题记：

“寒暑任从身后过，是非不向眼前移。败成取事休言命，昏晓逢辰苦爱诗。”

-----苏扬

这是苏扬老师七律《暮霭沉沉后细雨所感》中的句子，也是他对诗词的心志。

------关于苏扬老师“塞外一点绿”公众号上的诗词评析

 

文/王义芹

       “苏扬”是笔名，他的真名叫樊苏扬。他“塞外一点绿”公众号，从2017年2月6日开号至2019年3月28日两年多时间，共发诗词498首。一路多人忠实跟评，说明什么？大家喜欢、赞赏，也说明他的作品引起读者共鸣，有阅读价值和独有的艺术特色。最懂他的要数“晴空一鹤”“静虚”“常慧梅”“叶琴”“X战警”、“娟子”和“二丫” 等几位朋友，有的简直就是他的崇拜者，看得出大家对他的喜爱。

        读苏扬老师的词，你会感到他象从唐宋时代走过来的一位感情丰沛的歌者，穿越到当今世界，尽挥其才情壮志，咏叹其长歌慢词。苏扬老师其实是一名警察，是我们江苏警官学院毕业的学弟，在诗词学习上却又是我的老师。“塞外一点绿”,是他在紧张忙碌的警营生活之外，给自己留下的诗意空间和心灵寓所。

       他可谓无师自通，凭着对诗词的独爱、靠自己自学独悟将诗词写到浑然天成之境，其题材之广泛、情感之丰富、哲思之灵动、语言之练达、意境之浑厚令读者叹服。诗人魏荣冰说：“诗是关于经验世界的意象重构、心灵的独照和现实的关怀。是关于尘世生活的写照，是私人生活的秘史，展示诗人在声的状态。”苏扬老师的诗词，尽显其知识广博、才情横溢、心灵敏感、现实关怀。

       下面我从诗人的“心灵独照能力、现实在场能力、诗词组织构建能力”三个方面进行剖析与评析，对其诗词艺术生命进行一次追寻与探索，对其当前的诗词水平和能力进行一次总体的评品，以达到学习提高之目的。

       一、心灵独照能力强，以至性深情细润天地万象

       “清季四大词人”之一的况周颐说：“吾听风雨、吾览江山，常见觉风雨江山之外有万不得已者在。”此万不得已者，就是诗心诗情，这诗心感于外物，情动于中，不吐不快，故形于声。这诗心必葆有一份本真，可以自由飞翔、对自然人生一往情深。朱光潜先生在谈到诗的谐趣时说：“枯燥贫竭的人和诗没有缘分。”确实，一个了无情趣的枯寂之灵，必然与诗无缘。王红教授在《中国诗歌艺术》讲座中说古典诗歌传递给我们的人文之魂是“包容乾坤的辽阔深邃，润泽万物的细腻多情”。苏扬老师的诗词是不是达到辽阔深邃我不敢说，但说到多情细泽万物应该是满满的。以他最近写的《苏幕遮——游香榭湖》一词为例。

《苏幕遮——游香榭湖》

苏扬

一湖波，千絮柳。

竹外红花，频送香盈袖。

新绿堤前堆绮秀。

嫩蕊多情，人约清晨后。

露含羞，风抚逗。

篱上轻烟，漫向云天瘦。

嬉燕声中相映手。

芳草销魂，只把相思扣。

       著名词学家刘熙载先生说“雅人至深，正在借景言情”。《苏幕遮——游香榭湖》一词整体风格清新灵动，以景喻情达到不隔之境。波似心，絮喻绪；一个羞、一个逗，陡增其情趣。用了拟人、隐喻的手法，将情与意密布于物象，写得生动有趣。上阙“一湖波、千絮柳，竹外红花”，这些景被“频送香盈袖”一句注入了满满的人心。“新绿堆绮秀”写春光之美，与“嫩蕊最多情”、“人约清晨后”两句构成景、情、人交融一体的意境。下半阙始句“露含羞，风抚逗”用拟人手法将这“露”和“风”人格化了，你看有了娇羞和趣逗，爱意瞬间如血脉流注于景。“篱上轻烟，漫向云天瘦”是写晨水雾升渐稀薄之象。由“芳草销魂，只把相思扣” 这一结句，可以推知上面“嬉燕声中相映手”“人约清晨后”两句应是作者想象情景。“芳草销魂”借“芳草萋萋满别情”之句意，䓍能销魂皆因有情，所以才有相思扣一说。再如《玲珑四犯——霜降》中“草木绿瘦枯黄，叶坠落、恍如孤掌”句，一个“恍”字、一个“孤掌”，就把那叶子在流光中恍惚飘零的孤单无助之凄楚写活了，境界尽出。

