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周华君出生于四川眉山, 曾就读于四川美术学院中国画专业, 中国艺术研究院首届“中国画名家班”; 曾任三苏博物馆馆长。 现为中国美术家协会会员; 中国国际书画艺术研究会理事; 中国博物馆学会会员; 中国传统建筑传统园林学会会员; 近年来旅居法国从事创作与艺术交流,曾参加法兰西独立艺术家沙龙会员,参加法国独立艺术家协会会员,法国巴黎文化艺术研究创作中心研究员、客座教授;法中艺术家创作交流协会(AIDIAA)名誉主席。 曾在中国美术馆、成都、德国科恩等地举办个人画展联合展览百余次。 参加国内外数十次重大学术论坛活动; 入选国内外数十次重大艺术作品展览活动; 入选日本“当代中国巨匠绘画展”; 入选“中华世纪之光中国画提名展”; 入选“正当代最具影响力百名画家”; 入选“二十世纪中国画名家书法百人选集” 获评全国“最具学术价值和市场潜力(花鸟)画家30名” ; 其代表作曾获: “中国画学术精诚奖”; “中国画三百家”铜奖 “全国第二届花鸟画展”铜奖; “爱我中华美术大展”银奖;等海内外多项专业奖项。 1991年中央新闻电影纪录制片厂拍摄发行“拥抱生活的人—画家周华君”电影纪录片; 1991年应邀赴法国和欧洲进行艺术交流考察,并在巴黎,里昂,纳依等城市举办个人画展 1995年策划并主持“第九届全国当代中国花鸟画家邀请展”; 2003年—2004年间参与“中法文化年”重大中法文化交流活动并担任主题演讲“中国诗书画2500年从诗经到今天”十余场,影响广泛,被赞誉为:“杰出的文化使者”。 2003年-2018年间参加每年在巴黎大皇宫举行的《艺术首都》年度国际艺术大展。获高度评价。 2005年开始陶瓷艺术探索之旅。 2011年开始探索“瓷本绘画”的创新之路; 2012年在四川创建“眉州新窑”创作研究室; 2015年十月参与策划“当代中国画名家与陶瓷艺术创作评奖”展览活动 2018年策划建立“坛罐山国际现代陶瓷艺术创作交流中心”。 2019年九月参加“喝彩—中国艺术周”画展活动。 2019年十月参加“中国画世界行”交流展活动。 2020年创作“庚子岁月,芳华流觞”系列作品 2020年11月参加“翰墨文心——当代中国画核心画家60家笔墨研究展” 2020年12月参加“古而有今—艺术水立方2021北京新年美展” 中央电视台、四川卫视、湖南卫视、山东卫视、《美术》、《中国书画》、《江苏画刊》、《中国画》、《国画家》、《人民日报》、《光明日报》、《四川日报》、《世界报》、《巴黎纳依期刊》……等百余种国内外报刊及媒体专题评介和报道; 出版个人作品专集和名家合集100余种。 艺术成就入编十数种艺术家辞典; 代表作品在深圳动产拍卖行、艺术品拍卖行、北京嘉德 、保利、瀚海 、华辰 、太平洋 、上海东方等十余个著名拍卖公司拍卖;广为爱好者、收藏家、博物馆、美术馆和国际知名机构收藏。
概论周华君艺术 ——陈绶祥 周华君有丰富的阅历与较广的艺术修养,他学识广博且谦虚宽容。他的作品风格变化较多,从传统的功夫入手而不拘泥於传统形色,从民族文化的情调出发而不局限于民族文化的故有形态,他善于用復色与中间色,亦善于将某些西方现代技法与观念不露斧鑒痕地融入自己的作品之中。
他更立足于中国人那种诗情画意般的感受与随和开朗的精神,因此,他的作品明快洒脱,有气势、蓄情趣、富灵气、出新意、大胆泼辣而又具有飘逸之风,不论山水、花鸟、人物。潇洒自如仿佛信手拈来。在他的作品中,传统味、现代感似乎是和谐地熔为一炉。 他对艺术倾注了满腔热情,他的作品不但在国内获得最广泛的好评,并且在东南亚与欧美获得了较高的赞誉,他在法国等地举行的个人画展得到了西方行家们的极高评价,被赞为东方文化与现代艺术高度统一的曲范之一。 (陈绶祥——著名艺术理论家、中国画家、中国艺术研究院教授)
