与共和国同行.灵韵华彩.中国当代名家高志华美术作品展
由中国美协水彩艺委会、辽宁省美术家协会主办的与共和国同行.灵韵华彩.中国当代名家高志华美术作品展8日16日将在大连中山美术馆隆重开幕，画家高志华成长为颇具影响力的美术家。成为中国美术家协会第四届水彩艺术委员会委员，全国美展评委，国家一级美术师，国家技术职务二级岗位。现为辽宁省美协顾问，大连市美协名誉主席。曾荣获大连市政府文艺最高奖一金苹果奖，辽宁省德艺双馨文艺家称号。
本次展览汇集了高志华从艺50年来各个时期的代表作品，按寻览篇，思变篇，拓展篇，求索篇四部分，含盖水彩、粉画、油画、水墨、年画、综合绘画及版画共70件作品。同时展出了画家在各个时期艺术活动中留下的草图、色稿、随笔、书信、照片等文献资料。从展品中可以清晰的看到他艺术前行艰难、坚定、执着的脚步，看到他对艺术如痴如狂的意志和过人的胆识、宽博的胸襟。
高志华生长在辽南这个人杰地灵的沃土，这是哺育过无数艺术大家的摇篮。他植根于沃土，从中吸吮获取求索奋进的力量与勇气。他的作品从北方乡土不断外延扩展到异域风情，走出了一条从客观再现注步向意向表现的坚韧充满苦辣酸甜，漫长而又艰难的历程：寻览篇10件品，展现他初踏艺门，广学博采，求知若渴，艰辛探寻、博览众长所留下的《酸辣香甜》、《百子欢乐图》、《幸福赛》、等代表力作。思变篇20幅作品，《黑土故事》、《今宵》、《晓露》等作品反映出画家不惑之年变法的勇气和成就。清晰可见画家由写实到写意锐变前行的历程。拓展篇20幅作品，展示画家进入花甲之年在表现领域大胆拓展，对自我艺术前行的设计和规划。《收牛毛的季节》、《飘浮的云》《细雨中的教堂》等一批表现异域生活异地自然的作品，展现出画家对人与自然生命意志，文化品格，精神力量的关注。探索篇20件作品是画家2017年之后创作的新作，除几幅延用水彩枝巧表现自然作品外，更多作品却一反常态，一批布面水性材料及综合材料大胆尝试的鸿篇巨制，彰显出画家进入古稀之年依然宝刀不老，求新求变的胆识和勇气，展现出画家艺术常青的生命为量。《辽南秧歌组画》、《北方的海》系列、《山风》等作品是画家自我精神与心灵的自然流露，是对人文品质更深层的关注，是对生命精神力量的礼赞！他的作始终传达出坚韧、豪放、乐观、阳光的正能量，坚守美术的本线。
五十年艺海苦渡，高志华广种博取，大胆跨界，不断探索各种技法，尝试各种材料，寻求各种表现手段，用东方人的艺术审美，在水彩中探求东方神韵存在的可能，在水墨中融汇西方光影色彩的要素，吸取西方人用光用色之道，发挥东方人用水、用笔之妙，强化天一合一的境界，伴水墨与水彩的红娘，追求形式美的现代语境，形成自我与众不同的个性语汇，一种兼容东西的中国精神。成为了大胆尝试的探索者，敢于跨界的成功者。
展览在大连将于9日4日结朿，之后将在上海、广州、哈尔滨、郑州、西安等地巡展。
【艺术简历】
1949年生，辽宁盖州市人。现为中国美术家协会第四届水彩画艺委会委员，全国美展评委，国家一级美术师，国家专业职务二级岗位，国家有突出贡献专家享受国务院特殊津贴，辽宁省美术家协会顾问，大连市美术家协会名誉主席。曾荣获大连市政府文艺最高奖——“金苹果”奖，辽宁省“德艺双馨”文艺家称号。
几十年来，坚持在东西方艺术之间探寻自己独特的表现语言，涉足国画、油画、年画各画种创作，近二十年主攻水彩、粉画，成为国内外颇具影响力的画家。诸画种创作成果丰硕，均有上乘之作入选国展。作品数十幅先后入选七至十一届全国美展，四至九届、十二届全国水彩、粉画展，国际奥林匹克美术大展等国内外重大展览。作品十余次荣获全国大展、画种学术展等金、银、铜、优秀奖。国内众多报刊媒体多次推介画家及作品。十多幅作品被选载编入《中国现代美术全集》《中国百年水彩画集》《中国水彩史》等中国美术史册。多幅作品被国内外美术馆等收藏机构及收藏家收藏。长期从事美术组织工作，近二十余年主持大连市美协工作。使全市美术创作群峰崛起，厚积薄发，活跃在中外美术舞台。确立美术重点发展战略，率大连市水彩、粉画家深入研究，坚持探索使大连市水彩、粉画创作成为全国最具影响力的四大中心城市之一，获水极、粉画之乡美誉。策划举办数次国内重大美术展事，是全国勇于担当，有影响的美术组织者和活动家。
