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 【艺术简历】 姚家恺（嘉凯），1960年出生，北京人，号水石，清华大学美术学院美术理论研究与书画创作高研班结业，师从姜成楠、贾又福、张立辰、宋涤.王阔海等先生，2011年在北京展览中心举办个人展，2015年在河南郑州美术馆举办7人联展，出版《姚家恺画集》，2017年中央电视台发现之旅播出电视片《京城石子姚》专题的报道。现为北京市美术家协会会员，，中国华艺书画院理事，中国书画收藏家协会会员.中国广播电视社会组织联合会书画摄影专业委员会委员！  静影沉璧 金鳞游泳 ——姚家恺先生中国画超级 写实中的溪水鱼石 谈到这个画题似乎与我一直呼吁倡导的大写意精神相悖与背道，但我却深深地被姚家恺先生在宣纸上所画的溪水静影，金鳞潜形，水碛卵石，片花飘零的超级写实的画面形象所打動；令我不禁想伸手触摸一下小鱼的湿滑，试一下溪水的清凉并想着光脚戏踏大小卵石在阳光和水下的温润与惬意，硬度与凉爽……这一切的欲望都是在一刹那的潜意识里产生而忘言，是啊，艺术首先是反映生活的，这会使观者产生一种亲临其境的亲切感，而艺术又是高于生话的；这种超级写实依然归属于表现，因为从本质意义上讲准写实是不存在的，再伟大的超级写实也描绘不出事物本体本质的万分之一！这也是写意的本质要求之所在。再者艺术之苑是百花齐放，只要是富有个性与创造性的奇花异草，那怕是一棵苦菜花都有其合理存在的独特价值！更何况奇葩难得，应是呼尔歌哉。  不难想象，似姚家恺先生的这种超级写实的这种溪鱼石花一般是在工笔的熟宣纸上得以绘成，而很难想象他却是在生宣上完成的，这需要一种超乎寻常的技法之功方能完成，吾亲观之；一道道的工序，一点点的皴擦，一层层的渲染，光那硪卵石也要成千上万点墨痕来组成，可谓不厌其烦，精益求精。一幅画多则数月，少则几周方能完成。可谓熟中能生巧，慢功出巧作也。  纵观中国画画鱼虫工笔画的历史当由唐代袁仪为始，中承北宋刘窠《落花游鱼图》，宋、陈可九《春溪水族图》，元赖庵《藻鱼图》，明缪辅《鱼藻图》明、刘节《鱼蟹图》明清相交之八大山人的《年年有余》，清马元驭《双鱼图》及至近代白石老人的《大鲶鱼》，李苦禅之《八大山人鱼乐图》，王雪涛之《鲑鱼图》吴青霞之工笔鲤鱼到如今，其画法或工笔勾线渲染，或没骨积墨，或写意积墨，或简笔成形各显其能，尽尽其妙，但在观察的角度上大都是剖面的直视与平视，而当代姚家恺的鱼草溪石才是真正的中国画的鸟视之法，即俯视观而绘之、这确实增加了造型绘画的难度，且更符合人们在野外观看溪中鱼的真实感受。而其复笔积点墨色的卵石与反复渲染的水碛倒影更是前人绘之未绘，难其所难之成也。  吾对继承与创新的辨证关系早有言之：“艺术之品质在于健承，艺术之生命在于创新。没有继承的创新等于湖乱塗鸦，而没有创新的继承等于浪费生命。” 纵观姚家恺先生的鱼溪石花的超级写实既来源于传统的画鱼之法，又在前人之基础上有所突破，有所创新，这显然是难能可贵的！其技法与艺术成就为中国绘画平添了一种新的艺术符号与创新景观。为中国画的发展做出了很大贡献！望百尺竿头更进一步。 王阔海—— 2024年元月31日于京华平西府诗林园  记得家恺第一次来我家中作客时就携带了他创作的潭石作品给我看。 当时我眼前一亮，惊叹于他对物象深入观察和刻画的能力——把水潭场景如特写般的镜头呈现在观者面前，使人有身临其境之感。 看了他的作品会不由地联想起童年时代或成年之后带着小孩在炎热的夏季到小溪水潭边嬉戏、捕捉昆虫和小鱼小虾的情景，其乐融融，回味无穷，这大概就是所谓艺术的感染力吧……  家恺的潭石画，在国画界从题材内容上讲，是前无古人的；从绘画技法层面讲是高难度且具有创造性的。