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在当代艺术版图上，温州籍画家大翁的名字始终与“守正”和“创新”紧密相连。从八岁攥起毛笔的那一刻起，他便以“正”为人生成长罗盘，以“勤”为攀登艺术高峰阶梯，带着温州人特有的坚韧实干精神扎根景德镇，在窑火与瓷韵中开辟出跨界新路。  今年11月，他将携带近年来饱含艺术匠心的作品走进河南博物院，让艺术里的“正能量”与更多人相遇、相知。  大翁的“正”，是镌刻在艺术根基里的底色。这份底色，始于童年与书法的邂逅，多年的艺术探索，他不仅练就了扎实的艺术功底，也对艺术真谛有所参悟。这份“正”，也成了他日后从艺的精神坐标。  后来转向绘画，他不追风不浮华，以一颗虔诚之心对待创作，跨界探索瓷上艺术，始终以“光明阳刚、积极向上”为创作准则，在自己认定的道路上稳步前行。而这份“正”的坚守，也与温州人刻在骨子里的“韧”深度交融。  离开家乡温州数十年，青年时代赴洛阳求学时，有幸跟随李进学恩师学书法长达十五年，大翁却从未丢掉故土赋予的特质。温州人“敢闯敢拼、能吃苦、善坚持”的精神，成了他艺术生涯的“隐形铠甲”。  扎根景德镇后，更是将这份韧劲发挥到极致。千年瓷都景德镇的瓷艺底蕴深厚，对于艺术家而言，意味着在传统与创新中寻求突破，路艰难而漫长，大翁始终保持清醒，一如既往像当年练书法那样沉下心来，用“慢功夫”打磨瓷艺能力。 
“艺术没有捷径，靠的就是脚踏实地，一步一个脚印”，这是大翁实干底色的最好注脚，通过多年的努力，大翁成了“景漂”艺术家的领军人物，有着“当代  在大翁的艺术世界里，守正创新的密钥蕴藏在“量”的积累与“质”的突破中，“量”是他数十年如一日的笔耕不辍，追求书画同源，在瓷上绘画，他提岀“将工艺匠心提升至艺术高度范畴上“这一课题，为让陶瓷作品拥有“艺术灵魂”，坚信“艺术源于生活”之理念，重视外师造化，注重写生的大翁，时时将一年四季天气变化一景一物，留在画稿上。  真正让大翁在“景漂”画家中脱颖而出的，是他为艺术俯下身子，酷暑之下亲临“窑炉”的勇气与实践。他不愿安耽于画室中的宁静与舒适，而是将进山写生的新鲜素材，转化为瓷上作品。从瓷坯绘制时的笔墨勾勒，到釉料调配时的精准配比，再到入窑烧制，与窑火相伴，大翁无一不亲力亲为，从窑火中凤凰涅槃的宁馨儿——每一件自己的陶瓷作品，他无不呵护备至。 
这种从进山写生到作坊创作，再到窑炉烧制呈现的全流程实践，在瓷艺底蕴深厚、工匠如云的景德镇也极为少见，而大翁却  如大翁的《中华秋沙鸭》作品，水鸟的灵动姿态是写生时的精准捕捉，而釉色的自然流淌又为画面添了几分浑然天成的意趣；《白云山里写白云》作品，山间云雾的缥缈意境，在瓷与火的交融中展现得淋漓尽致。  大翁早些年在南京博物院、湖北省博物馆举办个展，作品被收藏陈列。今年11月，他艺术生涯又迎一里程碑：大翁瓷艺作品展将在河南博物院拉开帷幕。  作为承载中原文化厚重底蕴的国家一级博物院，为大翁开个展，不仅是对大翁艺术水平的高度肯定，更是温州精神、景德镇瓷艺与中原文化展开对话的重要平台。届时，那些凝结着他进山写生汗水和窑炉守候心血的瓷上作品，将成为“正能量”最直观的载体，也向每一位观者诉说：艺术的成功，从来不是偶然，它源于“正”的方向指引，源于“量”的长久积累，更源于敢吃苦、不放弃，执着坚守。  他的故事，是当代艺术家“坚守初心、追求极致”的生动范本。在他的笔墨与窑火里，我们看到的不仅是一位画家的艺术成就，更是一份值得被看见、被传递的“正能量”——这份能量，藏在每一笔认真的勾勒里，藏在每一次执着的守候里，更藏在每一个像大翁一样，为热爱拼尽全力的追梦者心中。
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