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艺术简介 关玉良，国际著名艺术家，深圳大学教授。中国行业标杆人物奖获得者，入围2019工匠中国年度十大人物，中国60位杰出艺术家之一。关玉良是上世纪九十年代突起的一位重量级艺术家，他以“无常规”的艺术创作理念达到了艺术创作的高峰，艺术创作领域广泛、自成一格，其雕塑、陶艺、重彩、水墨等艺术作品在海内外具有巨大影响力。他是一位世界“新艺术”的探索者和苦行僧。他对祖国和人民满怀真挚的热爱，是一位有着“大国崛起梦”和强烈社会责任感的中国艺术家。
 《东方神韵》布面炳烯油彩 2000×2000cm
这里有一片土地，一片让种子生根发芽的土地，我种下一粒洁白地没有杂质的种子，种子慢慢生长，一点点吸取着能量。 后来，我瞧见了，她发芽，开花并结果，还散发着无极的光芒。 ——关玉良
 《中国牛》纸上重彩 300×1000cm
中国人不但勤劳包容，更有恒久的能量，还有坚硬的双角。 从公牛的眼睛里，我看到了中华民族的光芒。 ——关玉良
 《公牛之八》纸本 200×200cm
公牛祭 看见第一缕曙光，你便闪耀着茫茫青色，因你明白，明白生命在循着圆圈流动。 于是，你的情不移似海，起一吼叱咤生雷，伏一幕石破天惊；你的心不催似山，低一曲燕子春风，合一歌云破日出。 血滴骸骨，生死两茫茫。 夜雨浸透了岁月的苍凉，山高水长，我一如既往地倾听远处再次的战鼓。殇，我逆风凄然北望，伤，我暗自流尽年光。
 《中国公牛之六》200×200cm 2012年
朦朦中，金绳铁索奈你不何，任那萧萧风寒，你依旧勇迈豪情，挥洒壮志。胧胧中，凌云驾弦旋耳浸心，管它万尺天边，我依然激越时空，奏鸣倾听。 然而那些已不堪回首，那些又不能知道，怎能与你心呼心唤？哭你，没有你的回答，祭你，没见你吃祭品。 隐隐哀愁如笛箫穿肠，渐渐相忆似繁花漫眼。屡屡回眸，寸寸断肠，一壶芳酒，一地哀伤。唯独那湛湛灵光，欣欣然，苒苒随风；也只有这怡然瑞色，淡淡然，沐沐逸墨。 风已去，曲犹长，雷已停，吼亦贯，而我依旧沐浴着你那飘散的飞翔迎向朝夕。
 《中国公牛之五》200×200cm 2012年
克里斯蒂安·诺尔伯根（关玉良橘园个展法方策展人、艺术评论家） 关先生是一名中国艺术家。他是一名真正的艺术家，在近年来的全球当代艺术趋势外独树一帜。
 《中国公牛之三》180×140cm 2012年
他的风格不能被简单定义为“中国风格”。即便在他的作品中我们看到对线的偏爱与极致运用，比如我身后的《牛-山水》系列杰作，其中蕴含着天体般宏大的能量与冲击力；从公牛中包含的山水画技法里，我们确实体会到了中国画最有力和最著名的特点，但这并不妨碍关先生的作品散发出独有的神秘的力量，这股神秘力量冲破画面。在他的作品中有一股原始的，狂野的，放浪不羁的精神。关先生的这些作品，无论是女性还是动物，都相互交织融合。他的作品有着魔幻的、“非人”的力量，这种力量在跃然纸上之前必然酝酿于作者的内心，关先生拥有重塑、释放这股难以驾驭的强大的力量的能力。他的作品倍受欧洲特立独行的艺术家推崇，因为他的创作始终充满了那种神秘力量：从部分兽化的女性人体，到公牛，再到其他具有深度的作品。他的作品是有生命的，处在一种混沌的动态之中，决不被限定，决不被框架，决不被世俗化，源自心底而永不停息。
 《公牛4号》纸本 220×146cm
