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孙翔,字逸云,2005毕业于山东师范大学美术学院,获学士学位,2013年进修于北京画院王冠军工作室。现为中国民进会员、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国国家民族画院特聘画家、中国楹联学会会员、北京工笔重彩画会会员、山东省中国画学会理事、东营市美协主席团成员、东营市中国画学会副会长、东营市工笔画学会副会长、东营区美协副主席、东营市青年美术家协会副主席、东营市青联常委、东营画院特聘画家、东营市美术馆专职画家、一禅画院院长,获东营市委、市政府颁发的黄河口文艺奖一等奖、“东营文化英才”称号。 2006年作品入选全国教师书画摄影大赛评比中国画获得一等奖。石家庄 2006年作品入选山东省第四届写生作品展。山东省美术馆 2006年作品入选《相约文博会。建行杯》全国书画大奖赛并获佳作奖。济南 2008年作品入选“湿地情、桃李园”全国中国画提名展。东营一中展览馆 2008年作品入选中国廉政教育书画作品展览并获优秀奖。并被收藏 2009年作品入选十一届全国美展山东预选展。山东省图书馆 2009年作品入选山东省首届花鸟画大展。山东省博物馆 2012年作品入选(首届)当代艺术weibo大展。北京宋庄美术馆 2013年作品入选70.80中国当代著名青年画家学术提名展。北京 2013年作品入选“丹青墨韵”——中国当代画坛五人展。北京丹凤朝阳美术馆 2013年作品入选“你的世界”——第二届当代艺术weibo大展。北京 2013年作品入选纪念改革开放35周年山东中国画作品展,获优秀奖。济南 2014年作品入选“走进海盐”全国工笔名家邀请展暨青年学术提名展。海盐博物馆 2014年作品入选“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画作品展。包头美术馆 2014年作品入选“中国陶都、陶醉中国”第二届全国中国画展,并获得优秀奖。 2014年作品入选第三届全国少数民族美术作品展,获优秀奖。北京民族文化宫. 2015年作品入选红色记忆、经典美术作品展,并获得优秀奖。国家博物馆 2015年作品入选“第二届全国美术教育学术展。西安 2015年作品入选第三届“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画作品展。包头美术馆 2015年作品入选“高洁品性·兰惠人生”全国中国画作品展。北京房山 2015年作品入选2015年全国中国画作品展。烟台 2015年作品入选纪念潘洁滋诞辰100周年全国中国画作品展。金华书画院 2015年作品入选第十届山东文化艺术节·全省优秀美术作品大展。山东省美术馆 2015年作品入选“春光乍现”——当代青年工笔迎新展。文化部美术市场报美术馆 2015年作品入选“学院派”——2015·青年水墨展。北京李可染画院美术馆 2015年作品入选“学院派·工写之间”——2015年青年水墨新锐展。798艺术中心 2015年作品入选第二届黄河三角洲书画艺术博览会。东营国际会展中心 2015年9月作品入选“学院派”——2015·青年水墨展巡回展第三站。梅兰芳大剧院 2015年9月作品参加妙觉普观——当代青年艺术家邀请展第二回厦门站。厦门张雄美术馆 2015年12月作品获得黄河口文艺奖一等奖 2016年5月作品参加《春天里》参加首届中国工笔画省际联盟优秀作品展。成都 2016年4月作品参加“梨乡情翰墨缘——齐鲁书画名家作品展。阳信 2016年7月作品参加素心朗怀——当代书画艺术家邀请展厦门站。厦门传世艺宫 2016年10月举办无上清凉——孙翔禅意作品展。济南站 2016年11月作品入选风车菩提——荷兰龙泉大悲寺周年义捐作品展。北京 2017年9月作品入选“翰墨青州”2017年全国中国画作品展。 2017年12月作品参加东营市美术馆开馆暨当代中国画名家精品展。东营市美术馆 2018年2月作品入选如是我闻——当代中国画名家禅画小品邀请展(第一回)。桂林2018年12月作品参加北京大学任惠中工作室师生写生展。 2019年9月作品参加“匠心禅韵”全国名家邀请展。高唐县李苦禅纪念馆 2019年9月作品参加“臻于化境”——全国中青年艺术名家邀请展 2019年10月赴韩国参加艺术交流活动暨中韩交流美术作品展。 2020年4月绘画作品《春来你也来》在“天佑中华 加油武汉”抗击疫情主题征集活动中,荣获优秀国际展播奖。
