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【艺术简介】
黄廷海,号流墨子,1944生,南京人,祖藉杨州宝应。当代著名学者、画家、美术理论家。早年师学傅抱石、亚明、邵洛羊、黄纯尧等,学于浙江美院。中国美术家协会会员、国家一级美术师、南京市文联专业画家、美协副秘书长。中国人民书画院研究员、中国水墨艺术研究院副院长、新南派书画院院长、牛津艺术学院研究生导师、河北美院山水画高研班导师教授、全国笫五六七八届山水画大展艺委等。 以擅山水、荷花著称,有黄家山水和江南荷王之誉,是金陵画派的著名传人和当代新南派山水画的创始人、当代中国山水画坛的代表人物之一。先后获全国山水画展金奖、荣誉金奖、创新奖、优秀奖,曼谷中国画大展金奖,多伦多中国画大展枫叶奖,全国名家名花展荷花王奖等。1999年被中国文联授予中国百杰画家称号。2017年在南京建有黄廷海艺术馆。
2012年黄廷海创作了巨幅山水画<江山永固水长流>、<云涌江村好乾坤>、<家住江南画屏中>等作品,深受好评。新华网评述:这是继傅抱石大师的<江山如此多娇>。学术著作有<历代名家山水画要析>、<南方山水画派>、<黄廷海论画文集>、<黄廷海新南派山水画研究>等。出版画册有<当代中国画名家艺术研究--黄廷海新南派山水画>、<大家风范---黄廷海作品集>、<全国高等美术院校教学范本>(国家画院、中国美院等10余种)、<黄廷海中国画集>等四十余部。
《江山永固水长流》146×364cm 2012年作 水墨设色 2012年黄廷海创作。 黄廷海的新南派山水画及审美特征 左庄伟/文
中国山水画始于魏晋,成于隋唐,五代时由于画家所处的自然环境不同,所作之图已分成南方与北方两大流派。北方派以梁人荆浩为代表,他长居太行山,善画北方地区的崇山峻岭、层峦叠嶂、绝磴悬崖,具有大气磅礴、峻厚劲硬的阳刚气概;南方派以南唐人董源为宗师,他善画峰峦出没、云霞显晦、溪桥渔浦、洲渚掩映、平淡天真的江南山水,多取苍润淋漓、浑厚华滋的山水体势。泾渭分明的南北两派分道主宰着中国山水画的发展。自南宋之后中国文化中心南移至长江流域以南,画家相对集中到南方,因此南方派山水画兴盛发达。
《江村祥云水长流》69×136cm 2015年作
二十世纪以来,江苏地区画家云集,尤以金陵为中心,形成强大的金陵画派,究其风格仍属董源所创的南派山水一路。当今画界山水画家如林,画作如海,而风格面貌却大多相近相似,这既是受所处的自然地理环境影响,也有着师承关系层层相因所致。凡有思想和见识的画家总竭力想走出地域带来的画风局限,创造新的画风,以期在山水画坛独树一帜。金陵山水画家黄廷海便是一位卓然自立、出类拔萃的山水画家,他开创的新南派山水画,在江苏乃至全国山水画坛具有广泛的影响,为当代中国山水画增添了亮丽色彩。
以地域自然状貌为艺术风格表征的画家是受目中自然景观局限所致,这种地域自然面貌特征影响着画家表现题材取向和审美观念,当有思想和创造抱负的画家一旦走出地域的局限,云游四方,接触到不同地域的山水状貌,不同审美取向所创造的不同的艺术形象,会很自然的吸收、融入自己的艺术创造之中,从而创造出富有自己个性的新的艺术风格,黄廷海就是这样的画家。他不受金陵画派和南派传统艺术观念和画法的局限,用自己独特的审美视角看待江南山水特质和北方山水风貌,匠心独运地将阴柔之美与阳刚之美融入一体,创造出南北山水兼有的品质特征的新南派的山水画。他的新南派山水画与金陵画派和董源、巨然以来的南派传统风格拉开形象距离,正如京城画家刘勃舒所言"金陵山水又一家"、山水大家宋文治所评"独具意匠写云山"。
《秋芦渔歌仙境中》69×136cm 2017年作 水墨设色
