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艺术简介
薛开封，（薛良学）出生于1971年8月，籍贯：东营广饶。 获奖情况：山东省美术教师基本功比赛“色彩”单项奖；国画《岁月》获“丹青载道——山东省美术教师绘画作品展”一等奖；国画《泥塑》获“全国教师美术作品展”二等奖；国画《二月二》获“伯年国艺”全国写意人物画展入会资格，国画《三花》获“生态龙岩·红色闽西——中国画作品展入会资格，国画《霓裳曲》获第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展（中国画）入展资格，国画《黄河口乡戏》获“翰墨齐鲁”全国中国画作品展入展资格，国画《端午吉祥》获“尚意·2017”全国中国画（写意）作品展入展资格；国画《梦翔草原》获吉祥草原·丹青鹿城——2018年全国中国画、油画作品展入展资格，国画《杨门忠烈》获2018“翰墨神木”全国中国画作品展入展资格。
笔抒胸臆 墨着浓情 ——薛开封国画作品的深情表达 李静
人间因有情而温暖，生活因有情而多彩。 情感的表达方式多种多样，可以是呢喃软语，可以是遒劲书写；可以是文字勾勒，可以是泼墨表达。偏居陈官小镇的中学教师薛开封，选择用一幅幅水墨丹青直抒胸臆，呈现他对家乡、乡邻的深情眷恋和对世事、人生的多维度思考。
一 戏里唱：我本是卧龙岗上散淡的人……散淡，是一种人生态度，与处事的谨严和专业的追求并不相悖。 薛开封就是一个散淡的人，也是一个醉心于教育事业、执着情趣爱好的人。 作为广饶县陈官镇中学的美术老师，多年来，他醉心于对一茬茬学生们的美育教育，也专注于自己不能割舍的国画创作，或许教书与作画已成为互相给予灵感、彼此相映成趣的日常，谁也不能真正脱离一方而存在，因为在他心里，真正的艺术永远来源于生活，真正的艺术家总能从纷繁的生活中采撷出感动。 “世界多彩多样，我不求看得太明白，表现得太清楚，虚实有度最好。”薛开封看似说画，实则说人，抑或者，他是真正以散淡之心在做人、作画，作为在美术圈里浸染了几十年的他来说，很清楚什么是真正的艺术，什么是真正有价值的作品，他也很清楚，自己究竟要的是什么。
不问结果的躬耕反而会收获累累硕果。多年来，薛开封把悉心培育的一茬又一茬美术特长生送到了专业院校就读，他自己也迎来了创作和获奖的高峰——仅2018年，就有五幅作品入选国家级大展：2018年8月，国画《霓裳曲》入选第九届“民族百花奖”——中国各民族美术作品展（中国画）、国画《三花》获“生态龙岩·红色闽西——中国画作品展入会资格，2018年10月，国画《杨门忠烈》入选2018“翰墨神木”全国中国画作品展、国画《二月二》获“伯年国艺”全国写意人物画展入会资格、国画《梦翔草原》入选吉祥草原·丹青鹿城——2018年全国中国画、油画作品展。 面对这一系列国家级奖项，薛开封是一副很笃定的坦然，这是他对醉心付出的一种态度——他笃定于喜爱的事业，也坦然着接受顺其自然的结果,正如苏东坡所说：“无意于佳而佳耳。”这种思维与态度也恰恰显示出他成熟、自信的气度。是啊，去留无意，得失淡然，一切都是最好的安排。
二 母亲，是薛开封情感的软肋。 一生坎坷的母亲把五个孩子拉扯大，沧桑岁月里饱受生活的苦难，但母亲给予薛开封和他的兄弟姊妹最多的，却是她在生活面前的隐忍与坚韧，以及度过苦难之后的沉静——来自生活的观察与积淀撞击着他创作的心门，他要用笔献上自己虔诚的敬意！ 薛开封创作的国画《母亲》，放大的母亲形象占满整个画面，大到甚至无法在画面上容下，那种大疏大密大黑大白处理方式，让整幅画作的张力和冲击力扑面而来。在母亲深邃眼神的注视下，一切烦忧与躁动都平复下来，就像母亲那双被生活和岁月磨砺过的双手轻轻地摩挲在头上，那是一份从心底涌起的安稳，无可撼动。
其实，薛开封在这幅《母亲》中投射的情感，不仅仅是对于自己的母亲一个人，他还把这份情感放大至所见过的若干个乡下的母亲身上，那些母亲们有着相似的命运和坚忍，虽然那些苦难已渐渐成为过去，但那种经历已经深深地烙在她们的皱纹里。 国画《二月二》中，薛开封用体语、姿态、动作、表情等描绘出乡亲们在节日或传统民俗中的状态，塑造出一个个鲜活的、宛若在眼前的人物形象，他用鲜活的艺术语言和新颖的艺术形象呈现深刻的思想意蕴，画中不同人物所表现出来的满足与安然，使画作乡情浓郁又趣味十足。 英国历史学家卡尔说：“历史是现实与过去之间永无止境的问答交流。”薛开封画笔下的母亲们、乡亲们，还有他们正在延续或经历的生活，被他巧妙地串连起来，他的画笔仿佛就是一条从过去牵到现在的轴线，铺陈出乡亲们现实中的希冀与安稳。