       心中的理想豪情被职业现实打磨成常相忆。在现实中，苏扬老师渴望自己既是铁肩担忠义的警察，亦是妙手著诗词的诗人。《水调歌头——问我》一词最能代表苏扬老师的职业情怀和现实态度。他从事刑警多年、期间当过刑警队长、参加过无数案件的侦破，少年时对警营的浪漫豪情，雄心壮志终于得偿所愿。你听：“初心不忘，一腔正义洗清眸”。在现实中他无问西东，无问前程，不为名利。你听：“多少风吹雨打，多少披星戴月，率性写风流”。另外，《金缕曲——墙边月季》则是作者最具内质的自我独白，可见苏扬老师此时是多么想从繁忙的日常警务中摆脱出来，专心写诗作词，无奈基层公安工作的忙碌，不可能有专门的时间让他来写诗词的。你听“吾本郊林住。对云天、日升月落，饮风餐露。无意人间情与恨，已惯春秋朝暮……”。从本质上来说，作者很想做那山里之花无意人间情与恨，不管天下风和月，无人问也独自芬芳。可现实怎么可能让他不问人间情与恨、不管天下风和月呢？理想与现实的落差太大了，是一种反衬手法，表达有力量。结句“谁惜我，任寒暑？”这反问是指没有知音、没有人珍惜。按作者能力和水平，其人生职业理想没有实现，多少有些怅然，还有无人能知无人能懂的孤独和愁苦。所以这些都将年少时那份豪情壮志打磨成了长相忆。

《水调歌头——问我》

苏扬

逸气本潇洒，文理并兼修。

谁知年少憧憬，刑警愿遂酬。

多少风吹雨打，多少披星戴月，率性写风流。

行进众咸乐，思退独无忧。

江海阔，山岭碧，更层楼。

初心不忘，时刻正义洗清眸。

未必人生出彩，薄利虚名抛却，谈笑看吴钩。

若此走余路，亦可作儒流。

《金缕曲——墙边月季》

苏扬

吾本郊林住。

对云天、日升月落，饮风餐露。

无意人间情与恨，已惯春秋朝暮。

谓美者、移栽墙处。

零落扎根荒草里，放孤芳只欲酬心语。

谢不问，绽无主。

梅花消息冰霜苦。

待东风、催妍次第，孰来谁顾。

销尽红尘芳菲歇，惟有垂杨伴舞。

才出得、妖娆引睹。

百结柔肠何所说，又明日雨打风吹去。

谁惜我，任寒暑。

       灵魂深处的至爱真情被岁月酝成了长相忆。“你说相顾成双，与子携臧；后来凤鸟离枝，使我沦亡。”这是他微信背景上的句子，不管来自何处，却道出了爱而不得的伤与痛，这似乎是人类永恒的痛点。长相忆之情在其很多作品有迹可寻。如：他的《少年游——夜听风雨》“我非惆怅人间客，意欲为谁浓？两袖春寒，一襟春恨，转投下心中。（欲问还休，对窗无语，却看旧栊空）（敲遍阑干，向窗无语，魂梦盼相逢）”；他的《扫地游——午天晴转阴有感》 “望断时光，已把青春空误。浑无语。眼前人、一怀愁绪”；他的《惜寒梅——晨练有感》“相思滉漾占据。奈花开有时，等闲易误。随季飘零，总把芳期约负”；他的《月下笛——元宵夜逢风雨》“年年逢此夕，叩月问相思，一番遥诉。天涯旧梦，合那新丝牵缕”；他的《卜算子慢——故地重游》“记桥西、执手丛间步。对寂水、孤怜自影，愔然此刻谁顾。”“一种凝思，两袖怅情若许。叹连连、清泪凭无语。算只有、堂前燕子，识途双来去”。人类对于爱情的美好向往、相思相忆，是千古吟唱的永恒主题。有多少文人墨客泼墨向此，恐难计其数。“人生自是有情痴，此恨不关风与月”（ 欧阳修的《玉楼春》），此情此恨其实是指诗人的诗心词心。所谓的心灵独照也是指放开心之形的束缚而达自由天地，所以他这儿的为爱情而诉的长相忆之情也未必就是真对什么具体人。你看《月下笛——元宵夜逢风雨》是对谁诉的呢？

《月下笛——元宵夜逢风雨》

苏扬

醉倚阑干，西楼望远，素蟾何处。

银花火树。

忍看烟飞人去。

又何时、风起夜凉，更来瑟瑟寒细雨。

叹无端气象，多情心事，并成愁绪。

年年逢此夕，叩月问相思，一番遥诉。

天涯旧梦，合那新丝牵缕。

奈今宵、恨教约辜，任由这暗云乱度。

漫回眸，独对孤灯，说与谁共语。

       千古多少天涯旧梦难圆？又有多少人对月遥思？其实想要诉说的就是一份被现实悬置的长相忆。有可能是流光深处的初恋情人、也可能是对夫妻过往美好的追忆、也可能对令其动心者的吟哦，也有可能是诗人心中期盼出现的佳人。然而这些已然不再重要，重要的是那份至性深情的动人之处可以隔千秋而暗通心灵，传达千年岁月中的一份美好。

