中国的书画文化历史悠久,源远流长,是记录中华民族几千年文明的光辉璀璨最好的见证,也是最直观最具表现力而且最具收藏价值的文化财富,为了更好的将中国优秀的传统文化融入亚洲走向世界,发扬光大,努力推动中国优秀传统文化的传承与创新,书法家曹文彬先生在中国书画创作研究上取得的杰出成就,为当代中国书画艺术的发展做出了应有的贡献。
曹文彬，1937年出生于福建龙海。少小临帖，中年习草旁及篆隶，晚来研习书史书论。曾在福州、厦门举办过三次个展。
中国首届兰亭终身成就奖获得者，潘主兰先生称其 “翰墨功深”。著名诗人书法家赵玉林先生称其 “流美自然落笔新”。福建师范大学海外教育学院院长林新年教授，称其 “兼辍众法，备成一家”。
著有《曹文彬书话集》、《章韵行草书》、《七评中国书协》、《五说中国书协主席》等书评、书论、杂文、随笔近百篇。简介与作品被收入《新中国美术家大典-书法卷》等典籍。
曾任中国包装进出口福建公司总经理，福建省书协、美协对外经贸分会副会长，福州乌山画院副院长，福建省老艺协研究院副院长。
现为福州榕城 “十老” 书法沙龙成员，受聘为广州国际艺术博览会书画院艺术家。
《黄河之水天上来》1997年入选中国首届（天津）书法节，百名企业家书法作品展。
“不学一家学百家，不出他家出我家”，是我对中国书法艺术的理解与追求。这件作品就是我学习过程与追求目标的代表作。作品中的“黄” 字源自张瑞图，“水” 字源自黄山谷，“天” 字源自索靖，“上” 字源自张旭，而“河、之、来” 三字，是我意造的成分多。我就是这样，把不同源头，不同风格的字，通过临摹操练，融会贯通地统一组合在我的笔下，成为“出我家”的产品。
友人周丽英老师，见到这件作品时叹道：“这岂只是一件书法作品，更是一首精、气、神的交响乐曲！”。我说：“夸张了吧”，她却认真地说道：“这是真实的感受”。
2001年我首次个展时，有一位年青的朋友拿着展出资料问我：“我在展厅转了好几圈，就是看不到《黄河之水天上来》这件作品”。我抱歉地解释道，因原件已被主办方收藏，我也曾多次想再写一件参展，可总达不到原件的水平，只好作罢，请见谅。有人说，这是一件难得的作品，对我来说确实如此。
《如龙蟠雾 似凤腾霄》
《如龙蟠雾，似凤腾霄》一联，是2001年元旦，在省、市书法家协会主办的《曹文彬书法作品展》中的重点作品之一，展后即由福建省博物院所收藏。
作品字形大小错落有致，线条粗细对比强烈，墨色的变化过度温和自然。左右两联一体，在对立中求和谐，在矛盾中求统一。最后发现连落款的位置都找不到，若勉强为之，势必画蛇添足，只好作罢，用几颗印章了事。写完之后，一身轻松，满怀舒畅。
一件草书作品的创作过程，就是一种制造矛盾和统一矛盾的过程。但是制造矛盾容易，收拾统一矛盾难，所以作品效果如何，不只是技巧问题，而是收拾矛盾解决矛盾的经验和能力的问题。看来写草书的人学点《阴阳学》、《矛盾论》非常必要。
《沁园春-雪》
不知有汉不知碑。
我少时只知有帖，不知有碑。到了二十岁之后才知道除了帖还有碑。但是我对碑并没有多少兴趣，认为它结体随意粗糙，线条生硬刺眼，所以见碑只读不临，不写也不研究。这种观点看来近乎于无知，不过对于一个生于南方，长于南方的人来说，对碑有些偏见也是难免的。
2005年我创作大幅作品《沁园春·雪》时，只是想把它写的壮实一点，强劲一点，大气一些，于是我换了一把中锋狼毫，就在楷书的间架结构上多用方笔而为之。有书友见到后问道：“你的碑书出自何家碑文？” 我不但无法回答，甚至连自己也莫名其妙！如果果说这就是碑体，那真是天赐我也，得来全不费工夫。不过我心中有数，我写的还是帖，是帖中有碑，最多也就是碑帖兼容而已，但就其框架来说还是帖。
《涛声依旧 笔墨常新》
《涛声依旧 笔墨常新》篆书对联，是我2004年12月在厦门市书画社第三展厅展出的作品之一。
二十世纪九十年代，毛宁首唱的 《涛声依旧》成为当时歌坛热点。我爱听，也爱唱，就拟用《涛声依旧 船票过时》，创作对联作品。涛声依旧是歌名， 而船票过时是对毛宁所唱词中 “ 这一张旧船票，能否登上你的客船？” 的回答。上下联都出自同一首歌曲，既有些情趣，也有些幽默，又是乎有些无情，有些残酷！但主要问题还是它离我太远了，于是就把下联改 为“ 笔迹常新 ” ，但还是觉得远了一些，最后改成 “ 笔墨常新 ” 。因为笔墨可作书法的代名词，它能够体现我对 “ 笔墨当随时代 ” 的追求。
上面说的是内容的审定过程。在书写过程中，上联我借鉴了陆维钊先生的扁蜾体，只是把扁的拉成长的，不费多少力气。但效果并不理想，因为涛字的笔画太多，写细了显得小气，写粗了又显得拥挤，犹如一团乱麻。于是采用大篆的寿字替代小篆涛字右边的寿字。为了加强动感，并能与下面三个字相协调，我在涛字最后一笔又加上了一个尾巴，虽然是一个添枝加叶的小动作，但也符合篆书常有的表现形式。
