名家风采著名画家王国强写意国画赏析

画家简介

王国强（字：无界）（号：南堤子）（笔名：易鸣）1956年石家庄生人， 1978年毕业于河北省艺术学校（现河北省艺术职业学院），1979年-1984年河北省梆子剧院舞台美术设计。1984--2016年河北美术出版社美术编辑、1989毕业于河北师范大学美术系。2012--2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。

现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、河北美术学院特聘教授、王怀骐艺术研究会秘书长、河北省企业界书画家协会副主席、河北省国际文化交流中心常务理事。

擅长大写意花鸟画、山水画、人物画。作品具有鲜明的个性，用墨、用色大胆，尤其善用淡墨，构图独特，在构图上倾向于独特一格，多采取构成的手法，让人有耳目一新的感觉。在中国现代画坛上别具一格，作品有强烈的艺术感染力。创作了大量的作品。多次举办个人画展、联展。多幅作品获奖、发表、展出、收藏。

王国强《春》136×68cm

标新立异脱颖而出

——王国强大写意中国画赏析

王国强是位个性鲜明的中国画画家，擅长大写意花鸟画、山水画兼攻大写意人物画，他先后毕业于河北省艺术学校舞台美术专业和河北师范大学美术系，受教于著名人物画家王怀骐先生、山水画家于金才先生、花鸟画家问雨先生和舞台美术家林隆德先生。在河北师范大学美术系学习期间受教于李明久、齐梦慧、贡振宝、张义春、李维世、魏传义、丁伯奎、宁大明、刘业通、白云乡等，2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。这些恩师可以说是德艺双馨的艺术家，有口皆碑。恩师的高尚品德和艺术思想深深地影响了他，在他知天命之年以后显现出“春花秋实”“名师出高徒”的优势。国强在校几年间受到这些名师高深艺术思想的熏陶与严格基本功训练，为他以后中国画创作打下了坚实的基础。

王国强《都》 180×96cm

王国强1984年调入河北美术出版社，我们成为同事和画友，开始他先熟悉出版业务工作，后来在年画编辑室，画册编辑室投入长期繁忙的美术编辑工作。他为人谦和，待人真诚，虚心好学，工作认真，兢兢业业为“他人作嫁衣裳”。但他在编辑工作之余，一直坚持中国画的实践与创作。特别是在画册编辑室，广泛接触和联系全国老中青有成就的中国画家，耳读目染，开阔视野，取众家之长，收益匪浅，使他的写意花鸟画从40岁的“走出深闺”到50岁的“庐山真面目”，有一个大的飞跃，自2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习以后，山水画写生和创作吸收了古人的技法和西画的严谨，用“我有我法”“勇于创新”“笔墨当随时代”的理念在山水画写生和创作中有了自己的面貌，实属不易。

王国强《臣》 136×68cm

下面着重谈谈他的大写意中国画创作的艺术特点。

一、他是一位既勤奋刻苦、又善于动脑思考很有才气的画家。任何有成就的艺术家都要有几十年“弦不离手，曲不离口”的艰苦磨练过程，国强可以说是几十年笔不离手的画家，艺校毕业后前十年画西画，从1987年开始坚持不懈的进行中国画创作，他经过30岁到40岁的创作苦闷阶段，我见过他这个时期的花鸟画，他不愿因袭古人与别人，标新立异一直是他追求目标，这一时期他为自己起了个笔名叫“易鸣”意思是变换一种绘画方法。但谈何容易，很长时间苦于找不到好方法，难怪李可染有“废画三千”的感叹，我看国强也有“废画三千”的苦闷，一个时期画不出满意的作品。在这苦闷时期，年画编辑室主任著名花鸟画家张文学对他影响很大，对他传帮带，他亲眼看张文学作画，一起画画，并给他以指点,使他受到启示，茅塞顿开：只要有想法，放开胆量画，不怕画坏，失败是成功之母，成功只比失败多一次。他又研究龚贤、范宽、石涛、徐渭、八大山人、齐白石、王雪涛、崔子范、贾又福、周韶华、齐辛民等古今名家的作品，吸收营养，但从不模仿照抄别人。经过学习、借鉴、思考、苦练、到不惑之年,终于有一批构思巧妙、笔墨感人、个性鲜明的大写意花鸟画问世。由我亲自挑选收入《花鸟画谱》丛书出版。

王国强《本》 136×68cm

二、从大自然和生活中找到灵感，以简括的笔墨标新立异。国强是位性格开朗，情绪乐观的艺术家，他的胸襟宽广、待人大度、与世无争、淡薄名利、不图虚名，他的人品决定了他的画品。他善于观察自然与生活，从看似平淡的花草树木、荷塘游鱼、名山大川等自然景物中发现美的题材，找到美的趣味，经过他的独特的审美情趣的艺术构思，用他独特的简练概括的艺术手法，大笔落墨一挥而就。真是艺高人胆大，其作品取材以小见大，大气魄、大手笔，具有强烈地艺术震撼力，感人肺腑，使观众受到美的享受。如：《荷塘鱼乐》《闹春图》《猫戏图》《秋实图》《春燕归来图》《春游图》《早有蜻蜓立上头》《青花瓷系列》《烽火台系列》《农舍系列》等都是很好的作品。