       生命中亲人至恩至爱被时空隔成了长相忆。樊苏扬老师对家人亲情的常相守、常相忆，在他的相关作品中都有所体现。对逝去父亲的追忆、对乡村母亲的牵挂、对远去求学女儿的思念，最终都成为一份长相忆。如给女儿生日写的《长相思慢——女儿二十一岁生日》。

《长相思慢——女儿二十一岁生日》

苏扬

叶落轻寒，花黄霜白，又寄明月相思。

江南北国纬隔，音尘千里，脉脉情垂。

雁字来时。

借秋声几片，欲问而知。

且试新词。

倚西风、莫漫频吹。

正桃李年华，又适逢初度庆，两意堪怡。

三餐可好，锦被须偎，换却棉衣。

无言玉色，又无眠、提笔嗔痴。

透槅窗、浓露凝处，枝头点点依依。

       “三餐可好，锦被须偎，换却棉衣。”这些素朴无华的白话，在苏扬老师的词中都变得温暖而美丽，这种对女儿的相思之情真的很动人。有一个这样会写诗词且如此深爱她的父亲，这女儿一定是这世上最幸福的小女儿了。

《凤楼春——冬至祭父》

苏扬

长至日回乡。

烟雨茫茫。

急归堂。

旧时魂梦忽牵肠。

亲不见，叹无常。

情乱意迷墙上框，任泪自行行。

久凭窗。

无语凄凉。

一朝为别，恨遗千古，此番滋味难尝。

鱼信雁书，凝血笺字寄何方。

落花成冢，枯忆成殇。

       你看“旧时魂梦忽牵肠。亲不见，叹无常。”“一朝为别，恨遗千古，此番滋味难尝。”“落花成冢，枯忆成殇。”这些句子读来很伤心魂，其对父亲感情之深可见，思念父亲之情跃然纸上，文字朴素却不失其美。

       对春华秋月的注目感触之情被风吹成常相忆。思雪、思梅、思春、思秋、思月，叹年华、叹人世无常等等，都被布注了真情深意，也都成为他生命的一部分，成为今生的常相忆。《忆汉月——咏梅》《仲冬烟雨江南夜》《采明珠——今日大雪》《初雪》《玲珑四犯——霜降》等，这类作品实在太多了。这些写景之诗词都被深深地布注了作者的深情真意。如：

《仲冬烟雨江南夜》

苏扬

烟雨江南暮色倾，萧萧落叶舞风迎。

眼中一片图兴景，心底无边创拓情。

初上华灯多彩夜，长流车水不眠城。

此生常叹身为客，难作逍遥自在行。

《玲珑四犯——霜降》

苏扬

浩宇风清，正月半时分，又届霜降。

怕听秋声，难却别蛩哀唱。

草木绿瘦枯黄，叶坠落、恍如孤掌。

丹桂多情也无赏。

一地残香流荡。

少年不识愁情状。

负青春、枉自凄怆。

菊华纵有千般色，惟对东篱放。

何况露冷气肃，怎奈得、夜长迷惘。

更可怜镜里，白了头，空惆怅。

       二、现实在场能力强，以深切感思抓拍人生世相

        诗本就是对人生世相、经验世界的重构和返照，好诗莫过近人情。诗人关注什么、感悟什么、思考什么，才能写出什么内容的诗词。我们从公众号“塞外一点绿”上所写的作品看。一个作者如果没有对现实的高度关注力度、真切感悟能力、深度思考能力，是写不出有生命力的诗词的，就是写出来，也难以触及到生命的痛点。而苏扬老师深植于世相百态的基层，自身也具有敏锐的触角，具有深度思考能力。正是具有了这样的禀赋和能力，他才会有如此丰厚的创作源泉。

        具有较强的现实在场力。现实在场主要指诗人的诗词对现实的反映与诗意的表达，而苏扬老师的作品处处透着现实的影子和光彩。“学史可以看成败、鉴得失、知兴替；学诗可以情飞扬、志高昂、人灵秀；学伦理可以知廉耻、懂荣辱、辨是非。这段话是他写在公众号刊首的。我相信他这不是作秀，更不是虚情。他总是在忙碌的工作之余坚持写作，工作太忙时就只好停下。他的春节系列中的七律《人日》和《马日》，词作《情久长——四强战回眸》（世界杯），可管窥其对工作和生活的。

