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【艺术简历】 王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国新汉画学派学术委员会主席，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，中国美术家协会理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。国家一级美术师。中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国艺术研究院写意画院名家高研班导师。 王阔海先生是开中国新汉画学派之宗，立中国新汉画学派之始的一代宗师。新汉画水墨艺术研究与创新，是集六十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨和大写意泼墨之精华，独创了“冲墨、冲色、冲线”的三冲合一之法，将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承南宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画文人画大写意沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画高境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色冲线间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门，以画载道的神秘境界。 近些年王阔海先生又把艺术触角伸向了以十二生肖为主题而外延到毛驴、骆驼、狮子、大象，考拉、小猫咪等二十多种动物画系列，凭着他自创的中国画素描的理论与运用，凭着他坚实的造型能力及新汉画和传统文人画精湛的笔墨技巧和深厚的文史哲的人文学养，以及六十多年的笔墨耕耘与体验，将近百年来意笔写实的动物画，在徐蒋路线的基础上又推向了一个文人画的新时代的新高峰。
立时代潮头，开一代宗风：画坛巨擘王阔海 廖鹏程新汉画论评第三集之（1） 一、当代中国画坛，王阔海先生堪称扛鼎之“巨擘”。此誉非仅指其技法超群、名望卓著，更在于他以如椽大笔，劈开了一条传统与现代磅礴交融的艺术通途。 先生之“巨”，首在开宗立派之气魄。他将目光溯洄两千载，潜心深研汉代画像石刻，终得神髓。而后以破釜沉舟之胆识，熔重彩、水墨、线描、浮雕于一炉，开创“新汉画”艺术体系。其笔下风骨，墨线如骨，铮铮而立；赋彩如魂，华彩焕然。观其画作，汉风唐韵扑面而来，雄浑朴茂中奔涌着现代精神的浩瀚波澜，仿佛能听见历史与未来的壮阔交响。 先生之“擘”，更在承前启后之担当。他非泥古之匠，而是化古为新的智者。其艺术实践，为古老的笔墨语汇注入了当代生机，为民族绘画的现代转型树立了巍然路标。他以一己之力，拓宽了中国画的疆域与想象，展现出文化自信的深沉力量。 王阔海先生，以巨擘之姿，立时代之潮头，开一代之宗风。其艺术成就，不仅是个人的峰峦，更是这个伟大时代在丹青史上的铿锵回响与不朽铭刻。
二、矗立于传统与现代交汇处的巨匠 在当代中国画坛的浩瀚星空中，若论及既能深植于五千年文明沃土，又能以磅礴之力开宗立派、铸就时代新章的艺术家，王阔海大师无疑是其中最璀璨、最独特的星座之一。这位被誉为“画坛巨擘”的艺术家，以其开创性的“新汉画”艺术体系，完成了一项承前启后、震古烁今的文化壮举。他不仅是一位技艺超群的画家，更是一位深具文化使命感与哲学思考的学者型巨匠。他的艺术之旅，是一次向着华夏文明精神源头的不懈溯洄，也是一场将古老石刻转化为当代水墨的生命创造。王阔海大师以笔为舟，以墨为桨，穿梭于两千年的时光长河，成功衔接了已断代的汉画艺术链，使那股沉雄博大的“大汉气象”在宣纸上重新勃发，为民族艺术在全球化时代的自信与复兴，树立了一座巍然的路标。