再说关先生的女人体，首先吸引我们的是水墨块面，这些块面建造了一个可以吸收任何颜色的中性的领域，在他的作品中我们不必迷失于纷乱的色彩，而是通过质朴的色彩与汹涌澎湃的热情来体会水墨画中黑白灰之间充满张力的极致的美。线与面的表现形式也许是受传统水墨画的影响，但这些面从无形到有型逐渐形成了生动的女人体。这使我们在欣赏关先生的作品时经常体会到这种无法预知的震撼。关先生是一个可以震撼内心的，创作力旺盛的，不受世俗与潮流干扰的前沿艺术家。
 《公牛5号》纸本 220×146cm
《心中的牛》 生当作人杰，死亦为鬼雄。我觉得这句话，完全的极致的解读了一个生命体。 我最初画牛，画的是雄性的能量。我一直在思考男人与女人的关系和极致形态。男人应该像顶天立地的擎天柱一样，支撑着一个家庭、一个国家、一个民族。民族、国家、家庭需要有这样强大能量的人去承担，去默默地耕耘、劳作、他们勤勉又包容。笔下能有一个这样的生命体，一直是我对艺术、对人性、对人生的解读，我希望能作为拥有如此精神和能量的人，活过一回。去为人类奉献自己最大的能量，承担自己的义务。
 《公牛8号》纸本 220×146cm
但在画牛的过程中，我逐渐发现，笔下这个牛的外围在不断放大，它蕴含的精神和境界也在不断放大——它饱含着强烈的民族色彩。 回看我们中华民族历史的一幕幕，心中总有一股酸楚、一股悲壮，这两种情感正吻合了我笔下这头牛的秉性。牛的秉性，正有一种悲壮，它身为庞然大物，眼睛中却常含悲悯之泪。牛的性格更反映出它胸中的承载：有容乃大，周身的能量坚强而恒久。无论是耕地的牛、承载重物的牛、还是长途跋涉的牛，它们都有一颗包容心，有吃苦耐劳的精神，有强大的体魄。它们不仅内在有能量，头上还有两只坚硬的角。
 《公牛9号》纸本 220×146cm
我一直觉得牛的品格，不应该只是我个人的追求，更应该是中华民族的一个图腾，一个坐标；牛，也是解读中国人内心世界一个最好的生命体。中国人的内心、中华民族的历史，都能通过一头牛淋漓尽致的反映出来。牛的一生，也就是我们中国人的一生。这是任劳任怨、勤勤勉勉的一生，偶尔受委屈，偶尔受打击，但有强大的力量，更有坚硬的双角。牛的本性，是包容和承载，这种能量的释放，是一种奉献，能为社会、为人类带来无限的力量。
 《公牛12号》纸本 220×146cm
创作“中国牛”系列，是我内心自然的流淌，自然的表达。我从未想过为什么而画，是完全将我自己投入到牛的里边去了，就想把这头牛表现出无限的激荡，让他拥有无限的能量，无限的承载，无限的包容。但它内心仍旧有自己的一杆秤，无论它拥有多庞大的体量，它也要经得住自己的裁决。它还有一双坚硬的角，可以刺死雄狮，可以打败猛虎，可以战胜黑熊。
 《红牛》纸本 180×96cm
中华民族是一个拥有浩瀚历史和庞大体量的民族，五千年的传统文化给了我们滋养，改革开放到今天，我们中国人开始发自内心的有一种自信，慢慢的成长。我看到，我们中国人能把头抬起来说话了，看到我们中华民族的脸上开始洋溢着笑容了。
 《三牛》纸本 360×145cm
我画这头牛的时候，心中激荡着一个梦，一个理想。这个理想从最初男人的承担、顶天立地，慢慢放大，现在已然发展成一个民族的理想。我一直希望我们中华民族变得既有理，又有据，有尊，又有严。我们中华民族一直以包容、共赢的心态屹立在世界上，这是我们的核心理念。共赢，以和为贵，更是这头牛的能量。红牛，是中国人喜欢的颜色，它的能量、它的包容、它的承载，就是我们中华民族灵魂的象征。我们要自强不息，我们不依赖任何国家，我们有能量，中华民族屹立在世界发出万丈光芒，就像我说：从牛的眼睛里我看到了中华民族的光芒。这是我内心对中国牛的解读，也是我今后人生道路上的追求，从我个人来说，我就是这头公牛。
