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 笔走龙蛇，墨泼天地，一卷狂草如惊雷裂空，徐泽平先生的《二十四节气词》在宣纸上奔涌而出，仿佛不是写出来的，而是从大地深处喷薄而出的生命律动。观其书，如临江海，如观四时更迭，如听万物低吟。那不是简单的书法创作，而是一场以笔为犁、以墨为雨、以心为田的诗意耕作。 一、墨狂而意不狂：节气入书，天地为纸 徐泽平的狂草，狂在形，不狂在心。其笔势奔放，线条翻腾，似有千军万马在纸上驰骋，然而细品其意，却处处紧扣二十四节气的自然节律与人文底蕴。立春的萌动、雨水的润泽、惊蛰的苏醒、春分的平衡……每一笔都暗合天时，每一字皆呼应地气。 “清明”二字，笔锋轻提，如柳絮飘飞，墨色清透，似有细雨沾衣；“夏至”则浓墨重彩，线条盘曲如藤，似暑气蒸腾，万物疯长；“霜降”一词，枯笔飞白，如秋叶飘零，寒意沁骨；“大雪”则墨团厚重，笔断意连，仿佛天地苍茫，雪落无声。
他不是在写字，而是在用笔墨演绎四季的呼吸。狂草的“狂”，在此被赋予了节气的秩序与自然的庄严。形狂而神定，笔放而意收——这正是徐泽平狂草的高妙之处。 二、词与书合：诗心与笔意共舞 《二十四节气词》不仅是书法作品，更是文学创作。徐泽平以古典词牌为体，融节气之象、农事之序、人生之悟于一体，词句简练而意蕴深远。如《沁园春·立秋》：“叶落风凉，稻浪翻金，雁字横天。看仓盈廪实，农夫笑语；篱疏果熟，稚子争喧。”文字间既有丰收的喜悦，又有时光流转的哲思。 而当这些词句以狂草呈现，文字的意义与书法的形式便产生了奇妙的共振。词中“雁字横天”，书法线条便如群雁掠空，错落有致；“稻浪翻金”，笔势便如麦浪起伏，连绵不绝。诗中有画，书中有诗，三者交融，浑然一体。
三、传统与个性的交响 徐泽平的狂草，根植于张旭、怀素的狂放传统，又融入了个人对自然与生命的独特体悟。他不拘泥于古法，却深得其神。其用笔大胆而精准，墨色浓淡干湿变化万千，章法疏密有致，时而如江河奔涌，时而如山泉细流。 尤为可贵的是，他在狂草中注入了“节气”这一极具中国传统文化内核的主题。二十四节气是农耕文明的智慧结晶，是天人合一的哲学体现。徐泽平以狂草这一最具表现力的书体来诠释它，既是对传统的致敬，也是对传统的激活。他让古老的节气在当代艺术中重新呼吸，让书法不再是博物馆里的静物，而是跃动在纸上的生命。
四、观其作，如历四时 观徐泽平《二十四节气词》全卷，宛如经历了一年四季。从立春的萌动到大寒的沉寂，从惊蛰的惊雷到冬至的静默，每一幅作品都是一扇通往自然的门。你仿佛能听见春雨敲窗，看见夏雷滚滚，闻到秋果飘香，触到冬雪刺骨。 这不仅是艺术的享受，更是一次精神的洗礼。在城市化、数字化日益加速的今天，我们与自然的距离越来越远。而徐泽平的狂草，却以最激烈的形式，将我们拉回土地、拉回节气、拉回生命的本源。 饱蘸浓墨，写尽人间节气。“饱蘸浓墨诗如狂”，此语不仅是对徐泽平创作状态的描绘，更是对其艺术精神的礼赞。他以墨为血，以笔为魂，在狂放不羁的线条中，书写着最朴素的自然真理。他的狂草，不是逃避现实的虚妄，而是拥抱天地的深情。 当最后一笔落下，大寒已至，万物归藏。可纸上墨迹未干，余温犹在——那是艺术的温度，是文化的血脉，是徐泽平用一生心血写就的：对土地的爱，对时节的敬，对生命的狂歌。 这，便是狂草的最高境界：狂而不乱，放而有度，墨尽而意无穷。 山民乙巳初冬 |
