传统国画技法之“没骨”、“撞粉”、“撞水”等技法的研究为重点。 传统国画技法之一的没骨法主要是以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密及留白为表现手法的。而没骨法相形之下是有所不同的，因为它不强调用墨线勾、勒，是以色彩为主要的造型语言，为国画传统的表现形式之一。传为南朝梁张僧繇所创，在山水画创作中,以青、绿、朱、赭、白粉等色，堆染出丘壑树石的作品，被称之为“没骨山水”。明代的董其昌、蓝瑛，清代的唐于光、恽寿平等皆是这方面的能手。 没骨法作画可直接用浓、淡墨点簇渲染；讲究用色和用水，为利于水、色、墨的表现和晕化，可在熟纸或熟绢上做画。着色切记,不可一次完成，反复渲染。每次渲染一定要待上次所着颜色干后方可。 没骨法并不意味着不讲究骨法用笔，只是做画时减去了勾、皴的步骤，更加强调了用色块和墨块来塑造对象。
撞粉法强调在指做画时，待底色未干时，将白粉用水冲开，此法可使画面的色彩自然融合。在实践的过程中,设色宜薄,可反复渍染；一次不够，干后再染，直到满意为止。 撞水法又叫冲染法，和撞粉法有所相同,即色与水，色与色或色与粉互相冲撞而成的染色方法。由于水色相互冲撞，可形成丰富的肌理效果。 以上为渍彩法在山水画创作中的应用之传统基础。除此之外还有与之相关的传统技法，诸如：叠色、没骨点染、接染、喷染、平涂、背衬、晕染、渲染、渲染等，有待于今后在山水画创作中的应用与实践。 参考文献： [1]《画论丛刊》安澜编； [2]《中国画学全史》，郑午昌编著，上海书画出版社1985年3月第一版； [3]、《中国古代画论类编》俞剑华编著，人民美术出版社2000年3月第二版 注：本文2008年6月发表于《美与时代》（06下）
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