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王荣昌,1948年出生安徽芜湖,国家一级美术师,历任荣宝斋(深圳)书画研究院副院长、广东省文化学会书画专业委员会委员、深圳专家委文化艺术委员会副主任等职;现任中国国画院副院长等职,先后被中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号。作品被多个机构收藏。作品先后在《人民日报》、《中国美术报》等近百家报刊杂志及电视台报道。并由北京大学出版社、中国美术学院出版社全国出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣作品精选》。
淡雅宁静 妙美如兰 ——评王荣先生昌的花鸟画 王荣昌先生是当代画坛颇具影响的学者型画家,他的画,洒脱、自然、高古、空灵!给人以潇洒出尘的艺术感觉。他以学者的睿智,匠心独运地把握创作契机,意取八大、承袭先贤,笔墨语言洗练干净,气韵如行云流水,意境浑然天成,从而诠释了画家本人知行合一的朴素人格,体现出画如其人的君子风范。 徐恩存老师说过:“学者型画家的不同之处,在于作品的笔墨书写是灵性智慧与学养根基的结合,在写意的挥洒中,自有一种少有的精致,而且,善于在别人涉猎或缺憾处体现出匠心独运的把握与创造。”
王荣昌先生的画,恰恰表现出学者的灵性智慧与学养,他的画空朦飘逸、气韵蓬松,更见郁勃之气。从笔墨的运用上看,精恰、巧妙、虚实互补、浓淡相渗、实中有虚、虚中有实、先浓后淡、先淡后浓、化境入境、巧夺天工之美,苍润古朴之机,淡雅清新,给人的感觉是虚实有序,墨色互动的平淡雅静。表现出一种融古通今的“从容”及自然美升华至艺术美的灵气。其高雅的诗意,鲜活灵动的画面,盎然有生机,表述出画家的艺术取向,艺术思考与创作灵感,简洁练达,章法有序,其用笔婉转、轻灵、“一波三折”地表达出“中和之美”与“骨法用笔”的灵奇之机。而且用笔用墨,收放自如、将“水破墨”“墨破水” 的写意功夫,洗练得出神入化,自有气韵凝结的高深境界。例如《墨荷》系列的洒脱,《墨竹》系列的清新淡雅及《春》之柔和,《夏》之鲜活,《秋》之练达,《冬》之爽目悦心。
可见,王荣昌先生的花鸟画,无不在笔墨的丰富变化中,或泼墨如云,或轻描淡写,或轻柔随意,其“以书入画”的功夫,既自然随心又无拘无束,旷放恣肆、浓淡有序、勾添渲染有出处,有章法,有笔有墨,有虚有实,有浓有淡,厚重大气,浑然一体,曲径通幽,笔墨兼得,洒脱清幽,妙曼,深邃,其境通禅,顺势而写,笔墨积累厚实,境界高妙,胸有成竹。如此洒脱的笔墨运用,别具一番雅意。
