【艺术简历】
赵英斌，天津市人，1944年生于河北省晋州市。中国美术家协会会员。
天津美术学院本科毕业，曾为天津市群众艺术馆研究馆员，广东省私立华联大学艺术学院教授。现广州白石书院院长。
作品《雪原初晴》获天津市金奖，第十二届中国人口文化奖银奖。
出版有
艺术理论专著《画余论画》（天津古籍出版社）
艺术专著《中国写意人物画技法》（天津杨柳青画社）
《中国写意人物画范图》（天津杨柳青画社）
《速写》及视频光盘（武汉华中科技大学出版社）
《风景写生基础与实训》（武汉华中科技大学出版社）
《速写基础与实训》（武汉华中科技大学出版社）
《南国大叶》（指墨）2006年
墨韵南国，叶影人生
——赵英斌指墨人物画《南国大叶》赏析
文/豆包
一、引言：指墨艺术的独特魅力
指墨画作为中国传统绘画中独具一格的艺术形式，凭借其创作者以指代笔的独特创作方式，展现出与毛笔绘画截然不同的艺术风貌。相较于毛笔细腻流畅的线条与丰富多变的笔触，指墨画以手指直接蘸墨，在宣纸上游走、按压、涂抹，所形成的独特痕迹与墨韵，承载着更为直接和质朴的情感表达。赵英斌的指墨人物画《南国大叶》，便是在这一独特艺术语境下诞生的佳作，它以独特的视角和精湛的指墨技艺，为我们呈现出一幅充满韵味与深意的南国图景。
《为黄宾虹造像》（指墨）2006年
二、画面整体布局与氛围营造
（一）主体与空间的构建
在《南国大叶》中，赵英斌巧妙地构建了画面的主体与空间关系。占据画面主要位置的是那硕大而富有张力的芭蕉叶，它们以不同的姿态、角度肆意伸展，仿佛在向观者诉说着南国大地的蓬勃生机。芭蕉叶的层层叠叠，形成了丰富的视觉层次，从前景到背景，营造出一种空间的纵深感。而在这大片的芭蕉叶之间，人物的出现则显得较为含蓄。人物的身形较小，与巨大的芭蕉叶形成鲜明的对比，这种对比不仅在视觉上形成强烈的冲击，更在情感和意境上引发观者的深入思考。
《蝶恋花》2020年
（二）氛围的渲染
从氛围渲染来看，整幅画通过墨色与色彩的运用，营造出浓郁的南国气息。芭蕉叶以淡墨、浅绿为主色调，墨色的浓淡变化表现出叶子的质感与光影效果，仿佛能让人感受到叶子在微风中轻轻摇曳的姿态。而那点缀其中的红色芭蕉花，如同一抹灵动的色彩，为画面增添了生机与活力，打破了墨色的沉静，使画面在静谧中又透露出一丝热烈。整体氛围既展现了南国自然环境的静谧与温润，又暗示了生命在这片土地上的蓬勃生长与不息律动。
《李白蜀道难诗意图》2025年
三、指墨技法的精妙运用
（一）线条与形态的塑造
赵英斌在《南国大叶》中对指墨线条的运用可谓独具匠心。以手指蘸墨勾勒芭蕉叶的轮廓与脉络时，线条虽不如毛笔线条那般流畅细腻，却有着独特的粗犷与朴拙之感。指痕所形成的线条，或粗或细，或断或连，展现出一种自然随性的美感。这种线条不仅准确地表现出芭蕉叶的形态，更传递出叶子坚韧而富有生命力的特质。在描绘人物时，线条同样简洁而有力，寥寥几笔便勾勒出人物的身形与动态，虽未作过多的细节刻画，却能让观者感受到人物的神韵。
《松下问松叟》2025年
（二）墨色的层次与变化
墨色的层次变化在这幅画中也体现得淋漓尽致。通过手指蘸墨的多少、按压的轻重以及涂抹的快慢，赵英斌巧妙地控制着墨色的浓淡干湿。在芭蕉叶的表现上，浓墨用于强调叶子的边缘和脉络，展现出叶子的立体感；淡墨则用于渲染叶子的大面积部分，营造出一种朦胧而柔和的效果。而在人物的墨色处理上，相对简洁却不失精准，通过墨色的深浅变化表现出人物的衣着和姿态，使人物在这片南国大叶的背景下，显得既融入又突出。
《牛腹我背装尽一山青翠》2025年
（三）肌理效果的呈现
指墨画特有的肌理效果在《南国大叶》中发挥了重要作用。手指与宣纸接触时，因压力、湿度等因素产生的不规则痕迹，形成了独特的肌理。在芭蕉叶上，这些肌理仿佛是叶子表面的纹理，增加了画面的真实感和质感。这种肌理效果是毛笔绘画难以完全复制的，它为画面增添了一份独特的艺术魅力，使观者在欣赏画作时，能够感受到创作者与画面之间更直接的情感连接。
《进山寻友看画》2025年
四、画面元素的象征意义与文化内涵
（一）芭蕉叶的象征意义
芭蕉在传统文化中具有丰富的象征意义。它常常被视为吉祥、富贵的象征，同时也蕴含着孤独、忧愁等情感。在《南国大叶》中，硕大的芭蕉叶不仅是南国自然景观的典型代表，更象征着南国大地的丰饶与生命力。其宽大的叶片，仿佛能包容万物，寓意着一种豁达与包容的精神。此外，芭蕉叶在风雨中摇曳的姿态，也可让人联想到生活中的种种境遇，无论面对何种风雨，都能坚韧地生长，展现出生命的顽强与不息。
《布谷天外》2025年
（二）人物的角色与寓意
