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【艺术简历】 林伟（林永伟）字子芥 复堂 听雨山房主人 中国美术家协会会员 辽宁省美术家协会理事 辽宁省工笔画协会理事 辽宁省青年美术家协会鞍山分会副主席 2006年，研修于北京荣宝斋画院，师从宋雨桂、冯远、张立辰、程大利、梅墨生诸位先生。 2007年作品参加北京保利大厦“见性”八人作品展。 2007年作品参加北京荣宝斋画院美术馆“2月风”国画作品展。 2008年作品参加“奥运人文中国书画名家邀请展”。 2009年北京汉唐美术馆，记念512山水画作品十人展。 2013年1月参加美丽中国行，中国爱心艺术家，救助贫困地区孤寡老人捐赠作品展。 2013年9月参加黄河溯源采风活动。 2013年参加中华社会救助基金会“美术中国行——中国爱心艺术家救助贫困地区孤寡老人捐赠作品展”。 2013年作品《清明景和图》入选中国画学会主办第四届全国中国画作品展。 2013年作品《锦河清明图》入选梦致青春辽宁青年优秀美美术作品展 2014年作品《清下雨季图》入选中国美术家协会举办吉祥草原丹青鹿城，全国中国画作品展。 2014年作品《白云掩花溪》入选博鸿杯大美辽宁，同画中国首届辽宁青年画家优秀作品展。 2014年11月作品参加雪景山水辽宁名家邀请展。于沈阳日报美术馆展出。
2015年《幽村朗溪图》入选中国美协主办首届八大山人全国山水画作品展。 2015年中国画作品《清和幽居图》在第二届梦之青春辽宁省青年美术新人新作展中获优秀奖。 2015年作品《清河幽居图》参加中国美协艺委会主办“写意中国首届中国画水墨大展”，获优秀作品奖 最高奖 2016年3月被鞍山市书画院聘为特聘画家 2016年11月参加鞍山市《泽积之约》鞍山中青年画家中国画作品9人展。 2016年作品《九亩花田地》入选中国美协主办美丽中国梦七彩云南情全国中国画作品展。 2017年作品《万壑晴岚图入选中国美协主办“泾上丹青”全国中国画作品展，获入会资格奖最高奖 2017年作品《白云眼花新》入选中国画协会，主办的吉祥物泰山全国中国画艺术展。 2017年作品《溪山烟岚图》入选中国美协主办“写意中国大美辽宁”第二届全国中国画水墨大展。 2017年1月作品参加《春满澄州》辽宁青年美术家迎新作品邀请展。 2017年12月26日主持策划《与古为徒》听雨山房山水研习作品展。 2018年作品“蜀地梦情——溪山幽韵入晴窗”入选中国美术家协会主办入蜀方知画意浓全国美术作品展。 2018年作品烟云出岫图被辽宁美术馆收藏。 2020年11月10日参加中国鞍山书画和岫岩玉雕精品展，作品于中国美术馆展出。 2021年6月与学生十五人创作完成百米长卷《清和澄洲图》。
宋元风神与时代视觉 ——林伟山水画刍议 当代书坛画苑，鱼目混珠。然稍一梳理，不难看出个中道道。一幅优秀的中国画作品免不了传统时代与个性的镕铸，舍此无它。网络的发达与急速的信息爆炸，随之而来功利主人等因素，加之展厅文化的导向偏差，都有可能使审美向度扭曲，出现非驴非马的东西。冷静审视个中纷繁爻杂乱象即可得出，诗性内涵，乃至延展出的中国质地与符号就显得尤为重要。
