【艺术简历】

王荣昌,1948年安徽芜湖人。国家一级美术师,历任荣宝斋(深圳)书画研究院副院长；

中国美术家协会南方艺术中心专职画家,研究员；

广东省文化学会书画专业委员会委员；

深圳专家委文化艺术委员会副主任；

中国国画院副院长职。

现任：

【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家；

北京国际文化贸易促进会首席艺术顾问；

清华美院客座教授；

深圳大学客座教授；

郑州大学书画研究院客座教授；

深圳市叶选基公益基金会名誉会长；

中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号；

作品先后在《中国政协》名家杂志专刋,《中国美术报》《文化报》《中国美术》等近百家报刊、杂志及电视台报道；

并由《中央美院》《清华美院》《北京大学》《中国美术学院》《北京画院》《西安美术学院》《鲁迅美术学院》《荣宝斋画院》《北京画院》等十一所高等美术院校出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣昌作品精选》。

《美术报》《深圳电视台》艺术专刊,艺术名家杂志等报刊杂志都有过报道。

2023年9月由岭南美术出版社出版发行了《中国写意花鸟画入门》专著。

水墨氤氲见禅机

——论王荣昌荷花艺术的哲学突破与美学超越

作者：欧阳新潮

我国历代画荷花的大家众多,各有精妙之处,北宋范宽笔下荷花偶见雄浑气象;南宋吴炳的工笔荷花精工富丽,设色典雅;元代王冕以墨荷见长,笔意简逸,寄寓高洁之志;明代徐渭的泼墨荷花狂放不羁,墨气淋漓,是写意荷花的高峰;清代八大山人的荷花孤冷清绝,线条凝练;近现代齐白石的荷花则兼具乡土气息与笔墨趣味。从宋代院体的精工到近代写意的狂放,从笔墨法度到心灵独白,众多画家都在呕心用笔墨,描摹荷花的高洁与君子之风。在中国文人画的脉络中,荷花始终是“以物载道”的核心意象——它既是儒家君子品格的象征,也是佛教清净涅槃的隐喻,更是道家道法自然的载体。

当代著名画家王荣昌先生的荷花创作,并未停留在对“荷之形”的摹写,而是集先前之精华,以笔墨为舟,渡国学之思、宗教之境、禅宗之心,于尺幅之间,在构图的虚实、用笔的刚柔中,赋予荷花超越时代的艺术生命。他笔下的荷花不是“花鸟”,而是“心象”;不是“描摹”,而是“悟道”,在传统文人画的精神传承中,开辟出了独属于自己的审美疆域。

一、以“儒家格物致知”立品格,荷为君子 视觉隐喻

儒家将荷花视为“君子之德”的象征,画荷的过程也是对“君子品格”的提炼与表达,核心是“以物喻德”。

王荣昌先生把君子之风赋予笔端,他笔下的荷杆,用挺拔、不偏不倚的线条表现,对应儒家“修身正己”的坚守,线条干净不拖沓,暗合“君子坦荡荡”之气节。他笔下的荷叶,以大面积水墨铺陈,留白与墨色呼应,尽显“中庸之道”——浓墨不浊、淡墨不飘,如同君子“过犹不及”的处世智慧。他笔下的荷花,花瓣勾勒,删繁就简,以极简笔墨突显“洁净”,对应“君子慎独”,让所观者,洗涤灵魂,保持自身的纯粹。

王荣昌先生的水墨荷花之高,在“以形载道”,恰如《画论》所云“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微”,非仅摹荷之姿,更借笔墨传圣贤之思、天地之理。

他展示在中南海西华厅的那幅《清香满乾坤》之作,其品格之正,合于《论语》“文质彬彬,然后君子”。荷梗以中锋立骨,笔力劲挺,如“君子不器”的坚守,不曲不折显其“不令而行”的中正,花瓣用淡墨轻染,无浓艳之俗,似“君子欲讷于言,而敏于行”的内敛。留白处彰显“仁者乐山,智者乐水”的澄澈,暗合儒家“出淤泥而不染”的君子风骨。

其意境之幽,承《诗经》“蒹葭苍苍,白露为霜”的空灵。墨荷不画满塘,仅取“一朵开,一片卧”,如《诗经》“鸢飞戾天,鱼跃于渊”的自然之趣,无刻意堆砌,却有“伐木丁丁,鸟鸣嘤嘤”的生机。淡墨荷叶似“月出皎兮”的朦胧,皆在笔墨间藏,“诗无达诂”的余味,引观者思于“所谓伊人,在水一方”的悠远。

二、以“禅宗明心见性”求意境,无念为宗,墨随心动

禅宗“明心见性”主张抛开杂念、回归本心,反映在画荷中的核心是“以墨传心”,用极简笔墨传递“空”与“静”的意境。

王荣昌先生的荷花作品,一直以来都在追求以禅悟上升的空性,给读者以清心的净土乐园。他的构图遵循“把禅意溶于留白之中”,不将画面填满,作品中大片留白,以“空性”给人以想象的空间,禅曰：“本来无一物”,而他留白处的虚空、清风不是“无”,而是留给观者以参禅的空间。

他的运笔,追求“荷在心中,无意于象”,避免提前设计每一笔的位置,如蘸墨时不刻意控制浓淡,让墨色在宣纸上自然晕染,如

同禅宗“随顺因缘”,偶有飞白或墨点,不刻意修改,视为“本心的自然流露”,暗合“禅不立文字,直指人心”。

他的意境,画生机不画衰败,画“枯中见生”,如残叶旁点缀一朵新荷,或荷茎上停一只翠鸟,传递“无常中的生机”,对应禅宗“生死不二”的哲思,不执着于“美”或“丑”,只取“真”的状态。

