左国顺：中国美术家协会会员，河南省美术家协会油画艺术委员会名誉主任，河南省油画学会副会长，河南省油画研究会顾问，河南省书画院学术委员会委员，郑州铁路局美术家协会名誉主席高级美术师，郑州市美术家协会顾问。
油画作品经常入选全国美展和铁道部及河南省美展并多次获奖。其中《五月》入选第六届全国美展，《地球需要绿色》入选第七届全国美展，《白云藏幡》入选第八届全国美展，《山乡归来》入选首届中国油画静物展，《山里的太陽》入选首届油画沙龙展，《工区雨季》入选五月的风全国美展並获金奖，《翻身腰鼓》入选建党八十周年全国美展並获优秀奖（最高奖）全国铁路油画作品展金奖，《高原太阳》，《晨风》先后入选第二，三届全国画院作品展並获优秀奘，河南省文联首届及二届大象文艺奖金奖，《高高的视平线》，《圣地祥光》先后入选河南省第＋届第十一届美展並获金奖，《沙尘暴》入选第四届北京国际美术双年展，《千年座骑》入选第四届亚洲新意美术作品展，《圣地祥光》入选第七届中日艺术家作品交流展等。《山泉》入选首届国际新意美术展。《山村喜事》入选中国美协主办的"中原行"中国当代著名画家作品展并被河南省美术馆收藏，近年来创作的《十三将士归玉门》.《塞外昭君》.《冬猎》等多幅大型历史画先后在河南，内蒙古，北京，安徽，广东巡展。
著名油画家左国顺作品展座谈会发言纪要
高天民（中国国家画院美术研究院常务副院长）发言:
以前对左先生了解不深，通过观看展览直接感受作品，从作品中感觉到左先生在河南油画界元老级的重量。就个人来说，左先生作品建立在现实主义、苏派油画基础上，这是艺术起步和发展的一个前提。面对这样一个背景，大家可以在这段历史中观察左先生油画。大家都知道，20世纪以来，写实艺术在中国发展的非常迅速，特别是50年代苏派进入以后，给我们增加了一个又一个新的参考纬度。学习苏派影响了很多艺术家，从我的个人观察来说，左先生是受过现实主义艺术训练的艺术家，所以说不论到哪里，不论是在国内、国外、城市还是乡村，他都能够很敏锐的，把生活的鲜活感表达出来。然而左先生又走出了苏派，作品的处理特别重视肌理感，重视对材料审美的表达，他不仅仅是在语言、造型上的表达，从油画的历史上来说，语言是非常丰富的。左老师对画面对色彩的处理有自己的写意性，水墨感自然流露出来，其不仅仅是单纯的写生，还融入了自己的思想、语言。
20世纪以来，中国油画一直在探讨油画民族化的问题，不可否认的是，油画作为一种全球的艺术语言，不管到哪个国家，油画作为艺术语言，肯定是要和个人、民族结合的，这个命题是一直存在的，我在左先生的作品中看到他对这个的探索，但是他没有故意去寻找这种民族化，而是在写实的基础上，他把对民族、文化的了解揉进去。油画作为人类的艺术，一定是通过人的潜移默化一步一步呈现出来的，对于民族性的表达追求，是很明确的，也很内在的，正因如此，所以左先生的艺术作品一直在向前推进的原因。
陈明（中国国家画院研究员《中国美术报》副总编辑）发言:
看了左老师的展览，有三个方面的感悟：
1、 油画语言。在造型、色彩、构图上，左老师的创作明显受到苏派油画的影响，但同时体现了中国特有的油画味道。从20世纪初开始，经过100多年的探索，中国的油画创作在语言上已经很丰富、多元。在新中国成立以前，油画这个画种叫西画，后来改称油画，和当时的苏联的影响也有关系。因此，谈中国的油画，不能不谈到苏派的油画。左老师的造型功力很深厚，语言朴实、自然，看他的画，仿佛在欣赏一曲交响曲，所有的点线面关系都是从内心流淌出来的，即使是海外写生的作品，颜色很纯，但是不会感觉到飘，这一点体现了左老师多年来在油画语言上的锤炼，很轻松就能表现出来。
2、 在作品题材上。十分广泛，历史人物、现代人物、静物、风景都有，而且都达到了非常高的艺术水平。我特别感兴趣的是历史题材作品，像王昭君、汉代的军事人物、三国时期的人物等等，这些题材很好画，也很不好画。好画，是因为历史上这类作品很多，可以借鉴；不好画，是因为想突破前人就很难了。左老师的作品带有历史文化的气息，对历史人物的造型研究十分深入，不仅仅是对历史的记录，也是对场景的还原，真实性和艺术性的高度统一，在很多方面突破了前人的束缚。他的海外写生作品以潇洒有力的方式来表现，笔触厚重，色彩丰富，同时又有中国传统文人画的写意感觉，符合了中国人的审美习惯，能打动人的内心。
