当景德镇古窑的青烟与宣纸上的墨韵在瓷瓶上相遇，一场跨越材质与时空的艺术对话正在发生。近日，黑龙江当代书法家刘伟（墨客）应景德镇市陶瓷电子商务协会常务会长张文孝之邀，赴千年瓷都开展“青花瓷版画书法”创作，以笔墨为魂、瓷土为骨，在青花纹饰的经纬间重构书法艺术的立体诗学。

黑龙江资信评级协会副会长罗恒（左一）  
       书法家刘伟，景德镇市陶瓷电子商务协会张文孝（右一）

“瓷坯不同于宣纸，墨色在釉下的呈现需要预判烧制后的变化，每一笔都要在湿坯上写出‘火的轨迹’。”在景德镇老匠人指导下，他选用特制的青花钴料代墨，以狼毫笔在素坯上勾勒书痕——起笔时需手腕沉稳，让钴料渗入坯体肌理；行笔间又要顺应瓷土的湿度，使线条在干燥后仍保持“屋漏痕”般的苍劲。

景德镇制瓷工艺中，“釉下书法”向来是难点：钴料在1300℃高温下的发色难以完全掌控，书法的笔触稍有偏差便会在窑变中失真。此次创作被业内视为“书法介入陶瓷”的突破性尝试。

景德镇市陶瓷电子商务协会常务会长张文孝认为：“刘伟没有将书法简单地‘移植’到瓷瓶上，而是让笔墨逻辑与陶瓷工艺达成了共谋——他笔下的‘飞白’对应着瓷釉的窑变，字势的开合呼应着青花纹饰的节奏，这是传统艺术在当代语境下的创造性转化。

这场发生在景德镇的创作实践，不仅为书法艺术开拓了材质的边界，更让传统工艺在当代艺术家的解构中，焕发出生生不息的文化生命力。青焰凝墨处，是笔与火的共舞，更是古老文明在新时代的一次优雅回眸。

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