《沁园春· 赏若欣《弦张诗自活，韧藏意方深》

沁园春·赏若欣《弦张诗自活，韧藏意方深》

文／段雪茂

文轩桃源，诗意盈庭，赖有师贤。

叹诗论千卷，或拘教谕，或耽说教，或隐欹偏。

独若欣总，以诗谈艺，妙笔勾连意自绵。

核心处，是“灵机”为骨，活了诗笺。

铺陈尽是清妍，借物象、陈言不费篇。

有风穿疏牖，存些分寸；弦绷琴上，蕴些精坚。

柳曳河堤，冰融春始，皆化诗心入字间。

留白里，藏深情万缕，余味无边。

2025.09.17.08时08分

以“弹性”为骨，筑诗之生命——浅析若欣《弦张诗自活，韧藏意方深》

桃花源文轩为何诗意盎然？关键是有个好导师，有个好总编。我看过教科版关于写诗，我看过好为人师的关于写诗，我看过隐晦艰涩的关于写诗，我也看过直言不讳关于写诗。当我发现若欣总编关于写诗的诗《弦张诗自活，韧藏意方深》，我真的被她吸引了，震撼了。不得不用拙劣的笔写下评论，仅为抛砖引玉之用。若欣这首诗以“诗的弹性”为核心命题，却未作枯燥说理，而是借自然之景、生活之象为笔，将抽象的诗学感悟，织成了一幅可触、可感、可品的鲜活画卷，让“张弛有度、韧藏于内”的诗之真谛，在字里行间自然流淌。

全诗的妙处，首在“以象喻理”的巧思。诗人从不直接定义“诗的弹性”，而是让竹帘间的风、琴弦上的音、河岸的老柳、初春的冰、檐角的铜铃、石缝的青草……这些寻常物象自现深意。风过竹帘“不把月光的瓷瓶碰出裂痕”，是诗的分寸；琴弦“绷而不紧”“指腹落下前已有三分韧”，是诗的力道；老柳受风弯成拱门、风停又直起年轮，是诗的柔中藏劲。每一种景象都是一则诗学隐喻，将“不疾不徐、留白藏意”的创作心法，化作了读者能看见、能听见、能触摸的画面，让抽象的“弹性”有了具象的依托。

其次，诗中藏着“由物及诗，由诗及心”的递进脉络。从自然景物的“弹性”，到语言文字的“弹性”——“语言也该这样，不必太较真/像初春的冰，在阳光下渗/不是消融，是让流水找到门”；再到情感表达的“弹性”——“最动人的沉默，是眼神/在欲言又止处，结一层薄云”；最终落回诗的本质：“弦张到恰好，就有了活的魂/不紧不松，刚好容得下四季的轮/韧藏到深处，意就有了根”。这层层递进间，“弹性”已不止是诗的技法，更成了一种创作态度、情感姿态，甚至是感知世界的方式——不把话说满，不把力用尽，留一分余地，便多一分余味。

而诗的温度，更在“留白处的深情”。诗人写“未拆的信”“未封口的信”“未系紧的绳”“未写完的星”，这些“未完成”的意象，恰是“弹性”的灵魂。“不是所有意思都要摊开成饼/留白处，正长着新的根”，道破了诗的魅力：真正的深意从不在字面上铺满，而在那些留给读者想象的空隙里生长。就像“欲言又止的唇”化作“眼里的云”，未说出口的“清晨与黄昏”，比直白的倾诉更动人——这既是诗的弹性，也是情感的智慧。

整首诗以“弦”起，以“弦”收，首尾呼应间，让“诗自活”“意方深”的核心观点落地生根。没有晦涩的术语，没有生硬的议论，只凭一腔对诗的赤诚，将诗学感悟融于草木风露、琴音墨韵之中，读来如沐清风，既懂了“诗的弹性”是什么，更品到了诗与生活相通的那份松弛与坚韧。