《人日》

苏扬

春节假期劳累身，上班重焕振精神。

案头旧案从头理，章下新章接下循。

千里征程先立志，一年规计早抓春。

而今迈步今朝始，不做将来悔恨人。

《马日》

苏扬

春雨酥酥连日下，意弥新岁烟笼野。

出行无计泊轿车，住所有安居广厦。

生活持家敬与齐，言行文质彬和雅。

又来消息到庭梅，任取霜毫枝上写。

《情久长——四强战回眸》（世界杯）

苏扬

浓情七月，诸侯角逐红场际。

几搏杀、亚非和拉，全殁赍志。

豪强冲血路，只剩得、欧美重围突起。

八方杰、双双捉对，冷目横眉，凝气肃、风声厉。

南美双雄，折戟沉沙泪。

瑞俄徒力，饮憾而退。

硝烟散聚，又相见、英法兵戎克比。

念高远、征鞍系紧，跃马扬鞭，谁敌手、长空试。

        具有较强的现实感悟能力。同样的一件事，大家都经历、都在场，一般人感受过就算了，而诗人却能写出精美的诗词。主要因为诗人具有更敏锐的感悟力，没有感触是写不出诗来的。苏扬老师所写的无论是诗、还是词，涉及题材和内容都很丰富。有家庭生活、亲情友情爱情，有地方风土人情等；还有初伏日有感、寒露杂感等每个节日节气的诗词。世界杯比赛也能写那么多的诗，冬雪来、春花开，他都有感怀诗词。看到梅花开了写了很多的诗词。就象他自己说的“人情物理，独向流年觅”。 如《七律——二月天》“夜雷朝雨午晴光，一日如经四季场。”如《七律——岁末怀想》“中天弦月照无眠，坐倚楼台独索然。旧事思量徒叹息，故情回首更悲怜。蹉跎岁月嗟明日，倾负韶华悔以前。多少这般宵半夜，时光目送付流年”；再如看到下大雪写的《采明珠——大雪阴晨》一词，晨练写一首词，三八节也写一首，还为崔永元写了一首词。他的感触点很丰富、感触神经很敏感。你看《玲珑四犯——霜降》所写的只是霜降节气，但作者就发出了：“少年不识愁情状。负青春、枉自凄怆。”“菊华纵有千般色，惟对东篱放。何况露冷气肃，怎奈得、夜长迷惘。更可怜镜里，白了头，空惆怅。”这么多的慨叹，可想他的感悟能力多么的强盛！