"家"者自立门户也,黄廷海的山水门户一望而知是独立的。他师出南派,又超越南派固有的置景布势和画法,立于南北两派之巅,也就是立于祖国山河之巅,从审美的高度重新安排山河景致。在黄廷海的山水画中多取北方山水之大势,群峰层叠、奇崖突兀,山形山势多取金字塔式椎体,具有一种向上升华的动势,奇巧雄秀,又具有稳定和不可动摇的视觉感受,如《云涌青山多奇峰》、《我爱云山多雄奇》、《云山神游尘世外》等。2012年他应邀创作的名作《江山永固水长流》便是这种风格的典型代表。
《秋芦万顷胜春光》69×136cm 2017年作
这种置景取势本身是出自现实的真山水,但生活毕竟不等于艺术,画中山水是画家依照自己的美学理想和社会理想创造出来的,是与现实世界若及若离的另一种精神性的物质世界——艺术世界。人们在这个世界里乞求获得精神的愉悦和审美享受,所以黄廷海在创作过程中可以尽情尽意地想象和创造自己心中的景物。他在奇崖危峰、密林飞瀑的山体中安排小桥流水人家,伴有荷塘、鸭群和渔家小舟;他能在人迹罕到的悬崖绝壁、云烟深处开一方净土山寨,造一方禅意溶溶的无染的静境。从画面的景物置阵布势来审视,既有北方坚挺有力的阳刚大美,又有南方阴柔苍润华滋之秀美,这些景物的南北交处一画,更多是从画家的社会理想与美学理想层面创造的,他企图创造一种世间完美的画境,但同时又表现出超越现实的浪漫主义的理想情趣。
《苍山云起画中游》69×136cm 2016年作 水墨设色
他不少山水画的立意在"云山神游尘世外"、"天地苍茫我独行"、"云涌青山好乾坤"等等。整个画面的景物所呈现的意境是奇妙、超尘,有一种强烈的视觉冲击力和精神感染力,人们在他创造的这块天地间享受着现实世界中难以求得的精神愉悦和审美快感!现代人都处在激烈的生存和发展竞争的环境中,疲劳的身心从他的画中可以得到超现实的慰藉,暂时忘却人世间的一切烦恼,就此而论,他笔下的山水不仅具有可居、可游、可观赏,还可以平衡心态,净化心灵。所以黄廷海的新南派山水画继承和发展了传统艺术精神,又注入了现代意识,具有较高的哲学内涵和现代心理学、美学意义。
《我爱云山多雄奇》100×220cm 2009年作 水墨设色
中国山水画经历代画家的创造和发展,在艺术语言上已达到很高的概括,形成一种规范的程式,具有各种典范的理法,后学者对此抱有两种态度,一是恪守陈法,不得逾越雷池半步,以师古人之定法为宗,此辈之人可以画出理法皆高的完美之作,但决无感人动人之情,画绝无生命之趣,更无时代之气息;二是知法理而不死守陈法,面对新时代真山水我创我法,师古人之心,不重复古人之迹。但万变不离其宗,这个"宗"就是自然之理,画家之心。
《苍茫天地任我游》69×136cm 2014年作 水墨设色
黄廷海是位具有深厚理论修养,善思想的画家,他有美术论著《历代名家山水画要析》、《南方山水画派》、《黄廷海论画文集》、《黄廷海新南派山水画研究》出版及大量论文发表,因此,他站在一个理论家的高度来审视中外画家之功过,学习、借鉴并寻求突破点。他在山水画创作过程中始终贯穿一种创造意识,他敢于突破陈规,大胆创造新法,从而在题材、构图、笔墨、设色、光影、造境、审美等方面都有自己一套独特的观念和手法,以此来构建自己新南派鲜明的艺术形象和风格特色,在当今画坛中独树一帜。
《皖南新绿》69×46cm 1999年作 水墨设色