王国强《古》 136×68cm

三、他的作品有很高的艺术境界。国强每画一幅画，不论花鸟、山水、人物，都追求其艺术境界与艺术趣味，有感而发，而不是象有的画家“无病呻吟”玩弄笔墨游戏。他的作品有中国传统文化的内涵，因而得到行家的赞同；他的作品来自生活感受，又使观众产生共鸣。他在艺术表现上追求大境界，在笔墨运用上注重大关系，善于高度概括，提炼取舍，抓住大的形式美规律，舍掉细碎繁杂的部分。如山水作品《好山十里都如画》《一湖春色无人语》《山坡一遍春》《山峦叠翠》等可见其大刀阔斧，强烈瑰丽的艺术效果。

王国强《瓶花》 100×50cm

四、他的作品在笔墨技巧上标新立异，独树一帜。国强的大写意花鸟画、山水画笔墨技巧高超，功力深厚。用笔苍劲灵动，墨韵淋漓浑厚，笔线变化丰富，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、拖锋交错运用；墨韵变幻多样，泼墨、积墨、破墨、宿墨、泼彩穿插进行，组成画面的交响乐章。他笔下的小鸟、花卉、小动物、家禽家畜栩栩如生，柳条、芭蕉生机蓬勃，宿墨陶罐静物掷地有声，山山水水可游、可居、可赏。他挥出来的物象都生动有趣。这些除了他的勤奋努力之外，更透露出他的艺术天才，对绘画有很好的悟性。他吸收借鉴许多大家、名家，但从不生搬硬套抄袭模仿，而是领悟画理精神，抒发生活感受，“外师造就，中得心源”。创造出不少具有鲜明个人风格的新作品。国强在当今画坛模仿、跟风、抄袭严重的局面下，坚持原创精神，标新立异，走自己的艺术之路，难能可贵，值得学习和提倡。如今国强已步入花甲之年，期盼国强的艺术创作向高、精、尖迈进，再攀新的高峰。

2018年6月20日于石家庄

吴守明：国家一级美术师，中国美术家协会会员。

王国强《多》136×68cm

王国强创作体会

中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成是因人而异的。手眼归己，不可借用。物之心象，自由表现，少有雷同。只有明此理才能作到山顶一树，独领风骚。要加强个人修养，没有修养对事物不是视而不见就是反应平庸。甚至出偏差。一个画家要有各方面的修养，才能正确把握和表现最客观的现实。要使一幅画能立的起来，关键在于形象，要使形象深刻而打动人，对主题物的深刻理解，和准确的表现。要善于总结，从中找出规律性的东西，上升到理论，反过来再指导自己的实践，这样做很重要很有益。

王国强《丰》96×90cm

风格的形成离不开两个偏爱，一是对生活中某一方面的偏爱，从现实生活中找自己最感兴趣的题材、内容去进行创作。二是对艺术中某一方面的偏爱，从自己喜欢的艺术作品中寻找自己喜欢的手法，去借鉴、去研究。集中精力去寻找具有自己特色的表现方法。两个偏爱加在一起就会表现出你反映的题材、范围和艺术上所追求的东西，都具有较显明的特色，到那时水到渠成，你的风格就慢慢形成了。风格是自然形成的。

王国强《壁》96×90cm

明末清初石涛言“笔墨当随时代”，形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，随着现代工业的发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求有了很大的提高，同时也产生了变化，这就要求画家在绘画作品中加入一些现代意识。

我们应把绘事既当事又不当事，当事来做说明重视。不当事来做说明某种程度的放松。当事与不当事都很重要，要以平常心对待绘事。

王国强《凡》 96×90cm

“学识”与艺术家的关系：学识的来源，每个人的知识来源是不同的，有从书本上来的，有从实践中来的，也有从闲聊中来的等等。每个人的学识不管从何处而来对一个艺术家来说都是很重要的。他体现在艺术作品中的每一个方面。“实践”与艺术家的关系：能称的上艺术家的人其成就决不是停留在理论上，也不只是有一两件传世的作品。要理论与实践完美的统一，这样才能赋予作品以生命活力、世代相传。是会编程序的人，对自己的作品是可以自圆其说的。

王国强《刚》96×90cm

“才能”艺术家的天赋，一个成功的艺术家在各个方面都应该是优秀的，首先要有通古知今的学识，能理论与实践完美的统一，同时还有把握作品进入社会的能力。

画家的作画是一种形式，是画家对大自然的理解，同其他艺术形式一样如诗歌、戏曲、舞蹈、影视、摄影等，绘画是画家心态的表现、是画家感情的流露。

中国画的魅力很大程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、还是山水画，来源于生活又不同于生活，这里倾注了画家对大自然、对社会现象的感情。力争使观者能有同样的感受。

王国强《宝》136×68cm

“古为今用、洋为中用。他为我用、我为他用”。是读者在读可视形象时产生出来的新的想法。这里有技法方面的、有情节方面的、有构图方面的、有色彩方面的等等。不同的人不同的时间观看同一幅作品想法是不一样的。这里完全是自由的，是按需索取。绘画何所求，唯有与区别耳。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。发现客观与主观区别什么？与别人的区别与昨天的自己的区别。这两点是每个画画人终身为之努力的。从生活中扑捉感觉，从传统中寻找语言，从创作中发现自己。这是每个画画的人必须考虑的。这三者之间的关系是缺一不可的互为因果的。