第一章：漫漫求索——从军艺淬炼到文化觉醒 王阔海大师的艺术根基深厚而正统。他于1989年毕业于解放军艺术学院国画系，学院派严谨扎实的基本功训练，为他日后自由驰骋的艺术创作奠定了坚实的造型与笔墨基础。然而，与许多止步于技术娴熟的画家不同，这位巨匠很早就开始了对艺术本质与自我灵魂的深度叩问。他敏锐地意识到，成熟的传统语言固然重要，但一个艺术家若无法找到独属自我的艺术个性与创作方向，便永远无法抵达“建立自我”的艺术至高境界。在相当长的一段时间里，他徜徉于文人画的传统语境中，却始终感到一种“瓶颈”的制约，一种“找寻”的焦虑。这并非能力的困顿，而是一位伟大艺术家在破茧成蝶前必然经历的精神涅槃。 命运的转折往往源于一次不期而遇的审美震撼。当王阔海大师与那些深埋于地下、铭刻于石上的汉画像石刻相遇时，一场深刻的文化觉醒骤然爆发。那些古拙质朴的造型、浑然天成的气韵、豪迈奔放的叙事，如同一道穿越时空的闪电，击中了艺术家探寻中的心灵。他惊叹于汉画中那种“比西方立体派早近1800年”的浪漫夸张与形式自觉，更深深折服于其内蕴的“博大、雄强、张扬、奔放”的民族精神力量。他认识到，这不仅是宝贵的文化遗产，更是与当下民族复兴时代精神一脉相承、可供汲取的磅礴美学之源。由此，这位巨匠毅然将艺术生命的坐标，锚定在了两千年前的伟大传统，开启了一项前无古人的创造性转化工程。
第二章：开宗立派——“新汉画”艺术体系的创生与精髓 将坚硬的石刻转化为柔软的宣纸水墨，绝非简单的形式移植。王阔海大师面临的，是从载体、工具到语言体系的根本性转换与创造。古汉画是“刀笔石纸”的艺术，而他要创造的，则是纯粹的“笔墨宣纸”的艺术。这一转变的核心在于，既要完美保留汉画像石那种深沉厚重的历史金石感与磅礴构图，又必须使其完全符合中国水墨画“书写性”与“没骨韵致”的审美内核，使之成为“写出来的画”，而非制作出来的图。 经过数十载殚精竭虑的探索，王阔海大师成功破解了这一艺术密码。他在传统没骨画法的基础上，进行了革命性的突破与发展，创造出一整套独特的“新汉画水墨技法”。这套技法包括冲水、冲墨、冲胶以及浓、淡、焦墨色的相破之法，通过极致驾驭水性、纸性、墨性，最终归于心性的自由表达。在画面上，墨与色交融幻化，有无相生，形成一种类似古代陶瓷“窑变”般的天成妙趣，墨韵无穷，色彩瑰丽。画家林凡对此评价极为精当：他“用独创的新汉画水墨技法衔接了已断代的古汉画艺术链，是对古汉画的一种激活”。
为了让你更直观地理解王阔海大师“新汉画”的艺术革新，现将这一体系的核心精髓概括如下： 美学根源：根植两汉，以汉画像石刻为母体，汲取其雄浑、古拙、浪漫的精神气象。 形式转换：完成从“以刀代笔、以石为底”到“以笔代刀、以纸为载”的根本性媒介转换。 核心技法：独创“新汉画水墨技法”，包括冲水、冲墨、冲线、冲色、，冲胶、墨色相破等，超越传统没骨画。 笔墨追求：追求墨色交融幻化，如窑变天成，既保有金石厚重感，又兼具水墨玄妙韵致。 营养融合：远承南宋梁楷，近接张大千，并融合皮影、唐三彩、彩陶、青铜器等民间与古典艺术精华。
学养支撑：强调“书画一体”，作品融诗、书、画、印于一体，是学者型艺术的典范。 精神境界：以汉学为基，汉风为魂，书为骨，诗为意，墨为趣，最终指向“天人合一”的哲学境界。 时代主题：用新汉画语言表现重大历史题材（如《飞夺泸定桥》）与时代精神，作品充满历史穿透力。
第三章：道器合一——诗、书、画、印熔铸的学者型艺术 在王阔海大师身上，我们重新看到了中国传统文人画家那种“道器合一”的崇高典范。他深知，伟大的绘画绝非单纯的技艺炫耀，而是深厚学养与生命境界的自然流露。因此，他的“新汉画”创作，严格遵循并光大了中国艺术“诗书画印”一体化的古老传统。 这位巨匠能诗善书，其题画诗往往与画面意境相生相发，成为解读其艺术思想的一把钥匙。例如，在《三星堆印象图》上，他题诗道：“文化当自信，宏扬大文明”，直接道出了其创作背后的文化担当。他对于“书画同源”有着深刻而辩证的理解。他批评当下画坛许多画家疏于书法修炼的现象，认为“国画家不擅书法是不可思议的事情”，因为在中国画的语境中，书法线条的骨力与气韵，正是绘画精神的支柱。他的书法功力深厚，与其绘画的笔墨语言浑然一体，真正做到了“字为画所用，画为字所融”。 王阔海大师将自己的艺术境界概括为：“以汉学为基，以汉风为魂，汉画入墨，幻化标新。以书为骨，以诗为意，以墨为趣，以哲学为境界。”观赏他的作品，在那些静谧明净或雄强奔放的笔墨意趣之下，观者能清晰地感受到一种诗的秩序、道的玄妙与浓郁书卷气的氤氲，最终指向一种“天人合一”的“虚静心灵”的精神气象。这使得他的艺术超越了形式美感，升华为一种文化的沉思与哲学的观照。
