2020年金鼠纳福新春贺岁——著名画家张国平作品欣赏

【个人简历】

张国平，汉族，1955年1月出生于重庆市。1972年入伍，历任战士、干事、科长。1982年毕业于西南师范学院美术系，获学士学位。1993年就职于四川省美术家协会、四川美术馆。历任办公室主任、副秘书长兼副馆长、常务副主席兼秘书长兼馆长，四川省美术家协会艺术委员会副主任等职。现为中国美术家协会理事，中国油画学会理事，四川省美术家协会副主席，四川省美术家协会油画艺委会副主任，四川省美术家协会综合材料艺委会主任，国家一级美术师，成都文理学院美术学院院长。

1973年开始，艺术创作参加过全国、省市各级、各类展览无数，并获得多种奖项，已有多件作品在各种刊物上发表并被相关机构及个人收藏。自1997年以来，多次赴新加坡等国家成功举办个人画展，部分作品在美国等国家参加各种艺术展览。

《江山到处堪乘与》248×65cm 2017年

《千里江陵一日还》248×65cm 2017年

《江路春风夹岸华之四》248×65cm 2017年

《朝云》138×34cm 2012年

代表作品：

1977年版画《除夕之夜》入选"全军美术作品展"。

1980年版画《阿姨》（合作）入选"四川省第一届青年美术作品展"，获三等奖。（四川省美术家协会收藏）

1986年油画《却敌之后》入选"全军美术作品展"，获优秀奖。（"山"艺术基金收藏）

1994年油画《小何才露尖尖角》入选"第八届全国美术作品展"。

1997年油画《小荷才露尖尖角》入选"第五届中国艺术节美术作品展"。

1998年版画《猎手》入选"第十四届全国版画作品展"（神州版画博物馆收藏）

1998年第1次在日本举办个人画展。

2001年油画《小荷才露尖尖角》获"中国人口文化奖"三等奖。

2002年油画《古镇》、《高原人家》、《村寨》、《榕树下》入选在北海道举办的"中日美术作品展"

2002年第2次在日本举办个人画展。

2003年油画《水乡》之一、之二入选"韩国龙山国际美术节作品展"，获国际美术奖。

2003年油画《现状图解》入选"第三届全国油画大展"。（私人收藏）

2004年版画《茶韵》入选"第十届全国美展"。（神州版画博物馆收藏）

2004年油画《藏族女孩》由斯通先生收藏。

2004年中国画《山鸣谷应图》获"日本国际水墨画展"优秀奖。

2004年中国画《山水》入选"中国美术家协会理事作品展"。

2005年第3次在日本举办个人画展。

2006年中国画《雨后山更青》入选"当代中国画百家作品邀请展"。

2007年油画《高原红》入选"时代精神·全国人物肖像油画作品展"。（中国油画学会收藏）

2007年油画《荷塘》、《牧归》入选"中国美术家赴日本东京作品展"。

2008年中国画《节日》有贵阳美术馆收藏。

2008年油画《不放弃》入选"'心系汶川'全国美术作品展"。

2008年油画《高原红》之一、之二入选"全国著名画家邀请展"。

2010年中国画《独龙族》入选"中国画画五十六个名族世界巡展"。

2010年中国画《江山到处堪乘兴》由华夏艺术馆收藏。

2010年中国画《藏族女孩》、《雄发指危冠》入选"'赵孟畋�'中国画名家邀请展"。

2011年中国画《布朗山寨春来早》由云南省普洱市人民政府永久收藏。

2012年油画作品10件赴日本参加"中日美术家作品展"。

2012年油画《节日》参加"艺术成都美术作品展"。

2012年由四川出版集团和四川美术出版社出版发行《张国平油画集》。

2013年中国画《山高水长》入选"'情系安康'全国名家中国画展"。

2013年油画《高原红》特邀参加"名家绘名城—— 2013'艺术成都'当代著名画家美术作品展"。

2014年中国画《山水含清晖》等4件作品参加"烟台中国画邀请展"。

2014年油画《白桦林》特邀参加"2014画意成都中国梦·艺术情美术作品展"。

2015年油画《金色亚丁》入选"'大美四川'全国美术作品邀请展"。

2015年扬州八怪书画院聘请为名誉院长。

2016年油画《金山》应邀参加"未来档案——四川省艺术高校师生提名展"。

2016年油画《金山》应邀参加"九寨画院成立20周年美术作品展"。

2016年油画《圣洁》应邀参加"艺术成都美术作品展"。

2016年油画《圣洁》应邀参加"油画名家邀请展"。

2016年油画《码头》入选"可见之诗——全国油画展"。

2016年国画《长江入海口》入选"全国名家美术作品展"。

2016年国画《山水》两幅，应邀参加"上海中外名家美术作品展"。

2016年国画《八仙醉酒图》被茅台酒业集团收藏。

2016年国画《沂蒙秋韵》应邀参加"走进沂蒙全国名家中国画作品展"。

2017年油画《红山》、《迎晖》应邀参加"四川省迎春美术作品展"。

2017年油画《荷塘》应邀参加 "'画意成都' 美术作品展"。

2017年国画十幅应邀参加德州"全国名家中国画邀请展"。

2017年国画两幅应邀参加上海"全国名家中国画邀请展"。

2017年在四川美术馆举办双人展暨"同道•同行——张国平•张国忠油画作品展"。

《春水留香》180×97cm 2015年

《丹霞散彩》138×69cm 2014年

《江路春风夹岸华之一》138×69cm 2013年

我读国平的国画山水

——《张国平山水画集》序

汪毅

在四川画坛上，油画、国画能同时涉猎者为数不多，但国平是其中之一，而且得心应手，颇有建树和影响。

国平从事油画学习、创作达半个世纪，探索之深、发力之勤、用心之苦、创作之丰、发表之多、参展之广、获奖之频、赞誉之隆、名播之远十分裕如，使其艺术简历赫奕：中国美术家协会理事、四川省美术家协会副主席、成都文理学院美术学院院长、一级美术师，等等。