《采明珠——大雪阴晨》

苏扬

宿雨收、晓幕初开，庭院冬深几许。

冷树已疏枝，恰泪悬珠玉。

此意难堪诉。

恨西风、漫舞无端，乱叶坠阶，惹动离怀，愁情缀薄伤顾。

多少绪。

千般缕。

怎计理来去。

还舍取。

便是眼前，不禁无语。

寥落成烟絮。

退而思、倏忽青春，一刹白头更短，谁人知我，断肠何处。

《惜寒梅——晨练有感》

苏扬

晓雨清寒，伴微风、故地旧园闲步。

岸柳疏垂，淡淡鹅黄绿吐。

对波摇影自频顾。

湖桥外、声声鸟语。

凭栏凝目，远角亭边，暗香曾度。

相思滉漾占据。

奈花开有时，等闲易误。

随季飘零，总把芳期约负。

何堪春意闹枝树。

便落得、一怀怅绪。

可怜春事，无边物景，却送梅去。

       这样的词他的公众号《塞外一点绿》上有很多首，如果告诉大家说这是古人写的，一般人一定会相信。

《七律——三八节》

苏扬

凤舞龙腾二月探，半边天顶胜时酣。

京城盛会谋思远，华夏宏图绘梦蓝。

巧手拨云能见日，慧心共苦也同甘。

各行各业出风采，谁说女儿不若男。

       对现实生活中的各种各样的人物、故事只要有感的，他都能练字成句、集句成诗、成词。如：

《霜天晓角——崔永元》

苏扬

新仇旧恨。

兼泄公私愤。

凭一力潜规揭，此胆魄、惊天震。

所言无隐忍。

思行皆谨慎。

抛却死生名利，只为了、裁公论。

       在警营中，再平常不过的献血一事，他不光写了诗，还写了词。

《七律——献血》

苏扬

一腔热血管中流，汩汩殷红化爱舟。

危急关头能救命，痛悲时刻更关愁。

不为薄利虚名献，只作善行美德修。

短暂人生难出彩，心安真处复何求。

《好时光——献血》

苏扬

不论东西南北，人毕竟、脉心通。

何惜痛疼来献血，扶伤救死功。

供受应不识，但博爱、却交融。

四海皆兄弟，义举荡清风。

       具有深度思考能力。深度思考力是写作诗词最根本的内质要求。所谓的意在笔先的意，就要有对经过或见到的人生世相深度思考后有认识和感悟才能得来。好多人在写诗，有的人一天写很多首，但真正有自己独悟的意旨真的是太少了，不少人是借用古人的或他人的。一个人只有具备了深度思考能力才会有不一样的感悟、不一样的意旨。还要有较强的语言洗练能力，才能精练出名言佳句。而苏扬老师的诗作，时不时会蹦出点亮人生的诗句。你听：“红尘多少痴情客，望断天涯梦不休”（《七律——秋吟》） “寒暑任从身后过，是非不向眼前移。败成取事休言命，昏晓逢辰苦爱诗。”（《暮霭沉沉后细雨所感》）；“乡愁竟日天涯月，羇旅经年老屋霜。”（《七律——游子归乡路》）等。没有一定的生活沉淀和深切感悟、深入思考，是不能够写出这样的诗句的。

       一张《吻别》照片他就写了一首诗、两首词。大家应该知道《吻别》这张照片曾在香港影展获得金奖。照片上面，重症监护室病床上的老人已经被下了病危通知，有那么一刻，昏迷中的他清醒过来，颤抖着说：亲亲，亲亲…… 老太太听到后泪如雨下。她俯下身，深情地亲吻了丈夫。

《声声慢——吻别》

苏扬

惊心一吻。

涕泪横流，深情胜过别恨。

世纪相思无语，俯身唇论。

无常最是动魄，更哪堪、死生时瞬。

叹的是，这离分、又湿了鸳鸯鬓。

几度伤怀难尽。

惟聚散，方能唤天凭问。

短暂人生，欲怎样安逆顺。

人间尚留笃意，怕无情、总负诺信。

念去去，此爱可堪日月引。

《七律——吻别》

苏扬

相濡以沫终为别，一吻惊心生死依。

天若有情天亦老，意如无恨意常祈。

人间多少阴阳隔，日月古今晓暮晖。

此去天堂先问路，来生比翼共双飞。

《诉衷情——吻别》

苏扬

多年同榻度春秋。

魂梦总关愁。

今朝梦断别吻。

释爱作归舟。

情未了。

共白头。

愿难酬。

此生谁料。

曾约山盟。

杳计相留。

        也有即时应景类的，如自己生日、女儿生日、妈妈生日、小朋友生日等，岁末感怀、看世界杯等，都一一写诗写词。我们不难看出，苏扬老师对生活的抓拍能力、感思能力、触角的敏感度都很强，题材非常广泛。

       三、诗词组构能力较强，精心布造以达浑然天成

        诗的意境、情思和语言必须进行认真精练、组织架构才行。古诗词是有音韵节奏的语言组织架构起来的，其意象、情趣、语言必须经过深入思考才能做到灵感乍现，平仄合律合规、结构严密。苏扬老师已完全克服了平仄韵律规范导致的困难，能轻易写出逸趣横生的诗词。他真的已完成了从学习者到创作者的转变。当代写古诗词的人很多，但一般人难以到达“浑然天成之境”，至少我所见者中还是极少的。要达这一境，如果没有超强的造境能力、没有准确切合意象和情趣的能力、没有严密的组织结构和语言把控能力，是不可能达到的。

       以经验意象、情趣重构意境之能力已达到不隔之境。意象是能表情达意的物象，如“花”是一般物象，但在“姑娘好像花一样”中就是意象，意象必然凝结诗人的情趣。构造意境，指对经验世界的物象重构，将意象与意象组合成有虚有实有情有景的一种境界，给人比较广阔的想象空间，准确贴合所要表达的主题。从作者众多的作品中，随处可以找出一处来剖析，都会发现其意象和情趣是那样的贴合自然，直感情怀。不知谁说过，最恰当的就是最好的。所以我认为自然天成是对一首诗词最好的评价，就好象那诗词就在风中，不是作者造出来、写出来的，是本来就有的，只是被他找出来了。如“对波摇影自频顾”“一地残香流荡”，轻轻一语，就是一个非常美妙的意境。如“相思滉漾占据”，真是一语点心。无论小令、中调、长调，经苏扬老师反复吟哦，都写得如泣如诉，玉珠处处。用字选词浅显易懂，近于白话，朴素无华却又不失其美。如“湖桥外、声声鸟语”“晓雨清寒，伴微风、故地旧园闲步”，一读就是一幅画如现眼前。由于作者作品众多，本人选择对其中的长调进行评析。