第四章：时代担当——对画坛流弊的反思与崇高主题的诠释 作为一位具有深刻洞察力的艺术巨匠，王阔海对当代画坛的某些流弊保持着清醒的批判态度。他曾一针见血地指出：“论及中国画，放眼古今而观之，若论素描造型古不如今；如论文化品位今不如古。”这句话深刻地揭示了中国画发展中的核心矛盾：技术能力的普遍提高与文化内涵的普遍贫乏。他担忧许多所谓的“文人画”家“书法不精，诗文不通，思想浅薄，学问寡陋”，却徒有虚名。这种批判，源于他对艺术本质的坚守，也源于他以复兴真正的、高品位的民族艺术为己任的巨匠情怀。 更重要的是，王阔海大师绝非沉溺于故纸堆的复古者，他极具时代敏感性与主题创造力。他开创的“新汉画”语言，被成功地运用于表现中国革命历史等宏大叙事。
第五章：传承与影响——艺术生命的持续绽放 王阔海大师的艺术创造并未止步于个人成就的巅峰，而是持续迸发着生机与影响力。即便进入晚年，他依然创作不辍，不断深化和完善着新汉画体系。2024年夏季，“墨之道——新汉画艺术作品展”在秦皇岛北戴河、宝鸡等地成功举办，集中展出了大师的130幅精品力作，包括长卷、组画等多种形式。展览不仅展示了其标志性的新汉画人物，还有以其独特的笔墨语言演绎的生肖动物画，这些作品“流淌着鲜活欲动的生命气象”，再次向公众展现了新汉画艺术的博大与活力。官方媒体评价其作品“表现出了新时代的中国精神，给人们以恢宏、大气的审美意象”。
结语：巨匠不朽，汉风长存 综上所述，王阔海大师无愧于“画坛巨擘”之誉。他以一人之力，深入千年艺术断层，探骊得珠，创造出一整套贯通古今的新汉画艺术语言，其过程之艰辛、开创性之巨大、体系之完备、影响之深远，在当代画坛堪称独步。他是一位技艺的集大成者，更是一位文化的传承者与开拓者，一位诗书画印全能的学者型艺术家，一位具有强烈批判精神与时代担当的思想者。 他的艺术，根植于大汉的雄强，生长于盛世的土壤，其精神内核正是我们民族一直呼唤的“文化自信”。王阔海大师用他毕生的实践告诉我们，传统的生命力在于创造性的转化，民族艺术的辉煌在于与时代精神的共振。他矗立在那里，本身就是一座丰碑，标志着中国画在21世纪的一种高度、一种方向、一种可能。正如汉代画像石以其不朽的刻痕记录了那个伟大时代的生活与信仰，王阔海大师的“新汉画”，也必将以其水墨的华章，为我们这个伟大的时代，留下浓墨重彩的审美注脚与精神印记。巨匠不朽，汉风长存。
观墨魄：王阔海先生新汉画山水画中的古意与天问 ——廖鹏程新汉画论评第三集之（2） 一、步入王阔海先生的山水世界，恍若被一股沉雄而无言的力量攫住。这不是一次轻盈的审美散步，而是一场与古老灵魂的对峙，一次在笔墨深处对时间与存在的诘问。他的山水，非以纤巧悦人眼目，而以苍茫撞击心魄；非止于描绘眼中丘壑，更着力于构建一个精神的、哲学的“内宇宙”。观其画作，如对太初，一种源于秦汉、凝于墨魄的“古意”，挟着现代性的焦灼与沉思，扑面而来。 王阔海先生的“古意”，绝非摹古者笔下的形式躯壳或浅淡愁绪。它深沉、雄浑，乃至带有几分狞厉与苍凉，其根系深深扎入中华文明精神崛起的轴心时代——秦汉。他笔下的山峦，往往不见宋人山水可居可游的温润，亦少元人笔下的萧疏逸气，反而更近汉赋中所铺陈的“崇山矗矗，巃嵸崔巍”的体量，一种未经人文完全驯化的、原始的自然伟力。这显然得益于他独创的“新汉画”艺术体系对其山水语言的滋养与重塑。
其一，在造型与构图上，他化用了汉画像石、砖的视觉智慧。山体常被概括为极具张力的团块结构，轮廓线并非轻柔勾勒，而是如金石镌刻，沉厚方折，充满雕塑般的体积感与重量感。画面空间的处理，时见汉画那种超越现实透视的“意象性空间”，物象随观念铺排，打破时空局限，形成一种饱含心理张力的构成。一峰突兀，可镇全纸；众峦奔涌，若大地血脉贲张。这使其山水脱离了地理景观的单一叙述，升华为一种承载着集体无意识与历史沉积的“纪念碑”。 其二，也是更为核心的，是其笔墨语言对“金石气”的创造性转化。王阔海将书法用笔的金石韵味与水墨的氤氲变化冶于一炉。他的线条，是铸鼎铭文般的“铸铁线”，迟涩凝重，力透纸背，行进中仿佛能听见笔锋与纸面摩擦的沙沙声响，那是岁月侵蚀的痕迹，也是生命抗争的律动。而其用墨，尤为撼人。他善用浓墨、焦墨，大胆泼洒、积染，墨色层次在极黑与极淡之间拉开深邃的疆域。那墨，往往不是描绘物象的被动工具，其本身即具有主体性的生命——它如玄夜，如幽渊，吞噬又孕育着光明；它层层积叠，似历史的断层，沉默地言说。