辽宁大秧歌·璀光流彩 综合绘画 180×180cm 2019年
扬帆破浪正当时
我与志华和他的作品相识甚早。在长达近40余年的岁月里，能够近距离的目睹他的美术创作足迹，由写实到写意，到写心锐意前行的漫长历程。这是一条坚实、韧拔、充满着苦辣酸甜转换的艰难之路。画如其人，正是由于他对艺术事业如痴如狂的意志，过人的胆识与宽博胸襟，对自然和人的大爱之德，成就了他今日的成功与收获。形成了品上格高、独具鲜明个性魅力的绘画面貌。
辽南大秧歌·黑土欢歌 综合绘画 180×180cm 2019年
只要我们用心来展读、品味、徜徉于他的一幅幅由油画、中国画、水彩画、年画、粉笔画等作品汇集的绘画长廊之中，我们会即刻感受到一缕缕阳光充溢、激情奔涌、时空纵横、张弛有度的大美之气扑面而来。他将宏大的情怀寓于作品的整体构思之中，将人生体味、生命感悟和文化精神的坚守融入绘画的灵魂之中。在当今文化艺术派别林立、群芳争艳、嬗变未测之际，能使自己的作品闪烁一熠鼓舞人，感染人，给人一种健康向上正能量的文化意绪之美，实为难能可贵。
辽南大秧歌·异域奇葩 综合绘画 180×180cm 2019年
是否明晰艺术创作的本质，掌握审美要素，即对所要表现形象整体组织结构的寻找，对节奏及韵律感等基本要素的运用是作品生命力和成功的保障。东方艺术传统精神的气韵生动，抒情意趣，“似与不似之间”的高论等也是此意。志华在长期的艺术创作实践中一步步前行、能近距离的触摸艺术创作的至理、大道。牢牢把握作品美感，亦对形式美、抽象意趣的推敲。面对丰富鲜活的具体形象能剥离其表层直抵形的构成、线的组合、块面的设计、色彩的搭配和呼应等。将水分的干湿、浓淡，用笔的藏露、疾涩、点线面的长短、大小，疏密等阴阳关系。对比而又统一于画面中，构成一个完满的空间形式。
辽南大秧歌·奥运圣火 综合绘画 180×180cm 2019年
将各种元素共同纠缠交织，产生上下左右四面散发、扩张的图式效果。在平面的画布、画纸上凝固成宇宙人生神秘莫测的意象比拟，使之更具形而上的哲学审美意义。使人享受到一种情酣神畅的大自在之感，大有“这个世界我来了”的逼人气概。在水彩画《腊月》、《清韵》、《雪梦》、《海之韵》等系列中都得到了酣畅淋漓的倾泻。在《馨梦》系列中，偶然与自然、随情与制控达到了随心所欲不逾矩恰到好处的境地。《紫气东来》一画中，想象性因素为画面时空的展延和辉煌色彩意境的营造起到了决定性的作用。
黑土故事 水彩 150×160cm 1999年
志华作品中所蕴含着的这种意象美感和抽象意趣并非是下意识的游戏和偶然的碰撞所为。如果没有锐利的观察力和对生命意识的敏感反应，缺乏丰富的生活阅历，熟练的造形功力是不能获取的。这一点，吴冠中先生阐述的十分明确。他说：“一种语言形式不仅是将个人褒贬自觉不自觉地蕴含其中，而是也悄然露出一个时期的社会文化心理和文艺思潮乃至一个时代审美趋势的变迁与形成。”足见作品形式语言的内核依然是作者的灵魂所在。从《黑土腊月》、《黑土欢歌》、《黑土故事》等水彩作品中所释放出浓郁的乡愁情怀使我们感到无论走到哪里，任何境遇中，他始终眷恋着生于斯，长于斯的故土、相亲。是这里的黑土大地给了他无限的创作灵感，这里的亲情培育了热烈饱满的创作激情。丰富的生活积淀、鲜活的草根能量才是他艺术创作的源泉和深层文化精神的支撑点。因此他的作品是紧密的连接着地气的。
北方的海·收获 综合绘画 150×150cm 2019年