       以情注物造境达意能力较强

《卜算子慢——故地重游》

苏扬

寒侵岸柳，阴叠乱云，尽日几番风雨。

曲曲阑干，立遍恼人情绪。

记桥西、执手丛间步。

对寂水、孤怜自影，愔然此刻谁顾。

拾觅当年路。

渐眼占春愁，梦迷凄楚。

一种凝思，两袖怅情若许。

叹连连、清泪凭无语。

算只有、堂前燕子，识途双来去。

        我们可以看出，这首词中所选取的意象有：岸柳、乱云、风雨、阑干，都是没有感情的物象，一句“立遍恼人情绪”，立马让这些物活了起来，成了有感情、有愁绪的意象。接着回忆，“记桥西、执手丛间步”，这一造境意象表达作者所思之人是红尘旧梦中的人。“执手”显示其亲切，“丛间步”透出曾经的快乐愉悦。然后用“对寂水、孤影自怜”意象，以一问句“愔然谁顾？”，尽显其可怜可叹的孤寂落寞之情，因为那都是旧梦啊！这一首词的名字就是“故地重游”，睹景思人，悲叹是很正常的事。意象和情趣、心志完全一致，造境完全表达主题，一点没有浪费、没有空虚无力，更没有杂乱之象，每一个字和词都是经过精练的，不是随便说的。我们再一起看下阙的意象：“当年路”，是实意、却又含虚意的意象，“路”可以代表真的路，也可以代表一段经历。春愁、春梦，加上“一种凝思、两袖怅情若许”这一句就让梦凄苦了。接着更进一步渲染悲愁之情状，“叹连连、清泪无语”。然后用堂前燕子双来去，更进一步反衬作者自己一个人孤独无助。由此可见作者造境、抒情能力之强。至此，我最想说的是：愿老师能悟透生死线，从此逍遥轻度，不再将心愁！

       想象丰富表达感情逻辑能力强

《东风第一枝——故园有感》

苏扬

岸柳枝残，蒹葭叶败，瘦塘北风吹皱。

草枯横杂身前，藤老纵垂屋后。

长天寥阔，看啅雀、乱鸣飞骤。

对故园、满目萧疏，离恨别情来逗。

归梦寒、昔魂依旧。

怅绪织、新愁左右。

更添多少衰丝，曾醉几番病酒。

繁华落尽，叹世事、白云苍狗。

最无奈、游子飘零，恰是暮冬时候。

       上阙从“残枝柳、蒹葭叶败、瘦塘北风吹、枯草横杂、老藤、老屋”，物象和情绪完全一致，以境直达情之悲伤，直接展现“故园”满目萧疏。以天空的鸟聚、乱鸣而引起词人的离恨别情；下阙重点抒怀人生感绪。“归梦”加上一个“寒”字、“昔魂依旧”、怅绪、新愁一时俱涌，更加上 “衰丝”、曾经几番“病酒（相思）”不忍回顾。真是繁华尽如云飞短，见屋思亲泪如雨。每一句与每一句的内部逻辑都是紧紧相扣，无一多余之字，无一松懈之处。

       精准婉转表情达意能力强

《少年游——夜听风雨》》

苏扬

三更细雨五更风。

帘外漏声重。

青灯碎影，红笺心事，绕蹙上眉峰。

我非惆怅人间客，意欲为谁浓。

两袖春寒，一襟春恨，转投下心中。

（欲问还休，对窗无语，却看旧栊空。）

（敲遍阑干，向窗无语，魂梦盼相逢。）

        上阙的“三更天、细雨、五更风，帘外漏声重”，这些物象与所要表的感情达到无隔之境，直达“深夜独思”、“绕蹙上眉峰”之苦境。下阙用了“惆怅客、春寒春恨，转投下心中”，极言其心中之苦，被思之人读之会有多心痛？只三言两语，你就能深切地感受到作者是十分十分地生气，非常非常地伤心。加上后缀的两个可选用之句，可以看出作者无奈而欲问还休的恼怒之情。但他只是反复缠绵地吟哦，一个字也没有说破恼怒。其实有可能是对方误会了他，或是没有能真正体会到他的心情、或是没有真的懂他而生气而伤心。

       内部逻辑组织和外部谋篇布局于严密中获得精妙。在学习的过程中，苏扬老师强调最多的就是如何构架一首词？必须做到意在笔先，立意是第一位的。然后才是选谱定韵、组织结构、血脉流注（内部逻辑安排），再然后才是情、景、境、趣的运用和表达。情、景、境结合功夫到位了，可能的话可以嵌入历史典故。这里我只分析其整体的布局和内部逻辑安排。古诗词是用有音韵节奏的语言来表达思想感情的，故在分析结构布局时，就不能不强调平仄音韵排布对诗词美感的作用。