三、具有中国知识分子的人文情怀。左老师的创作，带有中国特色的人文情怀，或者说是人文关怀。在中国传统知识分子心目中，家、国、天下是连在一块的。他有这种家国的情怀，这也体现在对现当代的领袖人物、对古代的民族英雄的研究，对中国的国家、历史、文化的思考。总而言之，左老师的这类创作把历史还原并达到了一个很高的高度，不仅仅是对历史和自然的记录、反映，更是一种艺术的体现，所以从这个角度上来说，我认为他是一个具有历史情怀和人文情怀的优秀艺术家。
非常荣幸参加此次展览。此次展览在开馆的时候举办，具有非常大的意义，李子峰选的老师一定是在河南具有影响力的，而且在全国的水准也很高，将来对对展馆的影响是相得益彰的，而且是开启对河南文化发展的一个历史起点。
关于题材，左老师对创作题材的理解1、对于重大历史创作的题材2、对现实生活的观察3、抒发个人情怀。
创作手法上主要体现两点：1.主流创作方法以写实为主，建国以后苏派艺术对我们的影响，20世纪中国油画发展的大趋势是同步的。19世纪末期以前西方主要是以写实为主流然后再向现代派转型。左老师一直坚持写实主义的创作手法，除了写实还做了自我的探索，融入了中国文化价值观的写意。在西方来说是现代派，在我们中国来解释这个文化的话，我们就叫写意性的油画。俄国形式主义具有写意性，不求型似，和道家的思想相似。左老师的历史画特别震撼，能感动人，每个人物的表情、动态、都能感觉到左老师的文人画家情话，对历史的了解程度、都通过他的画笔表现在作品上，看出了左老师的胸怀、对历史的思考。历史画不求还原历史，而是对历史的构建，这也是现在所有历史画家都要注意的问题。他不仅仅是一个画家，而是一个历史学家，还原的历史让我们真真切切的感受到了历史。
2. 现实生活的创作，左老师是前辈，但是他的绘画是和时代同呼吸的，他用人文关怀的精神、用平常心去表现题材，更体现了他的一种责任和道德义务。
陶宏（中国艺术研究院美术研究所创作中心主任）发言:
一、左老师风格和语言的执着
85新潮后，在市场及意识形态的驱使下，在犬儒主义、波普、个人主义、拜金主义的泛滥中，中国的艺术家潮水般加入了对既有价值的反叛的行列。而左老师并没有加入到这个队伍中。他孤独地坚守着自己现实主义的精神家园，把中国画那种写意精神融入到他的油画实践中，他的油画塑造是一种带着享受的方式去进行的，我认为他走的是一条现实主义和写意精神的道路。
二、对他作品的感受
左老师画了很多农民及劳动者，比如《稍憩》这幅表现民工的作品。这些劳动者贫苦无助，只能靠他们的双手和身体在劳作挣扎着，只为了一种极为单纯的渴求，那就是活着。这是他内心深处的温善，一种对底层人物生存与生命的关注与感怀，他用画笔去触摸这些灵魂更真实、更朴实、更原初状态的温度。在一个经济与艺术被夸张虚化的时代，左老师坚定置身于大自然中，扎根于劳动者的精神世界中，几十年一如既往地用自己坚定的追求践行着内心崇高的精神还乡之旅。
昨天我给左老师作了一幅对联：国有脊梁春秋志，顺天悯人赤子心。
我和左老师是漯河老乡，长达几十年在铁路共事。我对左老师这几十年感触特别的深，左老师高中毕业以后由于生活所迫没有能继续深造，一头扎入了绘画之路，一坚持就是五六十年，一步一个脚印慢慢走出了自己的路子。左老师从海报、宣传画出身，慢慢走入油画之路，也坚定了他的道路。艾青说过：为什么我眼中含有眼泪，是我对对这片土地深沉的爱。
在左老师的笔下，不哗众取宠、不自吹自擂，不论是古今人物，还是静物动物都能感受到他的朝气蓬勃的力量。左老师的作品《十三将士归玉门》十三个将士每个人的形态各异，那种悲壮的眼神，让我每次看到画面都很感动。昭君出塞虽然是悲壮式的人物，但是左老师的笔下有温暖的感觉。我曾写过一段诗歌，中间有一句话是：昭君出塞，使千万男儿尽蒙羞。昭君虽说为求和而出塞，但是左老师表达是自己语言。左老师2004年创作的农民工，画面的背景有起重机，有高楼，但是这群不甘屈辱的男人，在车上坐着，也表现了农民工的质朴，更表现左老师的赤子之心。2000年的作品，仆仆风尘，陕北汉子吹唢呐，那种不可压抑的对生活的热爱，给我们留下非常深的印象。和左老师接触这么多年，我感觉在左老师的心里，无论走到哪里，都是是阳光的，并且就镌刻在他的画面上。从左老师身上，我们也看到一个真正的艺术家是如何走出来的，不犹豫、不彷徨认准的事一生就是这样。