由此，我们触及王阔海山水画美学的核心意象之一：“幽邃”。他的画中常有深不见底的幽谷、莫测的渊潭、盘郁的密林。这“幽邃”，是视觉的，更是心理与哲学的。它令人想起《楚辞·招魂》中“魂兮归来，反故居些。天地四方，多贼奸些。像设君室，静闲安些”那个幽明错综的世界，也暗合道家对“玄之又玄，众妙之门”的宇宙本源的窥探。这幽邃之境，并非死寂，而是在静谧中涌动着原初的生命力，是“有无相生”的所在，是天地精神栖居的秘境。观者被引向这幽邃的边缘，得以暂时悬置日常的喧嚣，直面存在的深渊与神秘。 与“幽邃”相伴而生的，是其画作中磅礴的“气象”。这气象，非指一时一地的气候变幻，而是一种充盈于画面、弥漫于宇宙间的浩然之气、浑元之气。王阔海的山水，总是元气淋漓。他用翻卷的云涛、奔泻的流泉、蓊郁的草木，以及山体本身那饱胀的形构，来显影这无形之“气”的运行与聚散。这气，是生命之气，亦是历史之气、文化之气。在他的《江山永固》一类巨作中，群山如巨龙盘踞，云海翻腾不息，一股刚健笃实、辉光日新的浩然正气沛然莫之能御，直指“天行健，君子以自强不息”的民族精神底色。而在另一些更为荒寒孤迥的画面里，那气又显得苍凉而孤高，蕴含着对永恒与流逝的深邃感喟。
这种对“气”的追逐与表达，使王阔海的山水超越了物象，直抵“时空观念”的哲学表达。他的画中没有定点透视所拘束的单一时空，而是一种“流动的俯瞰”与“沉潜的仰望”相结合的多维时空。你仿佛时而御风而行，于九霄之上纵览山河脉络，天地并生；时而又化身为谷底一石，静观亿万年星光流转，草木荣枯。这种时空意识，是《庄子·逍遥游》中“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者”的自由，也是陈子昂“前不见古人，后不见来者”的苍茫涕下。画中的一石一木，似乎都凝聚着漫长的时间重量，而整个画面又在气的鼓荡中指向无尽的未来。过去、现在、未来在此交融、碰撞，形成一种具有史诗感的“第四维空间”。王阔海的山水，因此具有强烈的“精神肖像”意味。那巍峨而又苍润的山川，何尝不是画家自身乃至一个民族文化心理的投射？那历经“金石风雨”磨砺而出的峥嵘骨架，是历经磨难而不屈的脊梁；那幽邃中蕴藏的无限生机，是文明在困顿中涅槃重生的隐喻；那浑茫浩荡的天地气象，是文化自信与精神自主的磅礴宣言。他的画作，是对“仁者乐山”古老命题的当代回应，山已不仅是自然客体，更是人格的升华、理想的寓所、精神的图腾。
在当代艺术语境中审视王阔海的山水，其价值愈发凸显。在一个信息碎片化、图像快餐化的时代，他的艺术以其“重”与“慢”，构成了一种审美的“逆流”。他不追逐光怪陆离的形式游戏，而是沉潜回文明源头，汲取最浑朴、最刚健的力量。这种回溯，不是退守，而是为了更深刻的进发。他将秦汉的雄强魂魄，通过现代人的心灵过滤与形式锤炼，转化为一种具有当代震撼力的视觉语言，回答了“传统如何创造性转化、创新性发展”的时代课题。他的画作，仿佛一座座墨色的精神堡垒，在全球化浪潮中守护并高扬着东方的美学品格与哲学智慧。 然其意义不止于文化坚守。王阔海山水画中那种对宇宙本源的发问、对生命力的礼赞、对永恒感的追寻，触及了人类共通的生存体验。那画中的幽邃，与现代人内心的孤寂与探寻对话；那磅礴的气象，呼应着个体对超越与自由的渴望；那凝固又流动的时空，引发了我们对存在意义的普遍思考。因此，他的艺术既是中国的，也是世界的；既是古典的，也是现代的。 观王阔海先生山水画毕，闭目冥思，但觉满纸云烟渐渐沉入心底，化为一团郁勃的、有待解读的“内蕴”。那墨魄，是秦汉的烈风，是千年的月色，是画家胸中的丘壑，或许，也是我们每个观者在喧嚣尘世中失落已久、却始终在寻找的那片精神原乡。他的画作，不仅让我们“看见”山水，更迫使我们“思考”山水，最终在思考中，照见自身，照见我们所属的文明那深不可测、生生不息的灵魂。这，便是王阔海先生山水艺术穿越古今、叩击心扉的永恒力。
二、金石入画：王阔海山水的沉雄之境 王阔海的山水画，乃是以千年汉魂铸就的纸上山河。他将汉代石刻的雄浑气魄引入水墨，开创出独特的“阔海皴法”，使画面既得金石之厚重，又显云水之苍茫。 其笔下峰峦如铁铸斧凿，线条沉劲若犁耕深土，墨色在枯润间奔涌着楚汉风骨。这种“以碑入画”的创造，非止于技法革新，更是文化血脉的自觉承续。观其画作，但见山骨铮铮如汉将军阵，云气浩浩若未央宫阙，在沉郁的墨象中透出宏大的历史想象。 王阔海以当代视角重诠传统，让山水画超越了怡情悦性的文人趣味，升华为一种承载文化记忆的精神图式。其作品在浑莽中见精微，在朴拙中藏机巧，最终营造出既接汉唐气象、又具现代张力的审美空间，为当代中国山水画开辟出一条通往崇高之美的崭新路径。