志华作品今日所呈现的意象和抽象意味的形式面貌，是他长期艰苦觅寻、融合中西文化艺术精华、广泛涉猎多种绘画材料工具，研究尝试其性能特点而逐渐走向成熟的自觉发展过程。是顺其自身审美理念和文化精神不断提升的自然演进。在他早期写实画风的油画《酸辣香甜》、水彩画《秋日无声》等作品中已显露出他潜在的意象感悟和追求抽象意趣及形式美感的初觉。正因为他对艺术形式美感和个性风格语言的高度敏感及天生的浪漫诗性色彩感觉，使他能牢牢地把握住了造型艺术的灵魂而与现代审美趋势相契合。
山风 综合绘画 150×150cm 2019年
西方的塞尚、马蒂斯、毕加索等大师与东方的齐白石、黄宝虹、林风眠、赵无极等大师都从写实绘画中走过来，又更艰难地走出这条因循前人的路，着意探寻自我的感受和形式美的规律。从认真的摹拟客观对象到自由的表现主观意象、外师造化中得心源这条必由之路。这条艰巨的路似乎很遥远，但有时又近在咫尺。这里需要的是艺术家智慧的悟性和果敢的判断。志华如今已找到了通向自由之路并已尝到了甜头，相信他会在这条无限广阔、永无止境的艺术探寻之路上走的更加自信坚定。正是，历尽磨砺见彩虹，破浪扬帆正当时。
中国美协理事、中国油画学会理事、著名油画家吴云华
2015年9月于沈阳
北方的海·那人那海 综合绘画 160×200cm 2019年
众家评说高志华
1988年辽宁省文联副主席、美协主席王冠先生：高志华的年画《百子欢乐图》获得全国四届年画评奖银奖，此作一脱过去多年来年画创作上很难挣脱的一些老框框、老格式，其取材是通过众多儿童娃娃戏的形式反映全国各民族不同节日中的风俗习惯，再现民族大团结，百子的情节和动作各异，作者处理得非常统一，繁而不乱，色彩上处理得丰富而不焦。构图上也既有独立动作又很集中、统一、和谐、热烈，这是一幅难度较大不易处理的作品，而作者却处理得非常完美、成功。
和风 粉画 150×150cm 2008年
1988年鲁迅美术学院院长，著名油画家宋惠民先生：高志华同志是位有多方面才能有影响的一位青年画家，他的年画《百子欢乐图》获全国大奖，取得了显著成果，而他在油画方面，也取得了明显的成绩，如油画《酸辣香甜》把朝鲜族的生活表现得十分浓郁、感人，立意、构图都很新颖，突破一格，具创新精神和探索精神，充分发挥了油画色彩语言的感染力和感情色彩，在油画语言上具有单纯、精炼、有力度的深厚的造型能力和较全面的艺术修养。
油画《酸辣香甜》所取得的成绩是很值得重视的。作品受到了专家和群众广泛好评，广为国内众多报刊杂志连载。
端午 油画 48×48cm 1983年
1994年辽宁省美协副主席、大连市美协主席、著名版画家张家瑞在文章中评述：志华是位地地道道自学成才的画家。自学之路是一条艰苦之路，但也是一条成功之路。志华不走捷径，不务虚名，能够“安贫乐道”，甘于寂寞。他在绘事上苦苦追求，要通过水彩这一特殊媒介，既继承中国绘画重意象，求神似的美学精髓；又吸收西方绘画的释放性，以形色表达张力的艺术观。这些都是前人已经走过并正在走的路。在这条沟通东西方绘画的路上，有着一层障碍：重“内省”和神趣的中国艺术与重理念的实证的西方艺术存在着哲学观念上的巨大差异。如何兼得二者之长，来一番新的创造，这就需要用思考去探索。
高原红 综合绘画 150×150cm 2019年
世间的事总归是公平的，付出和获取应该成正比。我相信遵循“老老实实作人，勤勤恳恳作画”，崇真尚实，刻意追求的志华，既能乐尝求索的艰辛，就一定会不断领略到创作带来的甘甜。
1997年中国美协水彩画艺委会副主任，中国水彩画会会长张英洪先生在名家讲座丛书《水彩静物》一书中的评述：第一次看到高志华的两幅《瓶花》放纵不羁，灵变多姿，表现出作者活跃的艺术思想，勤于开拓以及观察审视生活独到的见解。高志华扎实的基本功，之所以这么放开了画，这是在于“外师造化，中得心源”师之于心，注重表现作者自己独特的内心感受。所以《瓶花》的塑造，像有形又无形，似有法又无法，就在那样遐想妙得的状态下完成。