画面中的人物虽然在视觉上所占比例较小，但却是画面的灵魂所在。人物在这片芭蕉叶的世界中，可能是南国生活的参与者，也可能是这片自然景观的观察者。他的存在，使画面不再仅仅是对自然景色的描绘，而有了人文的关怀与思考。人物与芭蕉叶的对比，也暗示了人与自然的关系——在广袤的自然面前，人类虽然渺小，但却与自然紧密相连，相互依存。这一寓意契合了中国传统文化中“天人合一”的思想，提醒人们尊重自然、敬畏自然，在自然中寻找生命的意义与价值。
《牛腹我背装尽一山青翠》2025年
（三）文化内涵的深度挖掘
从更广泛的文化内涵角度来看，《南国大叶》这幅画融合了地域文化与传统艺术的精髓。南国的芭蕉文化，与中国传统绘画中的指墨艺术相结合，展现出独特的艺术魅力。它不仅让观者领略到南国地域的自然风光与人文风情，更通过艺术的形式传承和弘扬了中国传统文化。画作中所蕴含的对自然、生命、人与自然关系的思考，反映了当代人在快节奏现代生活中对回归自然、探寻内心宁静的渴望，具有深刻的时代意义。
《李白黄山诗意图》2024年
五、《南国大叶》与赵英斌的艺术风格及创作理念
（一）艺术风格的延续与发展
通过《南国大叶》这幅作品，可以清晰地看到赵英斌指墨人物画艺术风格的延续与发展。在他的一系列指墨作品中，都能看到对指墨技法的娴熟运用以及对自然与人文题材的关注。他善于从生活中汲取灵感，将平凡的事物通过指墨艺术的形式进行升华。《南国大叶》在保持其一贯简洁、质朴艺术风格的基础上，进一步拓展了对空间、色彩以及画面象征意义的探索，使作品在形式与内涵上都更加丰富和深刻。
《日啖荔枝三百颗》2025年
（二）创作理念的体现
赵英斌的创作理念在《南国大叶》中得到了充分体现。他秉持着对传统艺术的尊重与传承，同时又不满足于传统的束缚，积极探索指墨艺术在当代的创新表达。这幅画不仅是对南国自然景观的描绘，更是他内心世界的一种表达，通过画面传递出对生命、自然以及人与自然关系的独特感悟。他希望观者在欣赏画作时，能够不仅仅停留在视觉的美感上，更能深入思考画作背后所蕴含的哲理，从而获得精神上的启迪与升华。
《本是瑶池种赠予有缘人》2025年
六、《南国大叶》在当代艺术语境中的价值与意义
（一）对传统指墨艺术的传承与创新
在当代艺术语境中，传统指墨艺术面临着诸多挑战与机遇。赵英斌的《南国大叶》为传统指墨艺术的传承与创新提供了一个成功的范例。他在继承指墨艺术传统技法和审美观念的基础上，结合当代人的审美需求和时代精神，对指墨画的题材、表现形式以及内涵进行了拓展和创新。通过这幅作品，让更多的人了解和关注到指墨艺术这一独特的传统艺术形式，激发了人们对传统艺术的热爱和探索热情，推动了指墨艺术在当代的传承与发展。
《好花长开》2025年
（二）对地域文化的艺术呈现
《南国大叶》以艺术的形式生动地呈现了南国的地域文化特色。在全球化的今天，地域文化的独特性和多样性显得尤为珍贵。这幅画作通过对南国芭蕉叶、人物等元素的描绘，让观者领略到南国的自然风光和人文风情，唤起人们对地域文化的认同感和归属感。同时，它也为地域文化的传播和交流提供了一个新的途径，使不同地区的人们能够通过艺术作品了解和感受南国文化的魅力。
《雪原初晴》2004年
（三）对当代人精神世界的关照
在当代社会，人们面临着各种压力和挑战，精神世界容易陷入迷茫和焦虑。《南国大叶》所营造的宁静、和谐的画面氛围，以及所蕴含的对自然、生命的敬畏和赞美之情，为当代人的精神世界提供了一片栖息的净土。观者在欣赏这幅画作时，可以暂时忘却现实生活中的烦恼，沉浸在画面所营造的意境中，感受自然的美好和生命的力量，从而获得心灵的慰藉和精神的滋养。这体现了艺术作品对当代人精神世界的积极关照，彰显了艺术的社会价值。
《高原红云》2004年
七、结语
赵英斌的指墨人物画《南国大叶》，以其独特的指墨技法、精妙的画面布局、深刻的文化内涵以及对当代人精神世界的关照，成为一幅极具艺术价值和时代意义的作品。它不仅是赵英斌个人艺术创作道路上的一次精彩呈现，更是传统指墨艺术在当代创新发展的一个缩影。在未来的艺术创作中，期待赵英斌能够继续秉持对艺术的执着和创新精神，创作出更多优秀的指墨作品，为中国传统指墨艺术的传承与发展注入新的活力，也为观者带来更多美的享受和精神的启迪。同时，也希望更多的艺术家能够关注和探索传统艺术在当代的创新表达，让中国传统艺术在当代艺术舞台上绽放更加绚烂的光彩。
《雪原集市》（指墨）2006年
《雪原逆风》（指墨）2006年
《为陶渊明造像》（指墨）2006年
《旋风》（指墨）1993年
《野乐》（指墨）1993年
责任编辑：admin