 《红色的牛》重彩 160×96cm
生而为人，我一路的前行，一直沿着这头公牛的能量、品格和秉性，去解读自己，去自我要求。这头牛，就是我个人的图腾，我也希望成为中华民族的一个图腾，一个坐标。 "中国牛"，从字意上讲，我希望中华民族从灵魂里边自信自强，牛起来，就如同我画的牛一样，画中有公牛，一种无拘无束的能量释放，能为世界、能为人类带来更多的福分。
 《牛之山水》纸本 180×140cm
【中国牛】是什么刺得你双脚流血地奔跑？
“是什么刺得你双脚流血地奔跑？” ——读关玉良笔下的牛 胡斯
“气吞万里如虎” “忧郁的心啊，你为何不肯安息， 是什么刺得你双脚流血地奔跑， 你究竟期待什么？” “是的！我知道我的渊源！ 饥饿如同火焰 炽燃而耗尽自己。 我抓住的一切都化作光辉， 我放弃的一切都变成焦炭： 我必是火焰无疑！” ——尼采
 《公牛之1》重彩 240×125cm
那一次，在大山艺术馆看到玉良的巨幅水墨五牛图，触电一般，引燃了心中久久回荡、而又没有喷泻口的审美体验，这不就是我寻找的尼采的希腊酒神式的悲剧美学吗？这不就是尼采推崇的壮美的、诗意的悲剧人生观吗？我流连在画作前，久久不肯离去，记诵起尼采如上的诗句。 那一晚，我辗转反侧，夜不能寐：“雄杰！”“悲壮！”一幅幅牛与一幕幕英雄的活剧在脑海中叠加：“力拔山兮气盖世”的项羽，“横槊赋诗、固一世之雄”的曹操；“千军万马中如入无人之境”的赵子龙，“他瞅一瞅漫天尘土桥先断、喝一声拍岸惊涛水倒流”的张飞；雄睨天下的凯萨，横跨欧亚的亚历山大；力搏雄狮的角斗士，滚滚洪流的蒙古铁骑…… 一串串过眼烟云一样的英雄，正是我对关玉良笔下牛的联想。
 《云中的公牛》纸本 180×140cm
玉良笔下的牛必是“斗牛”无疑！ 它不是唐代韩滉的标本式的《五牛图》，也不是韩滉的弟子戴嵩的《斗牛图》（戴嵩的斗牛是牛与牛斗，而玉良的牛是与命运斗），更不是当代李可染笔下背上坐着横笛牧童、浮在水面上田园牧歌式的牛，也不是老子胯下道骨仙风的青牛，倒是与毕加索笔下的牛有几分神似。他的牛决不是菜牛、肉牛，也不是奶牛、耕牛。如果让我定义一下关玉良笔下的牛的品种，我说那一定是西班牙斗牛、是公牛、是野牛！
 《山中的公牛》纸本 180×140cm
或奔突，或冲撞，或搏杀；或蓄势待发，或兀然竖立，或昂首悲鸣，玉良的牛都是精力饱满充盈、如醉似狂、咆哮亢奋、激动暴怒，正像斗士怒吼挥拳之际，正像战士冲锋陷阵之时；正是“鼙鼓动地来”，正是“扬眉剑出鞘”！那架势真如黑云压城城欲摧、气吞万里如虎! 看关玉良的牛，会给人一种豪气和霸气。“男儿何不带吴钩，收取关山五十州？”、“赌胜马蹄下，由来轻七尺。”这就是尼采的推崇的“超人”哲学，超越自身、超越弱者，充分表现自己、主宰平庸之辈，有勇气面对世上最大的痛苦和最大的希望，超越卑微琐碎软弱无力，做一个勇敢丰富而伟大的人！ 关玉良笔下的牛就是“超牛”。
 《公牛在绿色中》纸本 200×200cm
 《牛之山水》纸本 180×140cm
 《公牛祭》纸本 240×125cm
如果这时需要配乐，那就演奏古琴曲《十面埋伏》吧，那就演奏耳聋的贝多芬的《英雄交响曲》和《命运交响曲》吧，那就演奏柴可夫斯基的《悲怆交响曲》吧！ 斗牛的使命就是“斗”，“斗”是他的灵魂，而最终让利刃刺穿心脏、在看客的欢呼中喋血沙场则是他无法逃脱的宿命，由此，牛完成了一个悲壮的、诗意的轮回。关玉良画斗牛，但斗牛士决不出现在画面，也不见刀光剑影和抖动的红布，但却更让人感觉到命运的不测，无踪无迹，却又无处不在、如影随形。人能逃脱命运吗？