《浓春烟景迎朝晖》138×69cm 2012年

屈指数来，国平的国画创作可以追溯到1979年，即他就读西南师范学院美术系时，完成了人物白描、工笔花卉、山水写意等基本训练。2010年伊始，除油画创作，他的国画山水探索和创作进入井喷期，或参加大展，或获大奖，或被购藏，一发不可收且名播于四面八方。他的这本《张国平山水画集》，大多是这个时段代表性作品的结集，传递了其对山水画创作的艺术主张及表现技法诠释的信息，具有讨论意义。

《峡江烟云》69×68cm 2017年

品读画集中的这些山水画，可游、可居、可圈可点，让我顿生愉悦感，因为它传递了国平所强调的创作理念和表现能力的一系列信息。在山水画创作的领域中，不少画家格外注重临摹，而且认为临摹是"读书"，在"像"乃至"是"中兜圈子，即描绘的是十分具体的山山水水。国平却不然，他有自己的"林泉高致"观，即摈弃临摹，主张自出胸臆、自出机杼，强调创作执行力具有不雷同、求变化、富于创新的特殊表现，让创作的思绪放飞而更接近天马行空，以打破概念化的"山水八股"，画出属于一种更趋于印象中或曾走游于的山山水水的记忆符号——无论是山峦峰壑，还是流泉飞瀑，乃至走云游雾以及峡江扁舟等物象，均属于个性化的感悟画境，让读者的审美体验不至于驻留在具体的山水物象层面上，而获得一种大情景、大视野、大气度。由此，国平的山水画创作具有万千气象，不乏格调高、品质佳及创新的探索意义，正如其油画创作一样引起了若干的关注。

《青崖翠发之二》69×68cm 2017年

从整体上看，国平山水画所表现的客体属于南方的。其传递的信息，主要是南方山水"秀""润"的绿色生态本质特征，而非北方山水的苍凉苍莽。故在构图上，他随心所欲地调动了油画的表现技法、技巧并将其国画化，即在透视、设色、素描等方面构建油画与国画表现的"立交桥"，传达出属于"我之为我，自有我在"的艺术表现语言，具有现代人审美的普遍认同性。至于在具体的表现上，他巧妙娴熟地凭借"叉笔"即表现工具的特性来锁定山水细节的不可复制性，从而形成山水构成的特点。

《不尽长江》69×68cm 2015年

在色彩表现上，他注意适度的收敛，一般不做形成巨大反差的对比，使"墨分五色，以墨为主"的国画具有浓郁的自我的语境。值得特别观照的是《岚雾锁映》《峡江烟云》-这两幅用焦墨即枯笔竭墨表现的作品，不乏讨论意义。特别是《岚雾锁映》，呈现了画面静态的雄壮山势被流动云雾"锁映"的动态之美，具有明显的油画素描痕迹，同时其笔墨浓淡相宜，格外强调了皴、擦技法所传达的自我表现的"画语权"。这既与画史上的"张仃焦墨"注重纯黑而简略皴擦走着不同的路子，又与黄宾虹焦墨山水画的重笔墨深沉而轻皴擦有区别，达到了尽如人意的理想效果，传递出极具探索性和创新意义的种种信息。

当然，不容讳言，国平山水国画的表现具有油画的痕迹，即体现油画在表现国画上的"反哺"性；同时也不讳言，国平画国画山水的目的性在于通过对国画创作的探索，构建他在油画上"欲穷千里目，更上一层楼"的表现体系，从而走出一条具有时代意义的路子。无疑，国平的油画、国画双修，努力促进中西方文明再现艺术形式的互补、融合是具有探索意义和成功经验并值得点赞的。从中，可以感到国平心中涌动的为艺术"吾将上下而求索"的澎湃。故他出版的这本山水画集便有了特殊的意义和价值，特别是在总结其艺术创作思想、艺术创造力等方面。

《青山无古今》69×68cm 2015年

基于上述解读，我以为国平不仅是一个在油画、国画界"双打"乃至"混合双打"的角儿，而且是一个极具理想、极具追求、极具表现力的角儿。对于这本画集中的作品，如果确要明确分类的话，其中的《布朗山寨春来早》《江路春风夹岸华》《丹霞散彩》《秋色清华》《罗马尼亚庄园之春》等均可以视为典型的油画构成，或者说油画的表现在其中主事，特别是《丹霞散彩》《秋色清华》这两幅作品，黑白灰关系的浓郁及受光部分的强调，均凸显了油画的特质。至于《朝云》《溪歌得意扣舷归》《湖树清夏》《清江扬州》《丹壑晨辉》《澄江平远》《曲江春望》《清溪归客》《春水留香》《幽居》等，则国画元素凸显，属于典型的国画语境，特别是《溪歌得意扣舷归》《清溪归客》《湖树清夏》等作品或在设色、或在对比、或在求变化等方面，均强调了国画有关的重要特征以及所赋予的理想化和人文精神。