大家从非常高的高度，从理论、学术的角度对左老师的艺术做了很高的评价，我也深受启发，我和左老师的交情有40年，我们两不分家，不论是从情谊上还是绘画风格理解上都是相似的。左老师对我有知遇之恩，我在部队回来后，分在铁路的基层单位，回来之后画了一批漫画，我和左老师一见如故，我很感激左老师对我的提携。他是我的良师益友，从他身上学到了很多东西，我也是自学画画，没有上过专业学院。
左老师虽然70多岁了，但是浑身充满了激情，都是正能量，心态特别好。对事物、对创作的追求魄力，是我的榜样。画展准备期间，左老师还坚持写生，并且是全身心投入到写生中。艺术家不到生活当中去感受、写生、体验，可能他的艺术是不长久的。油画在中国扎根，最终目的是要为中国人民服务的，左老师永远都不满足于现状，一直在追求，左老师把油画和中国文化相结合并且越做越好，这也是我们油画发展的一个方向。
我中间停了一段时间，没有画画，但是在左老师的影响下，最终我还要回来画画。左老师的历史画也好，还是人物画也好，还是风景画，看到左老师的画就是一种享受。左老师的激情特别能影响人的，每次不见左老师一段时间不是一幅作品出来，而是一批作品，给我们的感受也特别震撼，也是我们应该学习的对象。
和左老师的感情一言难尽，我很早就知道左老师，左老师是我们铁路的大艺术家。学生时期，经常看到左老师的海报，对老师的作品记忆犹新。左老师的艺术造诣非同一般，特别是油画，左老师在全国各地进行展览，也得到了大家的一致好评。
从左老师的作品中看到了左老师的变与不变，很多人丢弃了真实的东西，但是左老师作品题材的多样性，能抓住一瞬间的动态。
随着年龄的变化，我发现左老师的画风是有所变化的，越来越细致入微，画家的精神都深入到画面里面，这和左老师对事物的观察是有关系的。他对人物的塑造直触灵魂。
张建京（河南省中国画学会副会长、洛阳市美协副主席兼秘书长）发言:
以中国现在的状态来说，现实主义画家是越来越少。我对这个也有思考，我们该如何传承，如何产生像左老师这样实实在在把生活中的艺术表现出来的艺术家。左老师一直在给我们做榜样，我看左老师经常在网络上发表自己的新作，现实主义题材有非常强烈的浪漫主义在内，每幅作品都体现了对生活的热爱。左老师虽然不是学院派，但是却让我们真正的感受到了生活艺术。
左老师一生都在绘画，我经常和他在一起写生很有压力，但是左老师说：画家：绘画就是生命，一天如果不绘画，我浑身都不舒服。左老师绘画上的成就是来自于他的勤奋。左老师绘画是很随意很自然的，功底是炉火纯青的，这与左老师的习惯是分不开的。
左老师展览在这样一个艺术馆展出特别有意义，到基层欣赏，扎根人民，把艺术放到基层做研讨，深入了生活，感受会更加亲切。看左老师的展览很多年，每时每刻都激励着我们的创作欲望。左老师又挖掘出来历史题材的作品，体现了中华民族的精神，笔触十分的激情、奔放，他的历史题材没有那么悲观，十分的璀璨，浩然的正气，在河南艺术界也是特别的难得。左老师的激情也是大家值得学习的，左老师的认真态度，是艺术家的真范，也正是他这种冲动、热血、激动到极致的状态，创作的作品才能感染到别人。
在这么多年的艺术交流中，左老师的绘画语言表达，题材传递正能量的表达，从作品中体现了中国当代艺术家的风采。左老师年纪虽然大，但是左老师的绘画深深感动到我，左老师的精神永远是学习的榜样。
我父亲的心理年龄很年轻，每天都沉浸在绘画当中。他为人十分的正直，我感觉有些时候可能和社会脱轨，一生执着于绘画。我一直以为他没有朋友，但是这次展览，我发现他的朋友特别多，以画会友。感谢各位老师不远万里参加此次展览的艺术研讨会。
这次展览交通不太方便，不少朋友都没有通知，但是却有很多意外惊喜。画家让作品说话，以画会友，令我十分感动，什么画交什么朋友，感谢朋友们。一个国家，一个民族如果没有民族情节、民族自信，不去向更高的境界攀爬，那我们的民族传统文化就没有更广阔的发展了。为了振兴我们的文化，文艺复兴在中国兴起，愿与诸位一道把路走下去，再次诚意的感谢大家！
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