清晨的牧场 综合绘画 150×150cm 2019年
1999年中国版艺术委会主任宋源文先生的信：
高志华同志：
收到《大连美术家作品集》非常感谢，这本画册从作品到印刷装帧都很像样，你为此付出了辛苦。征集作品也很不容易。第一次见到你的大幅油画、年画，很有生活很有感觉很有表现力。读了你的文章，材料很丰富，因为是家乡的事情，读起来格外亲切。许多事是我以前不知道的。既然你已经掌握了这么多资料，可否酝酿写一本《大连现代美术史》，趁现在还有当时人健在，资料好集，留下文字东西很有历史及学术价值。成书后一定有可读性。给历史留下不可缺的一笔。
收牛毛的季节 粉画 150×120cm 2009年
1999年辽宁省美协副主席、秘书长李秀忠：从高志华的多能、高产使我想到有些画家对自己的设计和开发是很不够的，他们几乎从来也没有想到时间的短暂和有限，几乎从来也没有验证过自己其他方面的潜在能力。他们几乎忘记了艺术的主观性和举一反三，触类旁通的道理，而高志华则不然，他思想活跃、情感丰富、不甘寂寞，勇于探索和不断地开发自己，完善自己，他终日忙碌，对一切都感兴趣，又对一切都有表达的冲动和欲望。并一经动手必专研下去，毫不退缩。他是一个年轻有为的、多姿多彩的艺术家。我十分欣赏高志华这样的画家，并经常关注他们的业绩。
酸甜香辣 油画 48×52cm 1983年
1999年吴冠中先生应邀来大连参加大连建市百年庆典题写：
慧眼识美丑
2002年中国美协水彩画艺委会主任黄铁山先生的新年贺卡：高志华先生，祝新年创作丰收，再创佳绩！在《美术大观》上拜读到您的文章和作品，甚为欣喜，作品很有新意，每幅都有独到的探索。水彩语言也发挥得很到位。文章主旨鲜明，体现了中国水彩画的正确方向，望您为中国水彩继续做出更大的贡献！
绿的萌动 油画180×180cm 1994年
2003年中国美协水彩、粉画艺委会副主任杭鸣时先生的信：
高志华：您好！祝新年好！
感谢您组织了这次大连粉画学习班，为大连的粉画发展打下了一个很好的基础，我想将来大连成为东北的粉画基地，并非奢望，希望你同美协同各大学的美术学院直到中小学师资广泛联系，争取今年暑假再掀起一个高潮。托付的粉画纸已经交代给曾乃斌先生了。你送展赴墨尔本（参加中国水彩名家精品展）的大作也已见到，入选不止一幅（两幅还是三幅忘记了）反映不错。祝贺您。更期待今年粉画展拜读您及大连画家的佳作。
今宵 水彩 78×110cm 1998年
2004年原中国美协水彩、粉画艺委会副主任，中国水彩画会会长张英洪先生的新春贺卡：
志华同志：新春如意，万事日臻，岁岁平安，年年有余！十届美展所印大作我已见到，非常好！您是画出来的，而不是“磨”出来的，可以而且应该保持自己的“风采”！
2005年中国美协主席刘大为先生在大连艺术博览会时评价说：高志华的画水玩得很好，他对水和彩的把握、运用得最好，形成了自己独特的表现语言，每次看他的作品都有新变化，而且越来越好。
金晖 水彩 78×110cm 2008年
2006年大连美术馆馆长王嵬在《爱与美的真诚表达》一文中评述：纵观高志华各个时期的作品，有三个字始终闪现其间，那便是“爱”、“美”、“真”。在他的作品里没有太多的隐喻与晦涩，没有矫揉造作的影子，更绝少批判性，而是用他的一颗爱心将美表达的真真切切。尽管在他的生活中也有着许多的不幸，更多的艰辛，但他不想让这一切出现在自己的艺术作品中。这是一种积极向上，通达乐观的人生态度。更是那种“己所不欲，勿施于人”的东方哲学理念。
有路标的森林 水彩 110×78cm 2019年
有雪山的森林 水彩 110×78cm 2019年
有阳光的森林 水彩 110×78cm 2009年
秋日无声 水彩 110×78cm 1995年
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