【艺术简介】

张玉锋，号师瑞；

毕业于天津爱知经贸学院本科美术学系

师从化石、龙瑞等先生学习中国画及理论。

现为：

中国美术家协会会员

国家一级美术师

师瑞堂艺术馆馆长

中国山水画创作院美术馆馆长

中国现代艺术研究院秘书长

锦州博物：收藏

山东科技大学：客座教授

中央广播电视总台：收藏《盛世朝晖》

作品|参展|获奖

2009年考入中国国家画院龙瑞工作室高研班

2010年考入中国国家画院龙瑞工作室课题班

2012年连续三次荣获全国中国画作品展最高奖

2015年在人民大学艺术学院成立张玉峰中国画工作室

出版有《张玉峰山水画集》，其作品先后在《国画经典》《中国美术》《美术界》《师古图今》《张玉风花鸟集》《世界华人精英》《现代水墨》等多家报刊发表并接受旅游卫视《一眼看世界》专访。

峰峦藏墨韵，烟云寄清怀

——品读张玉锋山水画作

张玉锋的创作以山水为核心，偶作花鸟小品，笔墨扎根传统文脉，却不拘泥于古人范式，苍润雄健又空灵悠远的气韵贯穿他所有作品，无论是气势磅礴的丈二巨幅，还是适合案头陈设的尺幅小品，都笔墨周全，意境绵长动人。数十年伏案研习古画，他沉心梳理宋元山水笔墨精髓，博采众家之长，同时不愿困于临摹古卷的局限，常年奔赴山野实地写生，从巍峨太行到温婉江南溪涧，遍历各处自然山川，将四季峰林、流泉云雾的鲜活模样尽收心底，让笔下山水挣脱程式化仿古的空洞，处处充盈自然真实的生机。

他的笔墨取法黄宾虹浑厚华滋的山水精神，却不刻意复刻前人面貌，把古法气韵融入独属于自己的线条语言。落笔顿挫沉稳，似屈铁盘丝，完全贴合传统山水“平圆留重变”的用笔准则，勾勒山石、古木、山间栈道时笔笔扎实有力，力透纸背；山间点苔沉实厚重，宛若山石坠地，各类皴法层层叠加，为群山撑起坚实沉稳的风骨。墨法变化丰富，积墨、破墨、渴墨、淡墨随心交织堆叠，浓墨塑造山体厚重却不显压抑，淡墨晕染云雾缥缈又层次分明，干湿墨色交错间，山川的立体质感尽数展现。设色方面他始终保持克制，仅以浅赭、淡花青轻敷山石草木，摒弃艳丽浮华的色彩，以淡彩衬托水墨本真韵味，守住文人山水清雅淡然的底色。

布局造境之时，张玉锋灵活融会传统高远、深远、平远三远构图，打破古画一成不变的固定套路，虚实留白拿捏得恰到好处，既能写出实景山川的雄浑壮阔，又保有写意山水空灵悠远的诗意。大幅山水多选用高远、深远布局，层叠山峦层层延展，奇峰怪石错落排布，飞瀑自山崖垂落，缥缈云雾穿梭山谷之间，山脚点缀山居、石桥、溪流与孤舟，一动一静相互映衬，画面气韵生生不息。十米长卷《盛世朝晖》群山绵延无际，薄雾缠绕山腰，视野开阔辽远，尽显山河浩荡气度；《蓬莱阁》绘世外仙山，层叠峰峦灵秀温润，亭台楼阁隐于云烟深处，营造出静谧清幽的山林仙境。而小幅山水小品偏爱平远构图，画面简约疏淡，远山以淡墨轻轻虚化，近处山石林木寥寥数笔勾勒，河畔茅屋、浅水孤舟零星排布，大面积留白冲淡厚重感，独留一份山居闲逸恬淡，很适合茶室、书房悬挂陈设。

他笔下山水拥有两条清晰的创作脉络，其一以太行实景为创作根基，《太行情深》《太行云雾》是这类题材的代表，陡峭嶙峋的岩壁、苍茫弥漫的山间云雾、质朴苍劲的山野草木，尽数勾勒出北方山河独有的雄浑开阔，诸多同类作品曾多次入选全国专业美术展览。其二是充满禅意的文人山居山水，《云居图》《深山访友》《秋山草堂》弱化山石凌厉硬朗的气质，将重心放在松林云烟、深山茅舍与婉转溪流之上，屋舍隐匿于密林深处，云烟缓缓漫卷，画面安宁舒缓，藏着远离俗世喧嚣、安守内心清净的淡然心境。除去山水主作，他也时常提笔绘制花鸟小品，笔墨简练写意，气质温润柔和，与山水苍劲厚重的画风形成柔和互补。

细细品读张玉锋的笔墨山水，入目是连绵起伏、云烟萦绕的层叠峰峦，静心感受便能读懂藏于纸间的中式山水浪漫。丈二长卷藏天地山河的开阔格局，尺幅小品载文人修身自守的恬淡心境，厚重笔墨与诗意留白相融共生，雅俗两相适宜。他坚守传统文人画诗书画印相融的审美体系，每一幅作品都会自题长款诗文，行书温润飘逸，文字意境与山水画面浑然一体，造就了辨识度极强的个人艺术风格。他的笔墨不追逐浮躁市场风潮，始终专注山水本心，以一纸烟岚丘壑安放心中山河，在当代山水创作领域走出了独属于自己清雅厚重的艺术道路。

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