周华君2019年作 《生活·艺术·人生》 ——华君独白 我生于苏东坡故里,常感“有幸生于斯”,曾经有过快乐童年,然而父亲用心良苦,未及总角,便教育我倍尝生活的艰辛,陈绶祥先生在一篇序中有如实记叙:“五岁习川剧,六岁学武功,演少年英雄,艺名遍及乡里。然天铸英才,必使其难,二十余年内,世事浮沉,历尽沧桑。搞体育,事农桑,提篮小卖,自立于人事之间,铸体魄、炼肝胆……锻心胸、融情怀。化天地之大气,默识于心,亦画之形、亦文之理……”。
皇天有情,我的命运注定与书画结下了不解之缘,遂爱之弥深,不知不觉便把书画当作了今生的“生涯”。 我对于艺术,可谓年少得志以讨“生活”。“生活”是自己的,幸福是大众的,若不能在内心营造“一个世界”渡越艺术生涯,如何向大众忠耿以奉?艺术不可以占为己有而终归于大众,通过艺术我愿寄托“不是疏雨不寻访,天涯何处无芬芳” ,所幸相知往往是不期而遇。
我之所以不投拜大师名门,乃求“大自在”。 对于艺术创作而言,生活并非是一个慷慨的施主,它把艺术的精华深深隐藏在美丽的诱惑之后,只有那些超越各种诱惑的探索者才有可能得到。谁真正做到热爱“生活”,就不难创造出与时代同步的甚至于跨越时代的“杰作”。 那些老抱怨没有“生活”的画家显然不能成为生活的主人。他们不配称作为艺术家,因为他们没有凭籍艺术家独特的心灵去领略大千: ……闪烁的星空是否使你想到洪荒世界的博大与无垠? 一片红叶在清泉中荡漾,你可曾发现诱惑之情? 旭日初升,一架漆黑的山脊上两个人与一条牛的剪影在移动,你有没有思谋到生命正在萌芽?
我认为,归根结蒂艺术源于生活。而创造思维的产生正是对生活有了深刻的体验。因而作为艺术家如果没有热烈的真挚情感就永不能真正进入创作阶段。那些拼射着火花激动人心的图画,只能出于那些具有九死不悔,意志坚强的艺术家之生花妙笔,因为他们敢于倾注毕生的劳作,坚定不移地探索并创造完全属于个性化的艺术语言。 我坚信任何民族的优秀艺术都是属于人类的,人们对艺术的迷恋其源盖出于对美好生命的渴望,一如人们在欣赏那些伟大的无标题音乐时,痴醉迷狂! 我对生活总是那么认真和虔诚,喜欢朴拙的自然景观,有自信寻觅被人们忽视,被人们遗忘的“美”的角落。常常独自在农村的野山瀑布、木桥石溪或原始森林中倘佯。
我有时如此热恋孤独,孤独时我的世界这么静!静得让我听得见天籁语丝……,甚至以为自已仿佛能辨识大自然呼吸的节奏所传导出的呢喃乐音,这奇妙的旋律能震动我心灵,令我情不自禁地亦歌亦舞。 通过我的作品---不论是人物,花鸟,还是山水——我执意追求:潇洒自如而率真的表现技巧;清雅斑斓而幻化的色彩;极尽大写意之能事的水墨挥泻……,意在表现出浓郁的抒情情调,让观众不用思索就能感悟到这是创作者对大自然和人生强烈的爱而发出的放歌或吟唱!今日画坛不能说是“五花八门”,也算得上“热闹纷纷”,显然我和许多朋友都曾有过困惑和迷惘,我的努力是追求清醒的“生活”。我不愿做职业画家,其意在于躲避“只缘身在此山中”。
业余读杂书,何止千百,包容雅与俗;觅寻蹊径,不远万里,涉足海内外;偶尔为文为诗,情急了,倾刻千数文,一吐衷肠为快;画杂画,不论山水、花鸟、人物、往往感情用事;我认为画画宛如写情书,只捡动人的词,历历成文在心,任凭“真情流淌”。 我想:人到中年这样“有情有爱”的过日子,不亦蛮好?! 我坚持相信米罗关于绘画的审美理念,他说:“我认为一幅画应象一束火花。必须象一位绝代佳人那样容光焕发,或者象一首绝妙的诗歌那样光芒四射”。 我往往经不着“生活”对我微笑的召唤,因此始终崇拜居里夫人的一句名言:“如果能追随理想而生活,本着正直的自由精神,勇往直前的毅力,诚实不自欺的思想而行,则定能臻于至善至美的境地”。 因此,艺术对于我,是生活,是理想,也更是人生! 生命不息!理想不止,虽身居三苏故里,然心驰环宇八荒,日有所思,夜与坡翁神游,悠悠数十载功德召唤,没齿难以忘怀。 惟铭刻在心的是:“道德文章千古事,不染红尘”。 我会这样写下我的墓志铭: “华君艺术是人生的艺术,华君的人生是艺术化的人生”
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