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 金缮工艺对于很多人来说，还是比较生疏的一种工艺，甚至从未看到或接触过。缮,补也。金缮，源于中国的大漆工艺，成名于日本。运用纯天然材质修补残缺器物,是以大漆和糯米糊或高筋面粉调和作为粘合剂将碎片粘合，以金粉、金箔修缮，让破损器物得到重生，焕发出新的光彩。修复过后在表面饰以纯银,称之为银缮。不施金银,只描以朱漆、黑漆,称之为漆缮。金缮装饰性较强，与中国传统瓷器修复技术锔瓷类似。金缮所用的生漆，俗称“大漆”，又称“国漆”或“土漆”，是漆树分泌的一种乳白色液体，具有耐酸、耐溶性、防水、防潮等特性，是一种理想的天然材料。
浙江省武义县大田乡宏阁村是一个有着800年历史的古村落，在这个村庄里“窝居”着一位省级非遗漆香草堂大漆髹饰技艺第五代非遗传承人、85后金缮师钟奇君。 瓷断面涂胶合，将碎片紧密粘合在一块，上金漆描绘修复处，待漆将干未干之际，上金粉，进行装饰……。近日，当笔者前去采访位于大田乡宏阁村一角的“漆君子”大漆工作室主人钟奇君时，他正在对一口支离破碎的碗进行修复。
钟奇君的父亲钟宏云是传统大漆髹饰漆艺家，在耳濡目染中，钟奇君从小就对漆艺感兴趣。18岁时，他正式跟着父亲开始做漆艺。偶然中，钟奇君从一本日本漆艺书籍上了解到金缮工艺。书中的一件金缮展品，从视觉上带给他极大的震撼：一个原本破损的瓷器，可以如涅槃般获得重生，修复得如此精美。但是，这一起源于中国、发展于日本的修复技艺，在国外许多博物馆里都可以看到其身影，偏偏国内却对它知之甚少。金缮是中国古代漆艺的延续，也是文物修复的一个分支 。钟奇君暗下决心，一定要学好这门工艺，并发扬传承下去。 因为有漆艺基础，钟奇君的金缮之路比别人顺很多。钟奇君说，初学者刚接触大漆时，容易引起过敏症状，但也许他从小生活在有大漆的环境中，从未有过过敏的症状，很快就上手了。有句流传的行话是这么说的，大漆从来不‘咬’传承人。由于温湿度难控等因素，要把金缮工艺学精很难。钟奇君每天6时许起床，在工作室日复一日地进行繁杂的修补工作，通常要干到半夜才休息。从18岁到34岁，16年过去，钟奇君从摔坏新器皿练手，到拿着战国时期的陶器也淡定修复。凭借用“匠心”做事的性子，钟奇君每天进行着漫长而繁复的修补工作，很快成为一名职业金缮师，走上了与父亲不同的漆艺之路。“至今修复了多少器物，具体的数字已经没有办法考证，但每个月都有几十件，应该有上千件了吧！”钟奇君说。
刚开始有村民，包括很多亲朋都不理解，年轻人干这行能有什么出路？直到有一次，钟奇君受当地古瓷器研究学者之托修复一只宋朝香炉，损坏的香炉只值5000元，而一经修复，价格马上就涨到15万元！大家听闻此事后都十分惊讶，才明白原来老手艺能创造如此大的价值。 在“漆君子”大漆工作室中，1000多件器皿被修复如初。每次修复都要花费几周、几个月的时间，甚至一次修复一整年。尽管如此，钟奇君仍觉得修复文物这件事是很有意义的一份事业。他最兴奋的时候，是看到破损的器物在自己手中获得了重生，得到了顾客的充分认同。 有成功的喜悦，自然也会有“失败”的挫折。“有一次花两个多月修复一个破碎的花瓶，但测试时发现强度不够，这时候钟奇君就陷入了纠结、矛盾中。拆还是不拆？