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艺术简历 宋次伟,男,1955年生于贵州贵阳。1983年毕业于西南师范大学(现西南大学)美术学油画专业,同年进入贵州民族大学任教。在教学工作同时勤于艺术创作,作品先后参加全国第六届、第八届、第九届、第十届美术作品展,以及第一届、第三届全国体育美展,并获全国第三届西部大地情美术作品展银奖,获贵州省首届美术专业作品大奖赛金奖,获贵州省政府文艺三等奖,创作大型历史作品【图云关】为贵州美术馆永久陈列。现为中国美术家协会会员,贵州民族大学美术学院教授。贵州画院特聘画家。
宋次伟:还要画更多的“老贵阳” 宋次伟是贵州民族大学美术学院的教授,中国美术家协会会员。作品先后参加了4次全国美术作品展,多幅作品被海内外收藏家和艺术馆收藏。采访宋老师是轻松的,他善言辞,工作室里的作品又多,不长的时间里,就了解到了丰富的信息。 工作室里的岁月痕迹 宋次伟的工作室在民院的美术学院内,但与其他完全崭新的工作室略有不同,这里除了“新”,更有“旧”,工作室里似乎是时代变迁的缩影,记载着岁月的痕迹。这里的家具全部来自曾经的老办公室,几个写字台带着浓郁的90年代机关办公室味道,两个旧书柜据说是70年代的产物了,宋老师接手后一直沿用至今。别看用的家具旧,宋老师可是很时髦的,工作室里放着两个咖啡机,一个用来磨咖啡豆,一个用来煮咖啡,生活很是小资。
靠门边的一整面墙上,挂着他前段时间创作的《世纪回眸》组画系列。这个系列是根据老照片等资料创作的老贵阳的风景。这些作品用色浑厚,历史感扑面而来。看着这一幅幅的画,仿佛坐上时光机回到了过去,走到了那青石铺就的路面上,穿着布艺棉鞋,耳边仿佛还回响着老百姓沿街劳作的声响,颇有一番回味。有些取景依稀还能辨认得出是如今的什么地方,如青岩古镇和甲秀楼;可有些地方却是丝毫没有相同之处了,如最早的油榨街。我竟第一次知道,曾经的油榨街就像是山间的一条蜿蜒小路,一路上立着数不清的牌坊。可惜这些牌坊,早就一座座被推掉了。 宋老师说自己很喜欢怀旧的东西。几年前贵阳举办过一次“老贵阳百年照片展”,不少相片都是当年来贵阳的传教士们留下的,相当珍贵。他在其中找到了不少灵感,也拍下了不少照片作为资料。后来又从旧书摊上找寻了更多的参考信息,以这些为基础,创作了这批老贵阳的作品。目前这个系列的作品已经有近20幅,但他说还有许多值得展现的“老贵阳”没有展现出来,他还会继续创作。这不仅仅是为了怀念,更是为了传承,现在很多年轻人都不知道贵阳过去的故事和风景,他想用自己的方式,用现代人更能接受的直接的方式,将这些留下来,让更多的年轻人看到。
关于贵州的抗战题材作品 我到宋老师工作室时,远远看到宋老师的画架上摆着一副快要完成的作品。正想走上前细品,宋老师却笑说这只是画稿,完成作大约会有半面墙的大小。以前偶有听画家们提起过画重要的画前会先画“画稿”,但一直以为是在选定的画布上先用较浅的线条勾勒出轮廓而已。但就今日所见,竟是将成品先画了一遍缩小版,油画真是件费时费力的事。 这件作品是为参加贵州“双百工程”而画的,宋老师选了抗战题材,主题定为图云关红十字会。他说,因为自己是土生土长的贵阳人,对贵阳很有感情,再加上之前也画了不少以“老贵阳”为题材的作品,所以当看到给出的选题中有“图云关”时,便毅然选择了这个题目。在他看来画这样一个主题,不仅展现了贵阳3、40年代的场景,更是体现了它对抗战的贡献。
宋老师说,这幅画稿虽然还是比较接近成品了,但在人物的处理方面还不够细致。等到画大画的时候会将里面的人物细致处理。将林可胜等图云关的著名人物表现在其中。
