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 弘扬书画艺术，崇尚劳动光荣，彰显时代精神。在这繁花似锦的五月，艺术家以翰墨为语，丹青为情，深情致敬全国各行各业的劳动者。让我们共同礼赞劳动，致敬那些为梦想而努力的劳动者，他们是最美的风景，是最动人的诗篇！
梁耘“古柏第一人”的核心内涵与艺术成就 一、“古柏第一人”称号的由来与权威性 开创古柏题材的当代先河： 梁耘是当代画坛首位系统聚焦黄帝陵古柏题材并形成标志性风格的画家。在传统山水画中，松树题材更为常见（如南方画家多画松），而古柏因枝干虬曲、形态复杂，少有人深入探索。1994年梁耘赴黄陵写生，被千年古柏的雄浑气象震撼，从此以焦墨为核心语言，开创“古柏”专题创作，填补了这一题材的空白，被业界誉为“古柏第一人”。 学术与社会双重认可： 其古柏作品入选“大红袍”画集（2022年），并在荣宝斋个展（2023年）中作为重要系列展出，专家评价其“完成了从写形到写意、从具象到抽象的精神升华”，具有“唯一性与现代性”（崔振宽、程征等学者评语），奠定了该题材的标杆地位。 二、古柏题材的艺术探索与风格演变 1.创作阶段与技法突破： 早期（1994-2018年）：对景写生，形神兼具 初期以写实手法描绘群柏，注重古柏的生长结构与肌理，如《雄立》《源远流长》等作品，展现黄帝陵古柏“主干挺拔伟岸，枝干虬龙走蛇”的形态特征，焦墨线条粗犷有力，保留传统笔墨韵味。 成熟期（2018年后）：删繁就简，写意升华 大胆舍弃细碎柏叶，聚焦主干虬枝，通过“减法”强化视觉冲击力。画面构图简练，仅以焦墨勾勒主干，辅以枯笔皴擦，形成“强悍结构+老辣笔墨”的独特语言，实现从“如实反映”到“精神象征”的转化。 2.艺术特点： 焦墨为主，书法用笔：延续长安画派“笔墨当随时代”的理念，以焦墨枯笔表现古柏的沧桑感，线条如“铁笔勾勒”，兼具力度与韵律，与黄宾虹“五笔七墨”理论一脉相承。 现代构成意识：突破传统山水画的留白模式，采用满构图或局部特写，通过黑白对比与块面分割，赋予古柏题材现代审美意趣，如独柏作品中“顶天立地”的构图强化其庄严感。 三、古柏题材的文化象征与精神内涵 民族精神的视觉载体： 黄帝陵古柏作为中华文明的象征，梁耘将其提炼为“坚韧不屈、生生不息”的文化符号。画面中裸露的主干虬枝，既展现古柏在恶劣环境中扎根生长的顽强生命力，也隐喻中华民族历经沧桑而屹立不倒的精神特质。 地域文化的深度挖掘： 区别于南方画家的松树题材，梁耘的古柏创作深深植根于西北文化“生冷蹭倔”的个性，拒绝优雅柔媚，追求“苍凉厚重”的意境，与渭北山水、黄土高原共同构成其作品的地域文化图谱。 四、代表作品与影响力 代表作： 《雄立》：入选全国第八届美展，以群柏构图展现古柏的庄严伟岸，焦墨皴擦中见层次，被誉为“古柏题材的里程碑”。 《源远流长》：单株古柏特写，主干扭曲如虬龙，仅以数笔勾勒枝桠，留白处暗示空间张力，象征文明传承的绵延不绝。 行业影响： 梁耘的古柏创作不仅拓展了山水画的题材边界，更带动了后续画家对地域特色植物的关注（如陕北枣树、胡杨等）。其“梁耘柏”成为辨识度极高的艺术符号，被收录于“大红袍”画集及荣宝斋专刊，成为当代中国美术史中不可忽视的个案。 总结 梁耘以“古柏第一人”的称号，确立了其在当代山水画领域的独特地位。他不仅是黄帝陵古柏的艺术发现者，更是将自然物象升华为民族精神象征的创作者。通过数十年的焦墨探索，他在传统笔墨与现代构成之间找到了平衡点，使古柏题材兼具历史厚重感与时代生命力，成为长安画派“深入生活、扎根传统”理念的当代实践典范。
编后语 纵观中国千年的丹青文化历史，唯有当下时代的丹青文化是最为繁荣昌盛，然而在这种百花齐放的新时代艺术潮流中，我们仍是需要注意自身文化素养的独立性和主观性，避免随之大流，使作品成为千篇一律的俗样套式!梁耘先生显然就是成功的避开了这一点，在创作上深植于传统法度，在审美上又融契于时代心源，此之高格画境，自是师心而不袭心，师古而不泥古的至臻典范也! |