       内部结构布局之强

《黄鹂绕碧树——龙河湾公园游》

苏扬

闲把东君约，龙河拾趣，漫寻春色。

乍暖还寒，已黄花簇野，柳丝垂陌。

小桥静水，探春鸭、双嬉游弋。

波荡处、苇草根茎泛绿，扶摇层碧。

几树疏红映日。

略含羞、报芳消息。

嗅花信、两三莺戏语，聊逗孤客。

觅得旧蹊影绰，记取去留尘寂。

年年此际来时，杳思堆忆。

       这首词内部逻辑结构上，层次分明，十分严谨。

      上阙是先总，然后分陌上、水中、岸边来写景；下阙只是递进式的启承转合式的结构。上阙，首句写与春相约龙河拾趣，漫寻春色来交待事由。第二句写陌上春色：春暖还寒时，引字用一个“已”，上声，没有用原周谱的去声，很和婉。引出黄花簇野是说迎春已开，树柳云烟轻吐，丝丝垂于陌上。第三句写水中春情已动：探春鸭双游弋，一个“双”字，暗藏思念；一个“探”字，暗用一典（春江水暖鸭先知），点赞！第四句写河岸上，波荡处有苇叶泛绿，最后以扶摇层碧四字结这一整句。

       下阙，首句写几树红花映日，很美！第二句写花含羞来报春消息，承结自然紧密。第三句转的意思，“嗅花信、两三莺戏语，聊逗孤客”，鸟戏花间引起孤客思情别绪。第四句直叙旧蹊绰影陈迹。第五句收结，叹年年此际杳思堆忆。

       声律组织布局之强

       这个词当时我在公众号上给老师做了评，现抄录如下：

      《东风第一枝》这词谱为双调100个字，上阙九句四仄韵，后阙八句五仄韵。下阙比上阙少一句却多一仄韵，声容和协之余拗怒趋紧。从词作总体看，具体分析学习如下： 两四言对句“岸柳枝残，蒹葭叶败，”接一句六言的收句“瘦塘北风吹皱”，首句定味定场景。下面是两个六言对句“草枯横杂身前，藤老纵垂屋后”，对冬天的凄凉进一步渲染，且对句工整！词人将视点转向天空“长天寥阔，看啅雀、乱鸣飞骤”，鸟尚与父母团聚而作者双亲唯有母在（从以前的诗词中得知），故鸟儿引逗词人的离别之恨。下阙重点抒怀，开首两个七言对句，用了和上阙最后一韵句的前半句相似的句子，皆为上三下四的七言句，“归梦寒、昔魂依旧。怅绪织、新愁左右。”整齐且重复之声更增加愁绪之浓烈。接着是两句六言对句：“更添多少衰丝，曾醉几番病酒”进一步具象写年华曾经虚度的悲伤之情、有点悔之莫及。一转无奈叹“繁华落尽，叹世事、白云苍狗”。回家探亲应该是高兴的事，但无奈游子归来恰是暮冬的岁末，触景才会生出如此感伤之情。“最无奈、游子飘零，恰是暮冬时候”。从韵字选择上看，九个仄韵字除下阙第三、四句的“酒、狗”用上声外，其余皆用去声。两个上声韵起到了在拗怒之中有些徐缓抒情之效。从此词用“中”字的平仄选字看，平字略多，有可能词人考虑到去声韵多，想让声容更加和谐些。

       筋经之要布局能力强

《木兰花慢——小年烟雨寻得梅花而归》

苏扬

看行人匆色，算时节、小年来。

正春探江南，一城烟雨，独许寒梅。

谁裁。

信风好事，嗅芳情总把意相催。

漫步凝香旧径，凭栏弄影亭台。

徘徊。

频触襟怀。

无主客、自颜开。

只愿随、菊竹馨兰伴伍，乐品为谐。

叹哉。

取收怅绪，便折枝束阁待春回。

纵使银丝岁暮，撷留魄魂同陪。

       上阙写景：明写江南春来，一城烟雨，独许寒梅盛放。芳香萦心，动意凭栏，漫步旧径，弄影亭台。喻意：芳心独许意志坚。下阙抒怀：明写触景生怀，无主独自开，愿随菊竹为伍，收起怅绪，如果没有菊竹，宁折枝束阁待春归来。

       在我看来“纵使银丝岁暮，撷留魄魂同陪”这一句才是全词的筋经之要，也就是词眼。所以本人有理由相信这是言于声外的地方。词人实暗写：此心无问西东独芬芳，只愿与菊竹一样品格高尚的君子为伍。人生一世，草木一秋。“如今生不能相陪也不用怅绪连连，宁折枝束阁，愿留香魂待来世同行。以此来表达词人洁身自好的清心玉质。“今生纵使银丝岁暮，撷留魄魂同陪”此意坚，读来令人为之震动。

