清雅脱俗，意境悠远——曹致远的水墨画作品欣赏

曹治远，（笔名：致远）毕业于山西大学美术学院中国画专业，后深造于中央美术学院美术史系，现为太原科技大学美术学院中国画专业副教授，山西省美术家协会会员，中国高等教育美育研究会会员，山西文化研究会常务理事，山西人文书画院常务副院长。出版著作有《中国绘画——高校美育丛书》《太行山水线描集》《写生状态》。代表作品：《矿工图》《甘南汉子》《夏凉图》《晓妆图》等。

曹治远擅长山水画，运笔流畅，水墨交融。为了更好地画出好作品，他注重写生，他游历了祖国的名山大川，亲眼目睹山川的险峻高耸和湍急的河流，把更真实的山水融入自己的绘画中。“能独创新风，笔墨的淋漓酣畅，构图的随意生发，把清雅俊逸之韵与雄奇浑厚之概融成一体，真是刚柔相济、相得益彰”。

曹治远在学习绘画过程中，他的作品既有传统绘画技法，又有西画理念，中西合璧，融会贯通。使得他的作品独具特色，让自己笔下山水有一种厚重典雅的美感，非常耐人寻味。
国画中的山水画主要看笔法色法，曹治远的用笔十分灵活稳健，无论中锋、侧锋、逆锋、皴擦点染，技法娴熟。

他认为学习中国山水画是有技法的：
笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。摹、写生、创作的反复实践，就能画出既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通”。
山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。
笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。
中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。
侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。
散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。
用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。
曹治远老师经常和学生沟通说，应该经常走到大自然之中，走进生活之中，把握灵感。以纯真之眼去发现自然，以虔诚之心尊重大自然，热爱生命。写生是大自然给予绘画的一种恩赐，使我们变得成熟和虔诚，纯真和从容。我们也应该用我们所学到的山水笔墨技法，用画作的形式去回报大自然，为时代之进步、艺术之发展，用我们的画作表达至诚的敬意和永远的美的追寻。