2020年十几幅抗疫题材的作品在中国美协、山东美协、文旅山东、中国工笔画学会、山东省美术馆、大众网、齐鲁晚报、山东商报、济南时报、东营宣传、文旅东营、智慧东营等公众号上发表,其作品发表于《书画研究》、《时代文学》、《美与时代》、《新世界文学选刊》、《黄河口晚刊》、《齐鲁晚报》《东营电视周刊》、《艺术百年》、《善者》、《时代美术》、《东方收藏》、《石狮日报》。
飞翔中的翔子 ——记青年画家孙翔的国画艺术 文/刘玉林
孙翔的写禅意画给我的第一感觉是好玩,再就是干净。干净不是一览无余,这种干净是来自于画面的恬淡与空灵,不乏书卷气,又简约疏朗。他笔下的一个个小沙弥是充满童趣与天真的。孙翔喜欢用细腻的笔触刻画他们在诵读之外的灵魂出窍。还有他笔下那一个个古代的书生,手握书卷,困顿于旧时的庭院与楼阁,日有所思,却是读不完的经海书山,夜有所想,却又斩不断那高墙之外的巷陌红尘,以及市井之间的车马喧嚣。
无疑,孙翔是善于观察生活的,也更热爱生活。托尔斯泰有句名言:“艺术是生活的镜子,也是感情的表达”。大概是因为从事教育事业的原因,耳濡目染,他发现了许多天真与威严的冲撞,感受到许多烂漫与枯燥之间的冲击。本是童真未泯,却不得已穷坐苦读。从这点上讲,孙翔的视角无疑是独特的,也是敏感与善良的,他的这种发自于感怀的表达,赋予了他笔下这些形象的活泼与生动。
更有意思的是,他笔下的那些线也是生动的,更不乏流畅。那些细致的衣纹交织罗列,文静而不乏逸趣,含蓄而又不失优雅。仔细品味这些“线”,你会发现又如镌刻在石壁上的一些刀痕。古人强调用笔要似“锥画沙”,傅抱石说用“线”就是用“笔”,孙翔的用“线”是有深度的,用“笔”也有力度。这种富有生命力的线条不禁让他的画有“涤烦襟,破孤闷,释躁心,迎静气”的功效,(引自清代王昱《东庄论画》),更有汉代画像砖那种“刻画”的味道,以及唐宋时期人物衣纹那种“柔和洒脱”的古意。这不禁让人惊讶,本是80后年轻画家,却后生可畏,能有如此功力。
先入为主,这些受过严格系统教育的青年画家往往首先给人的印象是“学院派”,“天赋”与“才情”。仿佛他们的优势是因为“年轻”,“劣势”也是因为如此。但当看过孙翔的创作,尤其是许许多多巨幅工笔人物,忽然明白了许多,他的那些细致而又精巧的线条,正是得益于他是一个画“工笔”的。长久以来,许多工笔画家在写意画创作当中,在运用“线条”时要“小”与“薄”很多,他却如此游刃有余,婉约而不失刚健,这不禁令人嗟叹。他们这批年轻画家的“可畏”还在于,他们不缺少“才华”,更可怕的是他们也从不吝啬“汗水”。
工笔画不同于写意画。这是一种无法讨巧又讨好的创作。尤其是,孙翔在这一领域的创作是以“人物”为主,这是一种严谨的需要纤毫毕现的“写真”,也是一种需要重晕繁染的细致“精工”。细到一根发丝,小到一根睫毛,都需要具备生动与准确。孙翔是年轻画家,他没走一条既轻松又有助于“成名”的捷径,没去刻意追求一种“冷逸奇趣”的“风格”之路,也没有形而上的去追求“横涂竖抹”与“野怪乱黑”。在中国画领域,工笔画会耗费更多的能量与精力,会更难突破于名家前贤的套路与藩篱。但他选择了坚持,选择了这种“本分”而又“老实”的创作,热衷于对当代都市生活的描摹与表达,发现在这个时代所赋予的独有“诗情”与“画意”,这足以说明——他是一个有“热爱”有“感情”的画家。他选择“工笔”这种方式,极有可能,是想最大限度的把我们生活中那两个永恒的元素,“真”与“美”展现在大家面前。
孙翔的工笔画创作喜闻乐道的多是都市题材。大多表现当代时尚装扮下的“俊男靓女”,朝气蓬勃,青春年少。我们这个时代是否跟古人的“梦里家园”与“残山剩水”有天壤之别?我们是该亦步亦趋于古人的后尘“万古不移”,还是“领异标新”于时代的讴歌?显然,在孙翔的笔下,他更关注于我们这个时代的绚烂,更热爱那些青春元素所承载的理想与期望。听听鲁迅是怎么说的:“真与美是构成一件成功艺术品的两大要素。”而那个德国老头黑格尔却说:“艺术的真正职责就在于帮助别人认识到心灵的最高旨趣”,无疑,孙翔作品的追求符合他们所阐述的主旨。
孙翔的丹青之路注定是一条艰苦的探索与磨练之路。但他是有资本的,因为他还年轻。他所带给我们的思索,正是因为我们从画中理解了他的思想,或者是理想。他所向我们传达的是一种“阳光”的信息与“积极”的信号,很多人都称呼他为“翔子”,他是飞翔的,不管是他还是他的创作理念。有一颗飞翔的心,那么,即使他不是雄鹰,也拥有了一双翱翔的翅膀。
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