王先生在笔墨洗练中,将天然之美融入艺术之美的意境中,形成视觉“张力”,以保持艺术追求的“自由尺度”,在自我观照与艺术表达中展现出对自然之美的“把握”与艺术提升的“尺寸”,盈造出从有法到无法的转化过程,达到“画到生时是熟时”的韵致,并境随心出,将笔情墨趣提升到“水到渠成”的趋向之中,从而强化了“感觉因素”形成笔墨淋漓尽致的自然意趣!并在“意向”松动中保持“田园诗意”的清丽入画,在顺理成章的娴熟挥写中,恰到好处地表达出王先生历经洗练笔墨语言,是在不断继承与创新中得心应手,“以技入境”其画更加灵动充满郁勃生机和人文关怀。在这样的创作感觉中,他的画不仅阐述着古文脉的传承,而且形成承上启下的艺术特色。纯朴、淡雅的意境,得以“外师造化,中得心源”的成熟与老道,形成 “庚信文章老更成”般的练达精湛,彰示出厚实见纯粹,返朴归真的意韵。
直言之,王昌荣先生的水墨艺术洗练精恰,造境氛围厚实,其意境达到“清雅与厚重同在,色彩与墨韵共存”。古朴、天然,尽展“水墨胜处色无功”的古韵古意。由此,在奇思妙想中删繁就简、化墨于水、融水于墨,妙笔淡墨陈述传统水墨之玄妙。例如《晓露红莲香》、《经霜不凋》、《露馨神怡》、《寂寞无俗情》、《晴云游动》、《清香满乾坤》、《冷露沁香诗入梦》、《淡泊存乾坤》、《疑是春寒雪未消》、《静穆幽深》等作品,皆是王荣昌用纯水墨创作的花鸟作品,表述出他对水墨韵致的理解与深刻解读。让人读出,以水墨自由自在的书写过程,气韵生动、变化丰富、笔墨的浓淡变化更具个性化、本色化,演绎着水墨为材质的艺术,复杂变化与高妙意境,达到画“气”不画“形”的气质及画中风骨。使行云流水般的水墨变化在精彩纷呈中,陈述出写意画内在质地的纯朴。又在远近、疏密等结构营造出笔墨互动互渗的艺术氛围,其点、线、面及浓淡、干湿的互为参补,形成画中之境“妙境如兰”佳作。例如《疑是春寒雪未消》就是王先生颇为经典的代表作品,精湛的技法,又融诗韵形成诗书入画的情景,达到“诗言志”的层次,其诗妙在与画相融的薄大气势,写出了画家对自然之美的感叹与感慨,“冰雪林中着此身,不同桃李混芳尘,忽然一夜清香发,散作乾坤万里春”。其诗入情入景,入画后恰到好处的表现了诗书入画的高超技巧。
另外,王荣昌先生在用色上更是高妙,其墨色融洽,有“点睛”妙笔,堪称匠心之作,娴熟老道的水墨功夫,点缀色彩之后,更让人眼前一亮的清爽无比的感觉。例如《冰洁》、《相依》、《月色荷塘倦鸟归》、《大吉图》、《全家福》、《相看两不厌》、《岁岁平安》、《雄霸天下》、《凝香》、《雨林深处》等作品,皆为妙笔生花之作。其墨浓色鲜、墨色互渗、灵动鲜活、分寸有度,实为精妙绝伦之逸品。
综上所述,我们看到王荣昌先生的花鸟艺术,是对艺术本质规律探索后的精华水墨的把握,分寸有度、传承有序。他的花鸟画,在一定程度上阐述着,中国传统水墨艺术的精奥,并在长期的自觉中发现水墨创作的规律,有一种在超脱樊篱后的在发展,达到“一任心性的抒写且不受束缚”的创作自由。笔墨率性而且取向有法,心性使然且敢于创新,在叩问传统艺术中,得以回归自然美与艺术美之本身,由此获得水墨写意的真谛!其语言特色更见个性化,达到以写意为主的书写格式,其作品无论单纯地用纯水墨创作,还是墨色融合的创作,都在一种“平中见奇”中透出,少有的清新,并带有隽永的诗情画意。 我们在阅读王先生的花鸟画时,犹如读一首古韵悠悠的长诗,淡淡的幽静中,妙曼悠长,有一股“沁人心脾”的清香,妙不可言。其画,宁静淡雅、妙美如兰!
