发布时间: 人气: 次 作者:程传忠
一提起民间传统工艺的传承人，大家首先就会想到那些白发苍苍的老艺人，而今天我们要认识的这位麦秆画工艺传承人王华平却是一个典型的70后，出生于河南省濮阳市清丰县王氏麦秆画600年世家，而且已经成为第八代麦秆画工艺传承人，今年已经48岁的他如今管理着濮阳市豫龙麦秆艺术发展有限公司董事长兼艺术总监。
麦秆画，又称麦草画、麦烫画、麦秸画、烧烫画等，其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式。麦秆画是民间纯手工艺技术，它充分利用天然麦秆的自然光泽和材质，表现天地风雨、花鸟虫鱼、人物风景、花卉动物等，栩栩如生，巧夺天工。据地方志记载，约在宋朝时期，濮阳民间开始流行利用麦秆拼贴小装饰画类的手工艺品,到了清朝乾隆年间,清丰县一带的麦秆画盛行，但一直不为众人所熟知。直到20世纪80年代，麦秆画这一民间工艺得以真正挖掘继承，2014年12月，国务院公布了第四批国家级非物质文化遗产名录，濮阳麦秆画成为上榜的18个项目之一。王华平出生在麦秆画艺术世家，自幼酷爱民间艺术，他与他的麦秆画，声誉渐响。在今年3月21日，由中国工艺美术协会主办，重庆市工艺美术协会及全国各省、自治区、直辖市工艺美术协会协办，重庆市经济和信息化委员会支持举办的第54届全国工艺品交易会（54 th National Crafts Trade Fair，简称：NCTF）在重庆国际博览中心正式开幕。
开幕式上进行了2018年世界手工艺理事会杰出作品“徽章认证”颁奖仪式。王华平创作的麦秆画作品《芦雁图》荣获联合国教科文组织“世界杰出手工艺品徽章”认证。
麦秆画具备的环保、手工、永久保存等独有的产品特性和艺术性非常合乎人们的需求理念，慧多麦杆画，变废为宝，取材于田野之间随处可见的小麦杆，经蒸、煮、浸、剖、刮、碾、贴、剪、烫、粘贴、组合等十几道工序精心制作，普通作品需一个熟练工一周左右的时间，复杂作品需要25天以上才能完成，是典型的技术和劳动密集型产品。
因此加入者众多，但因其艺术素质和工艺水平良莠不齐，造成麦秆画的工艺品质有很大差别。差别主要在两个方面：选材和做工。王华平老师认为，选材指原材料的加工和选择。麦子秸秆收割中因为手工接触的原因，其中一部分不可避免会产生很多小的破损、印痕，另有一部分天生色泽杂乱、发黄或黑，这在拼料之前都要挑选舍弃的。拼成的板料因为操作的原因也会有小部分色泽不理想或者印痕明显而不能使用。如果将这些不合格的材料使用在制图上，就会严重破坏图案的整体效果，同时经不起近处观赏，丧失麦秆画的材料优势，失去麦秆画的工艺价值。
做工好坏更是直接影响麦秆画的最终效果。一件工艺品的价值很大程度反映在其做工水平上。粗简和精心的做工会产生完全不同的效果。一幅优质的麦秆画，必定是剪裁圆滑、流畅，熨烫的色泽自然、灵活，粘贴平整，无错位、无起皮，色泽明亮，质感韧滑，细部无呲裂、无印痕，造型准确，构图和谐，富有艺术美感。《周礼》中说： “百工之事，皆圣人之作也。……天有时，地有气，材有美，工有巧。合其四者，然后可以为良。”（《考工记》）将自然条件同人工技艺完美地结合起来才能创造出优良的器物，这是造物设计的重要原则，也是中国古代哲学天人合一思想的体现，是艺术工作者追求的最高艺术境界。“材美工巧”的麦草艺术——麦秆画的设计制作如果充分考虑到人与自然和生态的关系，秉承和谐共生的设计理念，一定能创造出美妙绝伦的艺术精品。
最后王华平老师说：麦杆画用料安全环保、工艺别致、画面立体感强，作品既有民俗传统文化内涵的底蕴，还赋有栩栩如生匠心独运的奇特；既有自然古朴典雅大方的特色，又有富丽堂皇灵秀端庄的气韵；既有古香古色的画幅，更有创新多变的款式。麦秆画分字屏、画屏，已制作出玻璃镜框与油漆硬板两种幅画，挂式、立式、座式，大中小型齐全，多种字画图案能与现代各种款式家具摆饰和谐，悦目赏心，并广泛应用于家庭、宾馆、店铺、会议厅等室内永久性装饰。
王华平老师（个人简介）
王华平老师（个人简介）
王华平，河南濮阳清丰人，1971年出生于陕西延安。王氏麦秆画第八代传承人，民建会员、中国民间文艺家协会会员，中国民间工艺美术家、中国麦秆画艺术大师、全国工艺美术行业常务理事、高级工艺师、中国手工艺大师。
2008中国十大创意工艺美术大师、政协濮阳市第六届委员会委员，2009河南十大杰出技术创新人物、濮阳市先进青年，优秀青年。
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