画室里的“双胞胎” 宋次伟从小就爱画画,最早的时候是从画连环画的插图开始的。那个时候他很着迷,一整本一整本的画,就这样,一步步走上了专业绘画的路。他笑称自己是画孙悟空起家的画家。 他的画风是写实派的,以前画少数民族题材比较多,又画过一段时间的老年人生活场景的题材,现在则倾向于老贵阳的街景。“以前上课太多,似乎没有时间停下来思考。现在时间充裕了,觉得以后作画的风格和思想传达会更明确一些,一方面是按照自己的思路,用表现现实的手法画一些怀旧的题材;另一方面则是一些情感倾注较多的题材,如一些贵州当地的历史题材等等。”宋次伟在评价自己的作品时这样说道。 在宋次伟的画室,你会发现不少作品都能找到它的“双胞胎伙伴”,就像在玩连连看,不同之处就在于尺寸。似乎有这样习惯的画家中是比较少的,大部分的作品都只画一次。但对于宋老师而言,他不怕麻烦,有些小尺寸的作品画出来后他觉得不错,就会放大了来画一张,在画面上再增加一些场景,补充得更加完整;或者大尺寸的作品画了,觉得其中部分不错,就但不提出来再画一幅小的,画得更加精致。在油画技巧放面,宋次伟探索得最多的就是写实手法,他注重油画特点的表达,以及油画本身书写的味道,例如团块的组合、笔触的穿插。
教学相长的地方 宋次伟的办公室里摆了不少沙发,还围成了一个圈。宋次伟说,民院的教学环境很好。老师之间都是开诚布公的,所以可以时常坐下来探讨,各人讲各人的观点,很团结、很愉快。在他看来,工作室是个教学相长的地方,也是一个展示自己的平台。不管对于学生学习而言、画家本人展示而言、同行相互切磋而言,都是必不可少的。回想起以前都只能在家里作画,还是略显孤独了一些。 宋次伟是个慢性子,作画从来不着急,他说自己每天作画的有效时间只有2个小时,时间稍长就想起来四处转转。别看他性子这样慢,如果真遇到了急事也是毫不掉链子的。有一次,学校里有人来参观,校方打算给前来参观的来宾一人送一幅肖像画,这个重任落到了宋次伟手里。为了制造惊喜,就没告知来宾这件事,所以无法提前拿到照片。只有等当天接了人,立马现场照了传到宋老师手里。整个作画时间只有近2星期的时间,但他需要画整整11幅人像。他回忆那段时间,每天早上5点起床,晚上2点睡觉。总算是将这批画赶了出来。最后一天,来宾看到自己的画像,都惊呆了,不知道是如何在他们都不知道的情况下,就被当做了模特,画进了画中。
地中海之旅(组画) 苏世独立 闭心自慎 ——记油画教师宋次伟 屈子在《九章·橘颂》有:“独立不迁,深固难徙,苏世独立,横而不流,闭心自慎”之说,鄙人觉得用在我美术学院宋次伟老师身上很是恰当。宋老师以自身的言、行、德打造了一个独立的精神空间,以对艺术的理解打造了一种艺术的精致与深度。
宋老师与绘画结缘,缘于幼时对美术(那时俗称为画画)的情有独钟,且爱之甚切。为了他的爱好,宋爷爷硬是从微薄的收入中专门挤出钱来给他购买颜料。后来他进入了标准件厂成为一名工人,工作之余也从未放弃过手中的画笔。1979年,有心人终未被负,他考上了西南师范学院,从此与绘画,特别是油画结下了不解之缘,耕耘至今不觉已三十余载。在西南师院,他十分珍惜这来之不易的机会,勤奋刻苦,努力钻研,再加上名师指点,其在油画方面的成绩不断得到提高,毕业时创作的油画作品《求索者》即成为川渝(当时渝尚未直辖)大地入选作品之一入选第六届全国美展。
1983年西南师院毕业后,宋老师来到贵州民族大学成为了一名美术教师。在民院,他和巫子强等老一辈艺术家共同参与了美术系的建立,也正是因为他们的辛勤付出,美术系1984年顺利恢复招生。他们这一代人,经历了贵州民院美术系从无到有,从有到今天的发展壮大的全过程。 美术系初建伊始,教师不多,教师们工作非常辛苦,一方面为满足教学硬件软件需要大家操劳,教学任务也很繁重;另一方面家庭需要照顾,当时宋师母在医院上班时常无暇顾及家庭,宋老师身负多重工作,但这一切并未阻止宋老师进行创作,他在狭窄的家中辟开一块地方背起娃儿画画。
宋老师热爱绘画,尤是油画,绘画已是他生命中的一个重要组成部份,已融入了他的生命,也正所谓“深固难徙”。他是写实派的高手,功力深厚。他用他自己独有艺术思想,观念和手法,以高原特有的地貌和民俗文化为表现对象,经过几十年的经营,创作甚丰,且题材广泛,件件经典,耐人品读。他的作品,纯真、纯净、纯粹。纯真的是通过他的画你可以看到他内心对于美的理解,对于生活的真善美的追求和人与自然和谐相处的美好理想。