《气韵生动：论王阔海先生的书法艺术》 廖鹏程新汉画论评第三集之（3） 一、王阔海先生的书法艺术，是其新汉画美学理念在笔墨领域的延伸与深化，更是一场关于“气韵生动”这一中国艺术核心命题的当代诠释。他的书法超越了单纯的技法表现，升华为一种融通书画、贯穿古今的生命律动。 观王阔海作书，可见其运笔如舞。他巧妙地将新汉画中提炼出的古朴线条融入书法创作，每一笔都蕴含着汉画像石特有的浑朴与张力。起笔藏锋如汉雕之含蓄，行笔中锋若石刻之遒劲，收笔出锋似岁月剥蚀之自然痕迹。这种“以画入书”的笔法，使其点画不仅具有形式美感，更承载着深厚的历史文化积淀。 在结体章法上，王阔海创造性地将汉简的天真烂漫与碑版的雄强博大相融合。他的字态在拙朴中见灵动，在严谨中显自由，仿佛每一个字都有生命，都在呼吸。字与字之间顾盼生姿，行与行之间气脉贯通，整体布局如汉代石刻般充满时空张力，形成独特的视觉节奏与韵律。 尤为难得的是，王阔海的书法真正实现了“气韵生动”的美学追求。他的作品既有大汉雄风的磅礴气势，又有文人书画的清雅韵致；既是笔墨技巧的精妙展现，更是精神气象的自然流露。那流淌在字里行间的，不只是墨汁，更是一种穿越千年而不衰的文化精气神。 王阔海的书法艺术，以其独特的气韵生动，为我们打开了一扇与古人对话的窗口，也为当代书法创作提供了宝贵的启示——真正的书法创新，源于对传统的深刻理解与创造性转化，源于将时代精神融入笔墨语言的不断探索。
二、论王阔海先生书法作品中的骨气与正气》 观王阔海先生之书法，如晤磊落之士，但觉一股刚健清正之气扑面而来。其笔墨之间，不仅蕴含着精湛的艺术造诣，更跃动着一种可贵的“骨气”与“正气”，这正是其书作精神品格之所在。 所谓“骨气”，是艺术作品的内在支撑。在王先生笔下，此“骨”体现为笔力的雄强与结体的奇崛。其运笔如锥画沙，力透纸背，线条圆劲而富有弹性，绝无浮滑怯弱之态。无论是擘窠大字的开张磅礴，还是行草小字的使转纵横，皆能于法度中见自由，于沉着中显飞动。这种由深厚功力凝铸而成的“筋、骨、血、肉”，使其作品屹立于纸，风神凛然，正是“字如其人”刚毅内质的自然流露。 而“正气”，则是作品所彰显的精神气象与道德境界。王阔海先生的书法，格局正大，意蕴淳厚。其作品不尚怪奇，不媚流俗，从容舒展于传统法度之中，洋溢着对中华正脉书风的坚守与礼敬。这股“正气”，源于书家自身的文化修养与人格淬炼。它并非枯燥的说教，而是将高尚的品格、开阔的胸襟化入笔墨点画，形成一种中正平和、清雅刚直的美学风范，令观者在审美愉悦中，感受到心灵的涤荡与精神的提升。 骨气立其形，正气铸其魂。二者在王阔海先生的书法中水乳交融，相得益彰。骨气若无正气统领，易流于霸悍；正气若无骨气支撑，则失之于空洞。正是这形神兼备、技道合一的追求，使得他的作品超越了单纯的技艺展现，成为其人格修养与精神追求的完美外化，在当代书坛树立起一种刚健清新、沉雄正大之风，为我们提供了宝贵的精神启迪与艺术享受。
三、读书，写字，画画是文人的事。 整天画，整天写，不读书，到头来，也是一场空。 王阔海先生一直强调文人画，要多读书，小应酬，少废话，我是很赞同及认可的，正是这点，让我喜欢上了王阔海先生。 我认为，王先生是一个顶天立地的硬汉子，山东大汉，敢打敢拼，敢于亮剑，杀妖魔鬼怪。 为振兴中华文化博大精深，做一个有担当的，名留青史的英雄豪杰！
四、野逸新风：论王阔海先生的狂草 王阔海先生的狂草，是在张旭“酒神传统”上生发的现代变奏。作为当代画家，他将造型艺术的视觉张力与水墨意趣，熔铸于草书的血脉之中，形成独特的“画意书风”。 观其狂草，线条如老藤盘绕，墨色似云山幻化。笔锋游走间既有张旭式的率性奔突，更具画家对空间构成的敏锐把控。字与字的连绵并非简单的笔势勾连，而是通过疏密、欹正、枯润的精心布白，营造出富有戏剧性的视觉场域。这种“笔阵”与“墨象”的交响，使传统草书的时序性书写，升华为兼具空间张力的平面艺术。 尤为可贵者，王阔海在狂放中涵养文心。其作品虽具现代构成的冲击力，但笔墨深处仍流动着传统文人的写意精神与生命感怀。他打破“书画同源”的古典范式，实现“书画同构”的当代转化——画家的空间直觉与书家的时序韵律在此深度交融，创造出既植根于狂草传统、又充满现代审美张力的笔墨新境。这不仅是技法的拓展，更是对书法本质精神的当代叩问与回应。