辩证统一 机趣天成 ——浅议王荣昌先生水墨画的审美意境 作者/潘之江 机趣,见李渔《闲情 偶寄 词美》 机者 传奇之精神 趣者 传奇之风致
一、从王荣昌水墨画的意境中看彰现艺术的品格; 与王先生认识不久,先是知道他的画,后又认识其人。我很喜欢他那儒雅的风貌、率真性格,然后就慕名见到他的人。画如其人,这也是符合江湖上所说的品格召感。当然,从王荣昌的画中不难看出其人品格的迹象。我有一个杭州老同事,在中国美院旁边开了一个浙江旅游书画院。他喜欢吟诗填词,前些天他填有一词,是专门说西湖荷花的,“花明柳暗画桥西,烟淡淡如织,香漫漫小楼亭榭,老荷扶风立”。当读到老荷扶风立,自然联想王老师和他的水墨清荷,何等的风骨,何等的品质、何等的气场。一个画家的品格、才学、义韵,是这个人文化修养的积累和综合艺术的反映。我们所欣赏的文人画,是在强调传神的思想中,逐渐形成了其传神所具备的文人人格力量,这是我喜欢王荣昌水墨画的主要原因。
在王荣昌老师交谈中知道,他能风风雨雨几十年坚持自己对中国画的追求,孜孜不倦地探索水墨画艺术的实践和创新,这是真正意义上的淡泊精神所在,纵观他成长的轨迹和艺术的成就。每创作一幅作品,每登高一个艺术台阶,都是一种新境界,与其说是在描绘表现物象,不如说是在抒写内心情感和生活的体验。 思想的涨力、风格的形成、技巧的总结,汇聚成中国文人特有的品格,反映在笔墨上逸宕、情韵、雅致、生机,其实也能综合体现画家自身的全面修养。这也是我佩服王荣昌先生的一个重要方面。风骨立画、品格见情,修养造艺,这是我对王先生及画作第一方面的认识。因时间关系,今天就不一一举例解读我对先生画作具体感想。
二、从王荣昌水墨画的形神中看他追求艺术的完美性; 看王荣昌先生的画作,我们可以领悟到当代一个中国文人的画从形到神转变的内涵。 有人说,在这很物质化的时代,无节制的物欲膨胀成了当然,所以说,当下精神和真正艺术的高扬再也不能无限期的缺席。观赏王荣昌的水墨画,是一种生活的享受、自然的享受、审美的享受。艺术是审美的,不具备审美价值的作品就不能算艺术。这也是很多媒介推广王荣昌作品的理由和前提。当然审美是多样的、多层次、多角度的,但一切审美活动中精神的审美,思想的审美,人性的审美永远是第一位的,同样是深刻的,持久的,它作用于人的心灵,其中也受到作者文化迹象的牵引和感染。
文化修养决定艺术修养。王荣昌各个时期的画作中的笔墨文化含量非常丰满。艺术表现的丰满是他作品艺术特色之一。除了艺术形态表现出的艺术韵味,同时也反映出了江南自然风貌的灵性,和画家人生理念和思想内涵,同时体现出了情、形、理的高度和谐的统一。 从极为形似的逼真中走向神似的追求。王荣昌的画作告诉人们,绘画艺术脱离民族的土壤不行,隔断传统的营养不行,放弃经典的研究不行。而王荣昌总是在这些方面执着地行进中,这也是每次看其新作就会有新的意境的主要原因。
三、从王荣昌以辩证法统领水墨画看他创作的思维方向; 中国文人画,重视自然规律。这种规律不是宫廷画匠,遵循的那种刻板的条条框框就能得到的。王荣昌先生他对绘画和生活中的现象,总喜欢从辩证的角度去思考。长与短,浓与淡,方与圆,重与轻,密与疏,高与低,近与远,大与小凡此等等,把自然界的对应规律逐磨透彻,这些在其画中也表现得淋漓尽致,以达到真正意义上的自然和谐。
辩证法赋予水墨画独特的东方神韵和梦幻般的风采,如果我们用心去解读王先生的任何一幅墨荷,都不难看出他的辩证法修养,这等修养练就的绘画技巧,反映在宣纸上的就是无限神韵。如看似简洁一叶残荷,细细感受却意蕴深长,乾坤广大。如果借用哲学的慧眼去看王荣昌先生的一塘水墨荷莲,更能透视出一种博大的胸怀,宽广的意境,和万千的气象,会让人自然进入一种高级审美的灵动空间,自然升华到多元立体的精神层面。
当今中国画的发展,自然形成两个不同的界面,体制内和体制外。体制内画师们的作品,多见主题鲜明的鸿篇巨制。因为它无论优劣都有特定的市场,官场文化的痕迹比较明显。体制外画家,由于成长环境的局限,唯一追求的也只能是,通过注重生活来活跃思维。静心于生活实践中去执着探寻高于生活的艺术境界,其实,这也是成就传统中国画的真正写意所在。我认为这种自然形成和表达的是一种高雅文化。王荣昌先生的作品属于后者。用辩证法来印证,奢华无助意志的坚强;清苦往往能练就倔强。纵观古今中外,绝大多数顶尖画家,都是从平凡中体现真挚,寂寞中绘制出精华。看似他们只是闲钓春风秋月,但灵魂深处却永远优美绽放。 青山不墨,千秋画;绿水无弦,万古琴。祝愿王荣昌先生艺术追求不缀,艺术生命常青,希望他有更多的精彩力作问世,为传统中国画的艺苑里再添奇葩!
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