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胡新,北京美术家协会会员,北京油画学会会员,中华艺术研究院会员,国际一级美术师。 1963年生于北京;1989--1995年毕业于日本秋田大学教育学部美术系,同年为该大学研究生,1999年--2002年中央美术学院进修。师从曹力先生。2008年至今为自由画家。 1992年秋田市美术展入选;1993年秋田市美术展奖励奖,东京都旺眩会美术展入选;1994年日本秋田市美术展入选;东京都旺眩会美术展入选;1995年秋田市美术展奖励奖;东京都旺眩会美术展新人奖;1996年东京都旺眩会美术展努力奖;2000年参加法国现代艺术博览会;2001年北京市第二届新人新作展入选;2002年为诗人Garrett Caples的诗集《er,um》作插图;2003年中央美术学院壁画系创作研修班结业展;2005年中国国际艺术博览会金奖;2006年参加天十艺术展;北京市第五届新人新作展入选;2008年8月《梦幻曲》参加奥林匹克美术大会,该作品被奥组委收藏;12月《吹笛仕女》参加中国文物保护基金会举办的,四川灾区赈灾捐献义卖会;2009年中国黑龙山杯书画摄影大赛优秀奖;2010年—2013年连续在北京德滋画廊举办个展;2012年参加北京油画学会画展;2013年参加中德艺术家连展;2014年参加香港亚洲当代艺术展,中国艺术博览会国际画廊展;2015年参加香港亚洲当代艺术展;2016年参加宋庄艺术节;2017年参加中国当代艺术联盟展;2018年参加山西太原艺术博物馆举办的《以往的经验展》;2019年参加上海《大艺家夏季展19》;参加中华慈善总会健康惠民基金"我和我的祖国"绘画捐赠活动;2020年8月参加在炎黄艺术馆举办的《第20届时尚经典,书画名家邀请展》;9月参加在中国国家画院美术馆举办的《第21届时尚经典,书画名家邀请展》;11月参加<<魏巍诞辰百年书画展>>获一等奖。 作品发表: 1997年的《中国时代》第4期,2003年的《中国美术》59期,2004年《美术研究》第1期,2004年《中国油画》第1期。2004年《音乐生活报》第520期。2005年的《财富与收藏》第3期。2007年《美术论坛》第4期。2008年《世界华人艺术》第1,3期。2013年中国企业报特别版。亚洲杂志NO.2。
变换的空间 我的画法是把事物画空,在物体的空间中造型,在事物内部表现一些与此事物有关用的内容,用以表现事物的精神状态和趣味.我看到的东西画,看不到的东西也画,比如:花的香气和人的思想,虽然肉眼看不见,但是,我能感觉得到的,也把它表现出来。 我的画并没有拘束在事物的外表刻画上,而是注重于人或物的精神方面的表达。这种绘画方法是人物与周围自然环境融为一体,使得表达人物的思想更加自由充分,表现出意识与物质世界的联系与结合,是我研究出来的新的绘画表现方法。
想象与“透视画” 这些想象力在不同的空间中以自由舒展的形态获得连接,并且向着画外不断的延伸。胡新把自己的这种绘画手法称为“透视画”法,这种透视法不同于西方的焦点透视,也不同于中国的散点透视,也不同于现代立体画派中的动点透视,这种画法确实有种新意。我认为艺术家的这种“透视画”呈现出三种维度的思考:客观的世界、本我的世界和想象的世界,艺术家的思考主要通过画面的组织来呈现,客观世界通过远景来表现,色彩淡雅,物体间没有渗透和叠加,似乎在暗含着一种适合人类的栖息之地。
本我的世界是用线条勾勒的人或动物的形象,形象虚空而飘逸。想象的世界是渗透在人物之中,或者在漂浮的空中的形象之中,这些形象怪异,似乎是过去、现在与将来的产物,艺术家试图在有限的空间中打开多种空间维度的思考。 胡新的作品处在一种安静、柔和的想象空间中,在表现空间延续性的同时具有一种亲近感,这种亲近感来源于对现实生活的形象的汲取,如小猫身体中的小鱼和小狗身体中的糖果。作品中以人物、动物、植物为主,在强调平面化的同时又强调一种层层交叠的空间关系。 节选 胡新个展《想象与“透视画”》刘玉娟
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