《玄之又玄：王阔海大师大写意山水的混沌美学》 廖鹏程新汉画论谈第三集之（4） 王阔海的大写意山水，如一扇通往洪荒宇宙的窗。宣纸之上，水墨泼洒间，山峦不再是具象的山峦，云雾不再是具象的云雾，而是一种原始能量的涌动，一种混沌初开的记忆。观者立于画前，仿佛能听见天地初辟时的巨响，看见万物未形时的氤氲。这正是“玄之又玄”的现代诠释——在看似无序的笔墨中，藏着宇宙运行最根本的秩序。 王阔海深谙“知白守黑”的东方智慧。他的画面上，浓墨泼出山脊的雄浑，淡墨染出云气的缥缈，而那大片留白，则是天地间最丰富的语言。虚空之处，有风过峡谷的回响，有晨雾弥漫的湿润，有观者自我心象的投射。这种“计白当黑”的辩证，恰如老子所言：“有无相生，难易相成”。在王阔海的山水里，存在与虚空相互生成，实体与气息彼此转化，构成了一个生生不息的能量场。
更妙的是，王阔海的笔意中蕴含着“反者道之动”的哲学。他的山势常呈倾颓之态，却又在颓败中孕育生机；他的墨色常显混沌之象，却在混沌中隐现光明。这种对“物极必反”规律的把握，使他的山水超越了静止的风景，成为宇宙生命循环的象征。观者能从中感受到“大曰逝，逝曰远，远曰反”的宇宙韵律——万物从道中生出，经历演变，最终又复归于道。 王阔海以笔墨为媒介，构建了一个“玄同”的艺术境界。在他的山水世界里，高低、前后、虚实、浓淡这些对立范畴被巧妙地调和，最终“挫其锐，解其纷，和其光，同其尘”，达到一种浑然一体的和谐。这种和谐不是简单的平衡，而是矛盾双方经过激烈碰撞后的升华，是“玄之又玄”后抵达的“众妙之门”。 当我们的眼睛适应了王阔海山水中的混沌，心灵便会发现其中隐藏的宇宙密码。那些看似随意的笔墨，实则暗合天道运行的轨迹；那些看似混沌的构图，实则揭示万物共生的奥秘。在这个意义上，王阔海的大写意山水不仅是视觉艺术，更是一种哲学实践——通过笔墨的“玄之又玄”，引领我们窥见那个不可言说的“道”，在喧嚣的现代生活中，找回与宇宙本源的精神联结。
《金石入画：王阔海山水的沉雄之境》 王阔海先生的山水画，乃是以千年汉魂铸就的纸上山河。他将汉代石刻的雄浑气魄引入水墨，开创出独特的“阔海皴法”，使画面既得金石之厚重，又显云水之苍茫。 其笔下峰峦如铁铸斧凿，线条沉劲若犁耕深土，墨色在枯润间奔涌着楚汉风骨。这种“以碑入画”的创造，非止于技法革新，更是文化血脉的自觉承续。观其画作，但见山骨铮铮如汉将军阵，云气浩浩若未央宫阙，在沉郁的墨象中透出宏大的历史想象。 王阔海先生以当代视角重诠传统，让山水画超越了怡情悦性的文人趣味，升华为一种承载文化记忆的精神图式。其作品在浑莽中见精微，在朴拙中藏机巧，最终营造出既接汉唐气象、又具现代张力的审美空间，为当代中国山水画开辟出一条通往崇高之美的崭新路径。
我心目中的王阔海先生 廖鹏程新汉画论评第三集之（5） 初见王阔海先生的作品，是在一个不甚起眼的展览上。四壁琳琅，独他的画让我驻足难离。不是惊艳，而是被一种深沉的力量攫住了——那力量，不张扬，不凌厉，却厚实得像夜的土地。 后来有幸得见先生其人。与我想象中的挥洒恣肆不同，他是那样的清癯、沉静，言语不多，目光里却含着一种了然与悲悯。我这才恍然，他笔下的山河、草木、乃至一钩一划，那份骨子里的“厚”与“重”，原来都源于他人格的底色。 他的书法，是“写”出来的，不是“画”出来的。一点一划，都带着生命的温度与筋骨运行过的痕迹。没有讨巧的姿媚，没有刻意的狂怪，只是中正平和，如老僧入定，将一生的风雨悲欢，都凝练在纯粹的线条里。那是一种洗尽铅华后的真淳，是繁华落尽后的独守。
他的水墨大写意，尤其撼动我心。那仿佛不是用笔墨在宣纸上作画，而是将胸中的万千丘壑，借着水的润泽、墨的氤氲，自然而然地“生”出来的。磅礴处，如云涛翻涌，气象万千；精微处，又似草叶含露，生机盎然。那山水之间，有他的呼吸，有他的沉吟，更有一种与天地精神独往来的逍遥与孤高。 我常常想，在这个以机巧和速度取胜的时代，王阔海先生何以能守住这般沉静与厚重？大约是他将艺术当作了修行的道场。笔墨于他，不是邀名的工具，而是安顿生命的舟筏。他的人品，化为了艺品；艺品的锤炼，又反过来滋养了他的人品。二者浑然一体，密不可分。 于是，看他的画，读他的字，便如同聆听一位智者的低语。他不说教，不炫耀，只是静静地、诚恳地，将他所体悟到的宇宙的苍茫与生命的温存，展现在你面前。你沉浸进去，便觉周遭的喧嚣渐渐远去，心底的尘垢被悄然涤荡，获得一种难得的安宁与丰盈。 这，便是王阔海先生的艺与人了。他让我相信，在这个世界上，终究有一些东西，是需要我们用沉静的心去慢慢体味，用一生的时光去默默坚守的。