 《云中牛》纸本 130×96cm
关玉良的牛让我想起了一个被用滥的词——牺牲。其实，牺牲的本义是祭品，两个字都从“牛”，就是说，重要祭祀活动都是杀牛来祭奠。牺牲本是名词，后引申为动词，指为实现一定的道德理想或道德目的，甘愿抛弃自己的利益甚至生命。
 《墨牛》纸本 220×110cm
 《绿色的牛》纸本 240×125cm
“敢有歌吟动地哀”
牛的悲鸣，低沉雄壮、震动山川，无人不为之动容。
 《牛首》纸本 65×50cm
 《牛首》纸本 65×50cm
公牛是不是明知等待他的将是刀剑，却偏偏迎刃而上？英雄是不是明知眼前就是地雷阵、万丈深渊，却一往无前？我在关玉良的牛身上，就读到这种悲剧的美。玉良也曾说：“悲剧意味着什么？——废墟里再生；灵魂不断升华；高素质文明质的更新。平常人选择平淡，历史上毫无印记，而英雄们却勇敢地奋战了一场，他们的尊严与伟烈，经过了无数时日之后，仍在后人心中激起波澜。
 《牛首》纸本 65×50cm
“对待生命不妨大胆冒险一些，特别是因为好歹总得失去它，何必死守这一片泥土。”这种高屋建瓴地俯视自己生命的精神，这种像火焰一样熊熊燃尽自己的精神，就是尼采的酒神式的悲剧人生观。所谓的酒神精神，就是肯定人生，把人生艺术化，度一个诗意的、悲壮的人生。
 《牛首》纸本 55×50cm
“今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨” 关玉良的牛是水墨画，水墨画是最具中国传统意味的文人画，但关玉良画牛则冲破了传统水墨画冲淡蕴藉、中庸平和的审美趣味，注入了现代精神，是表现性的、意象的，在具体和抽象之间，画风雄浑苍劲、浓烈奇异、神秘怪诞。如果说中国传统的水墨画是意境淡雅的田园诗，那么，关玉良的水墨画则是悲怆苍凉的边塞诗。 玉良画的牛酣畅淋漓，线条苍劲老辣，深得中国笔墨真谛，尤其是牛角和牛尾，皆以一笔勾勒，如锥划沙，如万岁枯藤，一气呵成，没有书法行草真功，绝难完成。牛的造型写意而夸张，身躯雄伟健壮，阳物硕大突出，充满了雄性的张力和侵略性；而相对的牛的四肢却细小，强烈的对比，让人联想到“英雄气短”——纵有万丈豪情，往往却是时不我予、寸步难行，无奈“揾英雄泪”。 关玉良笔下，无论是决斗、狂奔的牛，还是倒下的牛，都没有丝毫的怯懦、慌张和悲戚，生命力始终丰盈、过剩，恰如“醉牛”“疯牛”。“醉”和“疯”的本质就是力的过剩，是力的提高和充溢之感，是高度的力感。  《牛首》纸本 65×50cm
艺术是改变事物、借事物来反映自身生命力的丰盈的冲动。玉良的水墨画牛，由生命力高涨洋溢的醉产生出种种审美状态，可以看出艺术家极其旺盛的生命力；顽强凶悍、顶天立地的牛，正是作者内在激情的写照——那必然是心中万丈的烈焰，化作了笔底无边的风暴；那必然是心中无边的风暴，化作了笔底汹涌的波涛；那必然是心中汹涌的波涛，化作笔底奔腾的岩浆！ 像飞蛾投火一样逝去的诗人海子曾经给像火一样燃烧的画家写诗： 瘦哥哥梵高，梵高啊 从地下强劲喷出的 火山一样不计后果的 是丝杉和麦田 还有你自己 喷出多余的活命时间 其实，你的一只眼睛就可能照亮 世界 但你还要使用第三只眼，阿尔的 太阳 把星空烧成粗糙的河流 把土地烧得旋转 举起黄色的痉挛的手，向日葵 邀请一切火中取栗的人 ……
 《百年祭》纸本 300×1000cm |