林伟作品很好地把握住了这个度。把握了中西文化中民族性的根。把握了笔墨精神的世代传神的种！他在近期作品中有着曲径通幽般的委婉表达。 宋画的高山大川挟雄浑苍茫于云端，重在理趣与意趣的交织，而诗性的栖居如出其里。元朝的凄风苦雨则使这种雄浑质地产生些许变异，一种更为隐蔽，更为隐者所接纳的图式连接着《富春山居》与《千里江山》的诡秘缓缓舒卷而来。前者给予魂魄，后者给予舒坦，这些都是林伟构筑山水画所魂牵梦萦的，如果说十年前的京华之行，拜师宋雨桂寄居荣宝斋的经历使其脱胎换骨的话，那么，后十年的沉静发力都体现其创造与夯实的自我观照。在这点上十分重要，学其师观其心而不摹其迹实为智慧之举，在诸多学子中林伟兄似乎得其师之神更得其师之理也。
林伟在《溪山行旅》与《庐山高》般的磅礴之道徐行涩进，云里雾里出没显现，思维始终连接着时代的构成与宋元的接壤。没有一个灵魂会回归到冻结，回归到重复的泥潭。这点上林伟是警惕的。而老祖宗的魂魄与架构融入时代所必须符加的音符与质地则时时在握。呈现出理趣与情趣碰撞的机敏，在近期写意小品中屡屡出现，信手而歌，尤为畅达。如果说巨嶂大泽蹈光养晦是为了构筑标杆的话，那么，灵光闪现的瞬间所勾勒的神来之笔，则体现了由技入道的高蹈，这在黄宾虹的一生实践中便可领略到这般顿悟的密码！宇宙之大，世界之广，古往今来，中国人在表情达性方面始终有一套方法，这在儒释道的演绎中在东方的哲学里有着鲜明的表达：诗性的隐寓远比直观的表露强。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”优秀的作品不在幅式的大小，不在工写的差异，而在于诗心在于境界的高远与否！时人重粉饰重绵密而忽略精神与内涵，实为粉末倒置！《六法》言：神采为上，形质次之，真肺腑之言，吾辈不得不知之。司空图《二十四诗品》映入眼帘的首品是＂雄浑＂，这便是格局，便是浑厚华滋之意。林伟的作品中始终贯穿着这些法理，寓此之中，出入妙理之外，使其作品不为某家某法所囿而伸缩自如，放达自在！“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑＂（谭嗣同句），文人介入了武夫的雄浑，苍山如铁，残阳如血，林伟得其精神也！
诗书画印的融铸，始终是成功艺术家探寻的法门。从赵孟畹模⑹绶砂啄救玺Γ粗窕褂氚朔ㄍāＨ粢灿腥四芑岽耍胫榛纠赐�”。到苏东坡的＂论画与形似，见与儿童邻”，一直到王维的诗中有画，画中有诗之境，个中之意在于传统文化的博大精深在于融合贯通之道。无论是吳昌硕，黄宾虹，齐白石，还是清僧四家，扬州八怪，都是在融合上贯通神理，最终成就自我。中国画大师潘天寿五十年末代曾提出中国画专业必须以诗词和书法做为基础，而不应以画石膏素描代替，是尖对徐蒋教学体系发出的观点。他认为画石膏素描在学西画同学中进行，国画系则应当有所区别。时隔几十年，我在参观西子湖畔《潘天寿纪念馆》的橱柜里，还看到过他当年用钢笔手写的教学大纲提案。
所幸，国人对于传统的认知，己今非昔比。这是八五思潮论辨的结果。林伟兄对于书画同源，对于书与画之间相互砥砺的重要性来自于荣宝斋的教学理念。唐辉先生十分重视书法在绘画中的课程设置比例，聘请了梅墨生，石开，刘正成，张旭光等国内书坛俊彦来授课，增强高研班综合素养，当然还包括艺术理论的设置，诗词课程的设置等等。林伟兄在数十年间对于书法，对于二王体系的深入研究，特别是对于倪瓒的用笔和精神把握，都准确传神，畅达悠游！ 林伟兄近十年卧薪尝胆，于文史哲美，诗书画理，苦心耕耘，且诗意栖居，成就文人博涉诸家裁成一相，人奇字自古。书以载道，画乃心声，日有所学，厚积薄发，假以时曰，必鸿图阔展，水到渠成。我们寄厚望焉！
高鸿 辛丑之春深夜于鹭门
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