二、为王阔海先生点赞 当某些艺术家在西方艺术浪潮中迷失自我，当画布上堆砌着盲从与谄媚，我们不禁为民族文化血脉的稀释而忧思。正是在这样的语境下，王阔海先生以其卓绝的胆识与担当，如同一座文化的灯塔，值得我们由衷地为之点赞。 点赞，首先在于他“开拓新汉画”的文化定力。在纷繁复杂的艺术潮流中，他没有随波逐流，而是毅然将艺术的根脉，深扎进华夏文明的沃土。他从汉画像石、砖的雄浑气韵中汲取灵感，并非简单复古，而是以现代审美与技法进行创造性转化。其笔下形象，既承载着大汉风华的朴拙与豪迈，又流淌着当代艺术的灵动与哲思，让沉睡千年的金石纹样，在宣纸上获得了泼墨写意的新生。这份“以古为新”的智慧，正是文化自信最生动的体现。 点赞，更在于他所扛起的“振兴重任”。艺术家的价值，不仅在于技法的精湛，更在于精神的引领。王阔海先生以其艺术实践，有力地回应了“崇媚尚外”的虚无主义。他证明了，中华民族灿烂的文化遗产，绝非过时的标本，而是可供无限开掘的创作富矿。他将个人艺术生命与民族文化复兴的伟大使命紧密相连，这份自觉的担当，远比任何形式的模仿都更具震撼力与历史意义。 为王阔海先生点赞，是为一种文化立场点赞，是为一份艺术家的风骨与脊梁点赞。他让我们深信，唯有立足本民族的精神家园，艺术才能获得不朽的生命力，才能在世界的舞台上发出真正属于自己的、恢宏而独特的东方声音。
王阔海列传 作者：苍山牧云 昔有阔海生东溟，泼墨能翻五岳云！王氏阔海者，原名克海，丙申年（1952）降于齐鲁招远。其先祖枕山襟海，孕灵毓秀，故生而骨相峥嵘，目含星斗。少时投笔从戎，金戈铁马锻筋骨，烽火狼烟淬丹心。军旅四十二载，剑气常凝于砚池。至衔及大尉，应考京华，入解放军艺术学院，师承古今，融汇中西，终成“笔底波澜吞瀚海，纸端星斗转乾坤”之气象。 汉家壁画沉千载，阔海挥毫活六朝！先生独创“新汉画”，掘汉画像石之魂，铸当代水墨之骨。观其作：铁线盘龙缠金石，朱砂走马破苍冥！既存汉唐雄浑气魄，复融现代构成玄机。昔人论画，或崇“逸笔草草”，或尚“精工摹写”，先生独以“熔铸八荒，贯通今古”为旨，使千年壁画从墓穴走向殿堂，令沉睡汉画复生于宣纸之上！一笔能扛鼎，三尺可屠龙”，此非虚誉，乃画坛共识也。
墨分五彩幻云烟，笔走八荒裂河山！先生之画也，“山水为骨，人物为魂”。画马则鬃鬣生雷电，四蹄踏星斗”；画仕女则罗衣欲动云徘徊，眉目含春水横流。远接南宋梁楷泼墨仙人之神韵，近破大千先泼后勾状物长江万里之法旨。尤擅没骨“冲墨、冲色、冲线”三冲之法为独具，墨破色，色破墨，墨中有色，色中有墨，黑色交融幻化，玄之又玄入众妙之门者也。且浓墨重彩间忽现飞白，如惊涛拍岸，似骤雨锤林。尝作革命历史题材《飞夺沪定桥》被中国美术馆收藏。令观者骇然：峥峥铁骨撼天地，墨浪触天灌宇环。又作《长城万里图》砖石有呼吸，堞垛会咆哮，竟使万里雄关从纸上耸峙也！丹青本无情，先生予魂之，此乃画道至境也。 铁画银钩劈山岳，狂草飞白泣鬼神！先生书法也，楷如金刚怒目，行似蛟龙闹海”。尤以狂草名世，笔势如昆仑崩雪，钱塘潮涌，墨韵似老藤缠月，古剑生苔。尝于丈二匹宣上一气呵成《将进酒》，观者但见：字字如醉汉舞剑，行行似雷神擂鼓，满纸云烟竟惹得故宫博物院专家连呼：“五百年来未见此狂也”！ 桃李三千承汉骨，门墙十万继骚魂！先生身兼清华、人大、荣宝斋画院诸导师，更执掌中国汉画艺术研究院，广收门徒，弘道授业。其教法“不拘绳墨，但求本真”，尝诫弟子：“学我者死，叛我者生”。今观其门下：或执笔戍边关，或泼墨走天涯，皆能承汉画之雄魂，开时代之新局。一花引得万木春，一灯照彻千年暗！此乃先生教育之功也！
丹青不随江河逝，汉画长与日月悬！今先生年逾古稀，犹每日挥毫至三更。尝笑谓友人：吾之画笔乃龙泉剑，愈磨愈利；吾之宣纸乃昆仑玉，愈琢愈光。其作已为故宫博物院、中国美术馆等珍藏，更远播海外，使欧美诸邦知：中国画非止水墨淡彩之美，亦有金戈铁马之声！今日能撼山河动，他年当化星斗悬，此非谀辞，实乃画史定评之推言也！ 文史公曰：昔庄子云“天地有大美而不言”，先生则以画笔代言：汉家气象吞八荒，新派波澜卷万邦！遑论其书法如剑，劈开陈腐；绘画如雷，唤醒沉睡；教育如灯，照亮来者。昔张彦远论画分“自然、神、妙、精、谨细”五品，先生之作，当列“自然”之巅峰——不刻意求奇，而奇自至；不矫情立异，而异自生！潘子赞云： 墨池可煮山河色，画案能掀宇宙风。 若问先生何所似？一轮红日贯长虹！