下联“笔墨常新” 在陆维钊的扁蜾体中，找不到与上联能相配匹的字形，只好再从《金石大字典》引进。为了把最后一个新字，写得能与上联第一个涛字相呼应，我用近似草篆的写法作结尾。
《雾里看花》2001年获法国首届金棕树杯书画大赛优秀奖。
《雾里看花》从选题、构思、试笔、调整、定稿到一蹴而就，历时达三月之久。不少人见到《雾里看花》这件作品后，都称它是一件创新的作品。而我创作过程中，走的却是一条挖掘传统的路子，但又充满现代生活气息，所以，我称它为挖掘传统，发扬传统的现代作品。
《雾里看花》获法国首届金棕树杯优秀奖后，曾接到法中友好协会大赛组委会的邀请函，邀我随中国书协副主席刘炳森率领的代表团，参加在巴黎罗浮宫举办的开幕式。但很遗憾，我因故未能随行。
《水中望月》
十年心思，终有一了。
2000年创作的草书《雾里看花》，受到众多读者的喜爱之后，我一直想要再创作一件“水中望月”，作为《雾里看花》的姐妹篇。尽管长时间的多方尝试，一直达不到意想中的效果，未能如愿。
2010年为参加福州乌山画院新春书画展，《水中望月》终于出笼了。这次突然开窍，主要得益于抛开以草书为裁体的樊篱，采用大篆书体，以淡墨和流线型的线条为主色调，用行云流水般的笔意，意造出一种有波无浪、流动透明的疏光月境，果真收到了我意想中的效果。
《水中望月》咋一看，它像是画出来的“现代书法”，其实它是写出来的带有草意的大篆，整件作品包括落款揿印在内，一共还不到十分钟。形式上它有别于传统，又是现代人所为，从这个角度上说它是现代书法也是名副其实的。不过它的源头不是西方的纯艺术，也不是抽象艺术，而是从传统中挖掘出来的现代书法。它采用篆刻印面的构图，又把边款以较浓的墨色植入印面，增加了画面疎密浓淡的对比效果。不知看官是否也能像我一样的认可？欢迎点评指教！
《壶觞对饮圣贤酒 词賦会称秦楚盟》
汉简《神乌傅》是我所见到的汉简中隶草书体最为精彩的一册。书者绝非一般书匠，其隶草书简捷娴熟，精到老练，有很强的艺术感染力，堪称汉隶发展中所出现的隶草书体演变的书法代表作。
《神乌傅》除了书法艺术让我仰慕不已外，还有它的赋文，其故事生动，情节动人，扣人心弦，催人泪下。赋文描写的是盗鸟侵夺乌巢的故事。在争斗中，巢主雌乌遭盗鸟的攻击严重创伤，临死前嘱咐雄乌要善自生活，“更索贤妇”，又特别交代“毋听后母，愁苦孤子”。赋文最后以“鸟兽且相忧，何况人乎”点出文中的寓意。看到这儿，不能不联想到人类和谐相处是何等的重要，又是何等的难得！
在《神乌傅》魅力的感染下，我经常身不由己的反复阅读或提笔临摹。但总觉得不过瘾，心想，如果能借助《神乌傅》的书体和笔意创作一两件作品，也不枉与《神乌傅》结下的不解之缘。于是《壶觞对饮圣贤酒，诗赋会称秦楚盟》出炉了。
因为联句內容不是出自《神乌傅》，所以还得参考其它一些简牍范本，融会贯通之后才进入创作。书写时不是纯粹的临摹撮合，还带有一些章草和今草的气息与风貌。不管是当时，还是今天，自我感觉还不错，不知书友们印象如何？敬请指教。
题赵可良先生所拓“万岁瓦当”。
出土于福州屏山的西汉冶城宫殿 “万岁瓦当” 拓片，是出自闽省名家赵可良先生之手，它充分展现了瓦当的厚重感与金石味；又敷以朱红色彩，更显出荣华富贵、醒目可爱的艺术魅力。
《般若波罗蜜多心经》
这些年来流行写佛经，我也写了这件《多心经》。写之前我经过再三思考，认为写佛经应该是 “心无罣碍” 才是正道。因为佛讲的是真本性，所以写佛经首先要诚，诚就是真，就是要有真本性。有真才有善，有善才有美，不管书法技巧如何，只要他心无罣碍，没有杂念，不乔装，不做作，平心静气，顺其自然，写出真本性，就是写出了人性的善，写出了人性的美。
2007年10月，《海纳百川有容乃大，壁立千仞无欲则刚》一联，应邀参加在郑州举办的 “首届中外书法名家邀请展” 并收入作品集。
通过十年篆书的临摹学习和创作实践，《海纳壁立》联就是我心目中所要的篆书作品。善篆出名的老书家虞孝龙老师，评说我的篆书时，概括为 “大破圆而通” 五个字。
总结我篆书创作思路和特点，可以归纳以下两点：一是以大篆形态和笔意写小篆。为回避小篆线条用力均衡，一般粗细，字形和四周过于平整，离现代生活与观念太远的问题。我借用结体生动活泼，线条流畅自然的大篆写小篆。二是借鉴黄庭坚长抢大戟的表现手法，再渗入一些行草笔意，让篆书有伸展手脚的空间，增加篆书的活力。这就是我创作这件作品的的体会。
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