三 顾恺之说：凡画，人最难，次山水，次狗马。 “人物画最难不在人之形貌，而难在传神，这个神，就是精气神儿。”薛开封笔下所塑造的人物，无论乡下母亲、藏地农人，还是老船工、戏曲艺人，无论是简约精炼，还是细致入微，都追求与众不同的外貌和个性，力求符合形神兼备之理。这形神兼备的根源，来自于他对生活的悉心观察与体悟，来自于他自身艺术素养的提升与兼容。 薛开封说，丰富的生活环境是绘画最好的画本，自然界的魅力与启示是最丰富而广泛的素材，他时时把生活情趣引入画中，真心去感受、认识、热爱生活与自然，然后以笔为刃，在生活丰腴的肌体上划一个小小的切口，然后因循而入，微雕出世间万象的繁华与苍凉。
乡音乡韵，滋养了一方水土和一方人，在薛开封的家乡，吕剧是传唱了百年的一曲衷肠。在吕剧韵脚滋润下成长起来的一辈辈人，对吕剧有着千转百回的柔情万种。薛开封把戏曲舞台上的一个个光影片断，渗透进情感作进一步梳理，和着颜料的五光十色，呈现在画纸上，那种具有浓郁的生活化、强烈的戏剧化的情感交织，为家乡风情“代言”。 画作的主体部分也即舞台主体，用冲击力极强的色彩和人物呈现出戏曲舞台上的冲突，大面积泼彩泼墨的技法勾勒出浓重的乡村韵味。左侧一联，他把关注的目光投射在观众席上的父老乡亲们身上，他们或坐或站，或说或笑，或独自一人，或怀中抱娃，丰富多彩的人物形象跃然纸上；右侧一联，他的关注点则是这个舞台不可或缺却往往被人忽视的伴奏者们，是他们在幕后的默默付出、坚守陪伴，与台前的喧闹与多彩，共同完成了完整的乡韵大戏演出。三联相对独立的场景构成一幅完整意义上的画作，他多维的视角一下子触动了人们平面看世界的传统眼光，引导人们换一个角度看世界、多一种方式思人生，薛开封思想的大开大合、眼光的细致缜密都在这幅画作中得到淋漓尽致的体现。
也许正是有感于当今社会现实的浮躁，除了创作的大量现实人物作品，他还创作了相当数量闲适悠远的小品画。这些小品画，是他借古人的生活状态、活动情节、思想感情构画出一幅幅有古境界的场景和人物，为处于现代社会烦躁不安的现代人，营造出一个个可望而难求得的精神乐园，让自己和观者获得某种精神慰藉。 薛开封饱蘸深情，把一腔化不开的情愫尽现于一幅幅国画作品，呈现对家乡、对乡亲的一片真情，呈现自我的散淡悠远与精业敬业——为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……
我的艺术之路
自毕业分配至广饶陈官小镇以来，习惯了平淡宁静的生活，可享受学生成才的喜悦，也可尽情自由自在地画画，至于能否功成名成家，一直淡然处之。争取做到不要戴着别人的眼睛去看世界，懂得万物皆阴阳一理足以！不要看得、表现的太清楚，虚实有度为好！做人如此，画人亦然。 最近几年，很多画作天价卖出，让一些绘画者一夜成名，一朝暴富。但是，作为绘画者，应该清醒地认识到，什么事真正的艺术，什么事真正有价值的作品。 我以为，作为一个绘画者，要苦练自己的基本功。
什么是画家的基本功？我认为主要体现在三个方面： 一是技法。技法就是表现力、绘画能力，包括熟练掌握用笔、用墨、用水以及构图等等。不论你想学的是什么类型的国画，练习都是不可缺的，经常练习可以帮助加强对毛笔的掌控能力。这样的练习，既可以锻炼造型的能力，又能考验眼睛和手的协调性。 第二，就是生活的观察和积累。我们都说艺术源于生活，就是这个意思。生活中的丰富环境，是绘画最好的画本，画者应在生活中不停地磨练自己。自然界的魅力与启示，是最丰富而广泛的素材。培养良好的品德，把生活情趣引入画中，真心真情去感受、去认识、去热爱大自然。当然，生活是多样的，用心去观察和体味，找到适合自己创作的切入点，才真正获得自己的艺术素材。
一个绘画者，如果没有生活，无论他的绘画技巧如何娴熟，注定了内容和思想的苍白无力。这几年，国家提出了“到人民中去”的文化主张，我觉得这一点非常好。绘画者只有投入到最真实的生活中，到最普通的人中，从生活中提取最鲜活真实的素材，才能获得创作的激情和动力。 第三，就是提高自己的修养。 我觉得，这种修养，除了一般意义上的修养，更多的是对土地自然的喜欢热爱，对普通人的宽容悲悯，是对各种文化思想的欣赏包容。 这几个基本功相辅而行是缺一不可的，技术是创作的基础，而生活经验及个人修养则是画作的灵气之所在。
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