开新汉画先河、一代宗师王阔海先生中国画艺术的巅峰探索 在历史的浩瀚艺术长河中，中国画以其独特的笔墨韵味、深厚的文化底蕴和丰富的表现手法，成为了中华民族艺术宝库中的瑰宝。而在当代，一种名为“新汉画”的艺术形式悄然兴起，它不仅继承了中国传统绘画的精髓，更在此基础上进行了大胆的创新与突破，成为了中国画坛上一颗璀璨的明珠。这一艺术流派的创始人；这就是开新汉画之宗，立新汉画学派的一代宗师——王阔海
一、新汉画的诞生与背景 新汉画，顾名思义，是对汉代绘画艺术的一种现代诠释与创新。汉代绘画以其雄浑大气、生动传神的艺术风格著称，不仅反映了当时社会的风貌与审美取向，更蕴含了深厚的文化内涵与历史价值。王阔海先生深谙此道，他深感传统汉画艺术的魅力与潜力，决心将其与现代审美相结合，创造出一种既具有传统韵味又不失时代气息的新艺术形式。 在深入研究了汉代绘画的技法、构图与色彩运用后，王阔海先生开始尝试将传统笔墨与现代审美理念相融合，通过不断的探索与实践，终于形成了独具一格的新汉画风格。这一创新不仅保留了汉代绘画的雄浑与传神，更融入了现代艺术的简约与抽象，使得新汉画在视觉上更加震撼，情感表达上更加丰富。
二、创造性的笔墨技法贡献 王阔海先生在激活二千年汉画像石刻艺术的探索硏究中成功地创造了“冲墨、冲色、冲线”的三冲之法，这是非常高难的笔墨极致创造与技法贡献！将中国没骨画法推向了一个更为广阔的领域与高度。在这三冲之法的运用中，使纸尽其性，水尽其韵，墨尽其玄，笔尽其妙，色尽其雅。墨中有色，色中有墨，墨色相冲相化极尽玄妙之境。一如太極初开阴阳互动，浑然天成。看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门。一切表现物象在人力与天力之间，在可控与不可控之中，在确定与不确定之间，在愰兮惚兮之中游走，渗跑，晃荡而后定形。是近千年历代画家所追求的道家天人合一，玄之又玄，大象无形高度的哲学审美境界，在王阔海先生的笔下得以极致性的实现。我们不能不说这是对中国画技法的历史性的伟大贡献。 由此我们可以说王阔海先生2018年其独创的新汉画技法荣获国家发明专利是历史性的必然。是必须的！公正的！
三、新汉画的艺术特色与成就 新汉画以其独特的艺术风格与深厚的文化内涵，在当代中国画坛上独树一帜。其艺术特色主要体现在以下几个方面： 1.雄浑大气：新汉画继承了汉代绘画的雄浑大气之风，画面构图宏大、气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击力。 2.传神写照：王阔海先生在新汉画中注重人物形象的刻画与情感表达，通过细腻的笔触与生动的姿态，将人物的神态与情感展现得淋漓尽致。 3.色彩丰富：新汉画在色彩运用上打破了传统汉画的单一色调，通过丰富的墨韵变异，朴素色彩对比与调和，使得画面更加生动、多彩。 4.思想深刻：王阔海先生在新汉画中融入了深刻的思想与情感，通过作品传达出对人生、社会、自然的深刻思考。 正是由于这些独特的艺术特色，新汉画在当代中国画坛上取得了显著的成就。王阔海先生的作品不仅在国内多次获奖，更在国际上赢得了广泛的赞誉与认可。他的作品被众多博物馆、美术馆及私人收藏家所珍藏，成为了当代中国画艺术的典范之作。
四、新汉画对当代中国画的影响与启示 新汉画的兴起，不仅为中国画坛注入了新的活力与生机，更为当代中国画的发展提供了宝贵的启示与借鉴。它告诉我们，传统艺术并非一成不变，而是需要在继承的基础上进行转化性创新与创新性发展。同时，笔墨作为中国画的核心元素，其运用与发挥空间是无限的，关键在于如何将其与现代审美相结合，创造出具有时代气息的新艺术形式。 此外，新汉画还强调了艺术作品的思想性与情感表达。一幅好的作品，不仅要具有形式上的美感，更要能够触动人心、引发共鸣。这正是王阔海先生在新汉画中所追求的艺术境界。
五、立派开宗，新汉画引领新时代 王阔海先生的新汉画确实做到了前无古人后启来者。新汉画作为当代中国画艺术的巅峰探索，王阔海先生以诗、书、画、印四者并举的雄厚的艺术造诣和独特的艺术视角，将传统笔墨发挥，运用、创造到了极致状态。无怪乎大美术评论家刘曦林先生称其为“新水墨的奇迹”。他的作品不仅展现了汉代绘画的雄浑与传神，更融入了现代艺术的简约与抽象，使得新汉画在视觉上更加震撼、情感表达上更加丰富。新汉画的兴起与发展，不仅为中国画坛注入了新的活力与生机，更为当代中国画的发展提供了宝贵的启示与借鉴。我们有理由相信，在未来的日子里，一代宗师王阔海先生将与他独创的新汉画艺术将被人们永远铭记心中，将继续以其独特的艺术魅力与深厚的文化内涵，引领着中国画艺术走向更加辉煌的明天。 ——孙泳新（文） |