如作品《山灵》:茂密的森林中繁花锦簇,曼妙的少女与温顺的老虎散步,可爱的小松鼠悠闲地座在“大猫”的背上,色彩艳丽的锦鸡从空中飞过,机灵的小猴座在岩石上静静地看着眼前的一切。一个不足二平米的平面里创造出的是一个似若童话,恍若隔世,浪漫而又唯美的画面,仿佛要带走进了电影《阿凡达》中,体味的是人与动物、人与自然、人与精灵之间和睦相处,悄悄对话。纯净的是宋老师的作品关注生活,来源生活,山山水水人人物物信手拈来,画面中表现得干净利索,恰到好处,添一笔嫌繁,加一点嫌多。他笔下的静静流淌的河流,雄伟的山川以及自然万物已经不再是事物的本身,而是一种语言,而这种语言所表达出的语境都赋予了特别的意义,你可以直接和他的作品对话。用他自己的话讲就是“已不是简单的图解和叙述,而是通过形象元素营造出文化内涵,折射出作品内在的精神。”
他的另一幅作品《大山深处》本来是一幅风俗画,描写的是迎亲队伍经过大山的场景,在画中,黔山峻秀,巍峨高耸,直逼画面顶端;木林葱郁,如黛如墨,云蒸雾绕,似若仙境,将画面上中下连贯,画面底部,人头涌动,花轿徐行,吹拉弹唱,热闹非凡。想必那出嫁的新娘座在轿中也定是心潮澎湃,激动异常。山水人物,一静一动相得益彰。大山因人而不寂寞,迎亲队伍很热闹却给群山深处平添几份幽静。再看整个画面如诗如歌,美仑美奂。正如他在自己在文章《贵州风俗油画的视点和语言》中所言:用油画解读生活中、书本中的图式文化和民情生活,力求获得纯正品味的油画精神。正是这种“油画精神”,出世脱俗,纯真、纯净、纯粹。
宋老师宽厚仁慈,襟怀坦荡,有仁者风范,用我们同学间的话讲是一位“绅士画家和老师”。宋老师生活中极为低调,虽为美院元老且学院酒协名扬贵州美术界,他却滴酒不沾。他酷爱咖啡,且有一手好手艺,各位若有兴致可到其工作室一走,一可拜读作品,二可求教求知,三或有幸可品尝宋老师亲自为你煮上的一杯咖啡。宋老师为师几十年,学生遍布天下,姣姣者甚众。他以学识、学养和人格影响着大家,甚得大家尊敬和爱戴。一说到他,其女儿小宋老师口中一句句都是“我父亲”,老一辈同事则言必“宋老师”,中青年的同事谈起是“宋伯”。现略举二三事与众共享。
前年五月,宋老师指导一位本科学生毕业创作,在我印象中似乎是一王姓女生,快毕业了毕业创作稿都还没有出来,也不和指导老师取得联系。宋老师急了,于是一天给该学生打了七次电话,且一连几天,学生尚好,竟然一直不接。十来天后给宋老师回电说她在单位实习太忙无暇顾及毕业创作。直到六月毕业时创作也还未完成。这时宋老师又找孔阳、马骏两位老师商量对策。宋老师教学三十年从未迟到过,八十年代末,大学生尚且不似今天,人中骄子感觉甚好,于是到了学校上课有点拖踏。有一天宋老师来到课堂,教室里竟一人未到。于是宋老师来到宿舍楼一间间把门敲开,一脸严肃:“十分钟后教室见”。此后学生再也不敢偷懒。
初为人师,宋老师提前一个月便从学校借了石膏,在家准备好了范画。第一次走进课堂,把范画挂好后,他回忆道:“我们都忐忑不安地把示范画挂于教室,让学生观摩,虽说是示范画,但从内心来说仿佛是赤身裸体暴露在公共下,心理压力很大,生怕被人瞧不起。”据我回忆,宋老师上课一直都是和学生们一道画的。
这就是我们的宋老师,他可以亲自到宿舍把少不更事的学生叫起来上课,也可以一天连续打七次电话给学生,因为创作完不成怕影响学生前途又为其奔走。这是一种博大的胸襟和胸怀,能做他的学生是有福气的。作为绘画教师,上课只是动动嘴皮子,甚至搞点作品也弄虚作假的也都存在,更别说是“从内心来说仿佛是赤身裸体暴露在公共下,心理压力很大,生怕被人瞧不起”的“闭心自慎”了。记得上次和王仕明老师在讨论的时候也谈到这一点,“作为专业老师,我还是建议和学生一道画点”。这恐怕是我们这些为人师者一生值得好好遵循的。
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