       语言掌控能力强

       苏扬老师的语言文字功力和语言文字的运用能力很强，朴素自然中常吐妙句。从作者所用体载看，涉猎广泛，他的诗有五律、七律、回文诗、顶针诗、轱辘体诗等。写的词从小令、中调、长调，词牌有一百多种，无论哪一类都能流注至性真情，写得炉火纯青，浑若天成，非常不容易。就是本文所列举的以上众多作品中都明显可以看出。如：《情久长——四强战回眸》（世界杯）“硝烟散聚，又相见、英法兵戎克比。念高远、征鞍系紧，跃马扬鞭，谁敌手、长空试。”这世界杯足球赛，和诗好象没什么关系的事，他一样写得有声有色、有模有样、有板有腔、有情有境，整个来看依然是浑然天成，没有什么生硬之处。除了其他因素之外，语言的应用能力是功不可没的。如给女儿生日写的词《《月下笛——元宵夜逢风雨》》“透槅窗、浓露凝处，枝头点点依依。”这点点依依，生动表达了父爱之情。如《西子妆》中“白露寒生，柳梢碧褪，季在绿青疏处。”只寥寥数语就将一季的景色特点准确点出，特中是“碧褪”的 “褪”字、“绿青疏处”的“疏”，让这种特征变成动态的了，不是一个静止状态的，活了起来了，这真正是有了状难状之景的功效。还有《玲珑四犯——霜降》、《黄鹂绕碧树——龙河湾公园游》、《少年游——夜听风雨》、《凤楼春——冬至祭父》等众多诗词的句子都是那样的自如婉转。特别是数字诗、顶针诗、通体回文诗都写得有血有肉、和婉自然、韵味十足。其外还巧用词牌写成浑然天成之诗词。如七律《忆旧游》和词作《河渎神——思远人》都是用词牌写成的。

       巧用词牌写成浑然天成之诗词

《七律——忆旧游》

苏扬

竹枝簇水梦扬州，芳草露华忆旧游。

韵令情词沽美酒，排歌琴调泛兰舟。

晚云烘月双飞燕，烛影摇红独倚楼。

沉醉东风春丽景，瑶花心动定风流。

       （注:竹枝，簇水，梦扬州，芳草，露华，忆旧游，韵令，情词，沽美酒，排歌，琴调，泛兰舟，晚云烘月，双飞燕，烛影摇红，独倚楼，沉醉东风，春丽景，瑶花，花心动，定风流皆为词牌名。）

       记得我当时看了写的评是这样的：“精妙绝伦！ 一妙句句词牌，组织得不作痕迹： 二妙联联对仗，前三联工对，尾联宽对： 三妙意境切合，且主题可达，连篇一体。 初见时未解，细品方知高妙之处，学识广博，语文文字功底深厚！为老师点赞。”

《河渎神——思远人》

苏扬

扶醉去春寒。

思远人愁倚阑。

意难忘子夜如年。

画楼空怨啼鹃。

忆旧游空亭日暮。

山外云横塘路。

酹月不如归去。

倦寻芳燕莺语。

       （注:扶醉去春寒，思远人，愁倚阑，意难忘，子夜，夜如年，画楼空，怨啼鹃，忆旧游，空亭日暮，山外云，横塘路，酹月，不如归去，倦寻芳，古梅曲皆词牌名。）

         顶针诗和通体回文诗都写得和婉自然

《顶针诗——早春离别》

苏 扬

离情催发早春时，时雨东风两映随。

随梦漫途行远客，客心羇旅载绵思。

思笼父母魂牵意，意托妻儿顾盼期。

期约良辰团聚日，日移夜卜不分离。

《回文诗——一个人的七夕》

苏扬

（一）

酣容笑月举空幽，院静凝望独上楼。

岚雾薄云思醉倚，坛花落处点萤流。

（二）

流萤点处落花坛，倚醉思云薄雾岚。

楼上独望凝静院，幽空举月笑容酣。

        （注：通体回文，指一首诗从末尾一字读至开头一字另成一首新诗）

        综上所述，我们明显看出，苏扬老师已成为一个真正的诗词艺术的创作者，从规范中溢出了生气和乐趣。他用诗歌中自如地表达内心至性至情，虽然其技巧闲熟却又不流于轻薄，他能将意象和情趣巧妙贴合，创造出了一个个美妙的意境，准确地表达其思想感情。不难看出其传达心灵之遥荡、润泽万物之细腻的能耐。

       作为一个古典诗词的学习者，我自认为自己还没有战胜韵律平仄规范的束缚而获得自由创作的乐趣。我自己觉得还有很长的路要走，很多的功夫要下。如果有人真的想学上或超越苏扬老师，那真得要下一番苦功夫，否则难以学有所成。除了技术上的学习，深度思考能力的培训、诗词组织架构的搭建能力，语言的掌控能力、平时的文化积累和诗心情趣的保持等艺术修练也极为重要。这就是我的体会，也是我对读者、特别是想学诗词创作者的建议。

       我在这里真诚感谢盐城师范学院顾瑾教授的指点！感谢盐城工学院张翠爱教授的鼓励！谢谢！

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