总之,王荣昌先生的国学与禅哲思维,不是“生搬硬套”,而是让画荷从“画物”升华为“画心”,笔墨是载体,道家的“自然”,儒家的“品格”,禅宗的“本心”,才是他笔下荷花真正的“魂”。如今悬挂于深圳证交所大厅丈二的巨幅作品《风荷鹧鸪》,大气磅礴,凸显禅宗灵魂,画面“简素”“留白”,取二鹤、加几片荷叶,把三五荷花衬托的光耀夺目，以“减法”触发顿悟。留白非空无,这白显出了“心不随外境而动的“禅心,契合“无住生心”,给了很多富甲商贾以启迪,让他们以静心观世,以禅心入市,运筹帷幄,驰骋博大的金融天地,成为资本的主宰者。

三、以“道家天人合一”定基调,师法自然,不执于形

道家“天人合一”强调尊重事物本然规律,反映在画荷中,核心是“观物取象”而非“照抄物象”。绘画中讲究”天人合一“不是单纯的沉迷于道家,而是以道法自然的大智慧观察世界,认识天理,遵循规律。

王荣昌先生在创作中,先“格物”,观察荷花在晨露时的清雅、在雨中的垂落、至残荷的苍劲,等不同时节千变万化的自然状态,理解其“出淤泥而不染”的生长本质,而非只画荷叶的舒展、花瓣的工整对称。

他运笔时遵循“道法自然”,用中锋行笔表现荷茎的挺拔,如“道法刚直”,用侧锋皴擦叶茎的脉络,如“自然肌理”,避免刻意雕琢,以道家“无为而无不为”的精神,让笔随心意,不执着于“必须画得像”,而是让笔墨贴合荷花的“天性”。

在深圳机场政务大厅,展示的超大巨幅作品《守望》,是守卫在祖国南大门的一个标志性符号,是深圳的一张文化名片,他让无数出入深圳的各级政要,商业精英,成功人士为之感叹,让他们从繁杂的政坛、商海,科技前沿,顿悟“虚静”的超脱,感觉天地与我为一,自然与我并存的和谐共生。

四、以“《画论》墨荷载道”定高度,笔墨为舟,中得心源

王荣昌先生,自幼开始学画,历经七十年的艰辛磨砺,摔打锤炼,上世纪九十年代就受聘于“荣宝斋”专职画家,后又成为清华美院客座教授和北京国际文化贸易促进会首席艺术顾问,并由“人民美术出版社”“北京美术摄影出版社”“中央美院出版社”“中国美院出版社”等十余家中央及地方出版社和九大美院出版社,出版个人专辑数十本,其作品一直被选为“高等美术学院教学范本”,这在当今画坛中是不为鲜见的。他能在喧闹繁华物欲横流的时代,不受污染的静下心来,潜心研究荷的绘画艺术,并达到一定的高度,这些成就要归功于他,直逼《画论》正本清源的艺术追求。

王荣昌先生,其精神之深,契《画论》“外师造化,中得心源”。他认为画荷“非仿自然”,坚信“以心观物”,墨色浓淡如“阴阳相生”,荷叶卷舒似“道法自然”,留白之处非空无,乃“虚实相生”的禅意,恰如《画论》“意在笔先,画尽意在”。观者见荷,非见花之形,让观画者以“澄怀味象”的心境,达“天人合一”之意境,达到了水墨荷画超越技法的至高境界,故而才有今天的成就。

王荣昌先生胸怀博大,他始终致力于将中国水墨推向世界,西方观众惊讶于东方水墨,竟能通过单纯的黑白灰,表现如此丰富的情感层次。其作品《天香云外飘》在海外展出时,评论家Francois Martin评价道：这些荷花让我想起塞尚对物体本质的探寻,他说：“这幅作品更具东方哲学的深邃”。故而,他才能画出《静穆幽深图》《盛世莲花》那样宏幅巨篇的九屏超大作品。

结语：王荣昌——水墨长河中的新范式

王荣昌先生的荷花艺术,是传统水墨在当代语境下的创造性转化典范。他以笔墨为舟,在历史与现实、东方与西方、艺术与哲学的长河中溯洄从之,最终抵达“物我两忘”的化境。

一幅作品的艺术生命,不仅在于技法的精湛,还在于它能否超越时代,引发不同观者的精神共鸣。王荣昌的荷花作品,之所以拥有长久的艺术生命力,正是因为它触及了人类共通的精神需求——对“清净”的向往、对“品格”的追求、对“自由”的渴望,同时在传统与当代的对话中,赋予荷花新的时代内涵。

王荣昌先生的荷花虽传承了文人画的“精神基因”,却不固守传统。他承续了文徵明、徐渭、八大山人等文人画家“以荷载道”的传统,将荷花与“人格”“心性”关联,但他又不固守传统的“程式”,他不用八大山人的“怪诞”,也不用徐渭的“狂放”,而是以“平和”的笔墨,传递“清净”的禅心,更符合当代人对“心灵宁静”的需求。这种“传承中的创新”,让他的荷花既有“传统的根”,又有“当代的魂”,避免了传统文人画的“疏离感”,与当代观者产生共鸣。正如他在《中国高等艺术院校艺术教学范本》序言中所言：“艺术的终极追求,是在有限的笔墨中展现无限的生命意蕴。”这种追求,使王荣昌的艺术超越了技法层面的革新,成为当代文化自信的生动脚注。

艺术家作品赏析

 

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