他不愿让任何一件经他之手修复的物件沦为“花瓶”，于是花了一天将自己亲手拼贴的成品拆成碎片，又花了两个多月再修复…… “金缮不仅是简单的修复，还是艺术再创造，但修复文物与普通器皿修复又不同。”钟奇君修复过当代窑口烧制的茶具，也修复过战国时期的陶器，前者可以再创作美化，后者则讲求以旧修旧，尽可能还原。 有一次，钟奇君受人委托修复一只宋朝的香炉。炉子的三个角都已缺失，顶端也有破损。前期准备，他花了很多时间来查阅历史文献，在充分了解炉子的结构、内涵后开始制作模具。经过几个月时间，香炉修复成功。修复部分呈现出半月的形状，环抱着缺口，收尾处圆润柔和，犹如书法一般，不仅帮助香炉重新站起来，也很好地与原器物融为一体。 钟奇君还致力于修复古婺州窑的残缺品。在武义璟园的婺州窑展馆里，有很多展品都曾经钟奇君之手修复。这种修复能更直观地展现瓷器原本的样子，也展现不同时期婺州窑的特色。
钟奇君不仅坚守着一颗“匠心”，还致力于非遗技艺的传承和播种。只要有机会，他就到处跟人宣传金缮技艺。他会定期到附近的学校为上千名学生义务讲课，学校也经常组织师生到他那里学习，学生们还会把自己的金缮作品拿出来展示评比。在他的影响下，学习金缮技艺成了周边学校的特色课程。钟奇君的金缮技艺，也吸引了海外学子的跨国漆器对话，使钟奇君的漆艺作品得以传播到更远的地方，海外学子们为独特的非遗漆艺所惊艳。近几年，也有有很多从安徽、江西等地赶来的人向钟奇君学习技艺。截止目前，从钟奇君工作室走出去的学徒已有300多人。钟奇君还多次应邀到浙江省博物馆，浙江大学传媒系研究生、外国留学生开班授课。钟奇君说，这样一门经过上千年历史沉淀的宝贵技艺，倘若失传，实在是件憾事。学员们的热情让他感觉到，“修文物”成为一种时尚，让他深感欣慰。 钟奇君在成为了一名优秀的金缮师的同时，他也是一名古琴斫制师，后者同样离不开漆。 当年，钟奇君开始正式学习漆艺，同时也走上了古琴斫制这条道路。所谓古法斫琴，是指采用唐代传统方式精工细作的一种古琴制作工艺，它是融汇文化、艺术、音律、美学修养和木工、漆工等技术于一体的综合技艺。古法斫琴完全沿用唐代时期古琴的纯手工制作技艺，每张琴经过选料、定式、造型、槽腹、辨音、微调、定音等几十道传统工序，历时两年多方能完成。至今为止，钟奇君已经做了上百张古琴。“做琴做了10几年，慢慢有了自己独到的见解，这不是一些工厂里的机器可以替代的。”钟奇君说。 钟奇君介绍，做一名合格的斫琴师必须经过四大关，分别是传统文化关、古琴艺术关、工艺美术关以及身体关。斫琴师要有一个好的身体，才能承受住制琴过程中的种种考验。除了体力要好外，斫琴师还不能对生漆过敏。如今愿意吃苦、耐得住寂寞的年轻人越来越少。钟奇君想要一脉相承，把好的东西流传下去。
作为“琴棋书画”四艺之首，古琴历来被文人雅士们视为修养与身份的象征。然而在钟奇君看来，古琴并不只是一种象征。在这个浮躁的时代，古琴发出的这种流转舒缓、宽阔苍凉的声音更能让人的内心沉淀下来。 近几来，钟奇君先后获得金华市技能之星，武义工匠、工艺美术师等称号，成为武义大漆市级非遗传承人，是享受县政府津贴的优秀人才，多次获得国家级省级金银奖。就在前几天，又获得了武义创新创业大赛第一名和武义县返乡创业之星称号。央视十一频道、浙江电视台对其“漆艺”人生都进行了报道。（王东方 王超亚） |