看看水中的卵石和露出水面卵石的色彩、形态和质量感，再看看卵石半浸于潭中水痕的深入刻画，不难知道作者为此付出的辛勤劳动。他把皴、擦、点、染的传统技法运用得极其巧妙；用色上则是吸取了西画复合色入画的长处，使得画面色调和谐浑然一体，不乏生动鲜活之感。这些深入的刻画正是其潭石作品引人注目的魅力所在。  家恺的潭石画属于彩墨作品，彩墨画应是国画体系中的一个新课题，同时也是国画创新的一条新途径，这条路走起来并不容易，需要画家付出更多的艰辛来探索。  家恺的潭石彩墨画作品是成功的，我期待着家恺不断努力，扩宽题材内容创造出更多感人的作品。 2024年夏于京北凤山中麓
——宋涤（建公） 原中央工艺美术学院教授、清华大学  于笔墨间寻生机 ——评姚家恺老师的中国写意花鸟画 在当代中国写意花鸟画坛，姚家恺老师的作品宛如一股清新之风，既蕴含着传统的深厚底蕴，又彰显出独特的个人风格。 姚家恺老师的画作，在笔墨运用上堪称精妙。写意花鸟画的核心在于笔墨，而他深谙此道。其用笔灵动且富有变化，中锋、侧锋、逆锋交替使用，线条或刚劲挺拔，或婉转流畅，似有生命一般在宣纸上跳跃。以画中鸡的勾勒为例，用中锋线条精准地塑造出鸡的轮廓，体现出其挺拔之态；描绘鸡爪时，逆锋用笔又赋予了鸡爪以苍劲之感，仿佛能感受到鸡爪抓地的力量。在用墨上，他亦能巧妙掌控浓淡干湿。画中葡萄藤蔓，以浓墨表现主干的厚重沉稳，淡墨晕染则呈现出藤蔓的轻盈飘逸，墨色在他的笔下自然交融，层次丰富，尽显“墨分五色”之妙。这种笔墨的运用，不仅是对物象形态的塑造，更是画家情感与精神的寄托，每一笔都饱含着他对绘画对象的深刻理解与独特感悟。 从构图上看，姚家恺老师的作品颇具匠心。画面疏密有致，虚实相生。在这幅画中，葡萄枝叶繁茂，占据了画面的主要部分，形成了“密”的视觉效果；而三只鸡在画面下方，留出了大量空白，此为“疏”。疏密之间，形成了强烈的对比，却又和谐统一。同时，枝叶的实与背景的虚相互映衬，使得画面富有空间感和层次感，营造出一种独特的意境。这种构图方式，既遵循了中国传统绘画的美学原则，又融入了自己的创新思考，展现出别具一格的艺术魅力。  在主题表达方面，姚家恺老师的写意花鸟画充满了生活情趣与生机活力。鸡与葡萄的组合，看似寻常，却在他的笔下被赋予了新的内涵。鸡的形态各异，或昂首张望，或低头觅食，生动活泼，展现出生命的灵动之美；葡萄果实饱满，藤蔓缠绕，寓意着丰收与富足。他通过对这些常见物象的描绘，传递出对生活的热爱与赞美之情，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到那份源自生活的美好与温暖。  当然，姚家恺老师的作品在不断成熟与精进的过程中，也还有进一步探索的空间。例如，在色彩的运用上，或许可以尝试在保持墨韵为主的基础上，适当融入更多大胆而新颖的色彩元素，为画面增添更为多元的视觉感受；在题材的拓展方面，也可以挖掘更多具有时代特色和个人独特视角的内容，使作品在反映生活的同时，更具时代的前瞻性与艺术的引领性。  总体而言，姚家恺老师的中国写意花鸟画在笔墨、构图、主题表达等方面均展现出较高的艺术水准。他在传承传统写意花鸟画精髓的基础上，不断探索创新，逐渐形成了自己独特的艺术风貌。期待他在未来的艺术创作中，能够继续深耕，创作出更多精彩且富有深度的作品，为中国写意花鸟画的发展注入新的活力。        
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