中国画的基本语言是用笔用墨法,使用不同笔墨塑造艺术形象,将形成画家的不同艺术风格。黄廷海作为一名画学理论家,站在画史和学术的高度大胆地重新注释传统笔墨程式,并创出自己的笔墨符号和艺术语境,需要过人的胆识和气魄。黄廷海作画,他一反常法,总是先用焦墨如钢丝般的线条勾出山体框架结构和树屋舟桥,具有一种稳重不可撼动感,然后再施以皴擦点染,复以淡墨、淡色层层润之厚之,显现雄崖奇峰、江村渔浦、阳光灿烂、云烟蒸腾之景界。他更喜欢用大面积树丛和泼墨泼彩(以绿色为主)及渲染来对比石质的坚挺、阳光的斑斓、云烟的飘渺,取得非常好的视觉效果。而飞湍的瀑布、扬起的风帆、桥头的村姑、戏水的鸭群、飞翔的小鸟,又为壮阔严谨的画面增添动感和无限生机!黄廷海的笔墨造境,旨在追求阳刚与阴柔美的和谐统一,使南北两派所特有的山形水质,阴阳刚柔之长在他的画中自然融为一体。
《秋芦渔歌酒飘香》69×46cm 2010年作 水墨设色
观其画,按图索骥恐怕在世间永远难寻,但它又让人心安理得的享受其境,觉得它自然得大自然本来就是这个样子。借鉴西法为我所用,突出画面的光亮感与空间感,是黄廷海新南派山水画的另一大特点。黄廷海突破传统山水画不注重光影的旧习,大胆地融入西画中的光影画法,他所造山体丛林、村舍舟桥、云烟水浦多有光与影,空间感与立体感十分夺人,强烈的明暗对比造成全画光辉灿烂,清新明亮、充滿生气,让人领略到祖国山河在阳光照射下葱茏华滋、灿烂明丽的万千气象,被世人誉为"阳光山水",成为他新南派山水画的一个重要特征。
《春风桃花满江南》69×46cm 2015年作 水墨设色
绘画是一种技艺,技高者不一定艺就高,画家不是单纯的技术家,画家首先是位思想家。在我看来画家所创造的艺术形象只是一种思想的语言和符号,它的本质意义是传达画家的思想,传达画家的社会理想和美学理想,在画的形象中体现出画家对社会、自然和人生的关注、创造和渲染一种境界,启迪人们的思想,慰藉人们的心灵,提供人们美的享受。黄廷海一向关注绘画理论的研究,他告訴过我少年时代在南京夫子庙偶遇国画大师傅抱石,大师看他在画画,很高兴,并对他説过"画要有独创性"、"绘画与理论要并重",这话令他坚守终生。平素他不仅作画且作理论研究,著作丰厚,是位学者型画家。
《秋芦渔歌图》69×69cm 2015年作 他的理论素养使他的画有着深厚的文化内涵和形式美感,他善于处理画面中各种对立关系,使南方与北方,中国绘画与西方绘画理法,中西优秀传统与现代意识,艺术形象的抽象与具象,写实与装饰等关系在画中处理得和谐而统一;在画法上点线与面,阴与阳、刚与柔、粗与细、墨与色、干枯坚硬与滋润华滋等因素被和谐统一于形象之中,所以黄廷海的新南派山水画具有较高的哲学内涵,美学高度与学术价值。他开创的新南派山水画丰富和发展了中国山水画的新天地,为中国山水画写下了灿烂画卷!
(作者系中国美协授于卓有成就的美术史论家,南京师范大学美术学院教授、博师。)
《芦夜》69×69cm 1997年作 水墨设色
《最爱江南芦花飘》69×69cm 2015年作
《道教圣地武当山》180×190cm 2008年作 水墨设色
《山乡依旧恋白云》69×69cm 2016年作 水墨设色
《江村四季画屏》34×136cm×4 2009年作
《荷塘四季画屏》34×136cm×4 2010年作
《冬荷铁骨傲风雪》69×69cm 2013年作 水墨设色 名家评论黄廷海 黄廷海是位传统深厚又具创新精神的画家,他的画在造境、构成、笔墨上均很独到,具有很强的视觉冲击力,是变革南派山水画的代表人物。 ——张仃 原中央工艺美院院长 黄廷海是位勤奋且卓有建树的著名中年画家和理论家。他借鉴传统,研究西画的光感、色彩,以现代审美视觉和语境,创造了新南派山水画。 ——邵洛羊 上海中国画院顾问 黄廷海极富悟性与实力,他采天地之灵气,融山川之精神,在古今画坛高手如林的围城中冲杀出来,一步一个脚印地走出自己的路,独创新南派山水画。 ——赖少其 原安徽省美协主席 画坛双栖流墨子,金陵山水又一家。 ——刘勃舒 原中国美协副主席 画坛代有英才出,独具意匠写云山。 ——宋文治 原江苏省国画院副院长 黄廷海君,金陵人,少幼喜丹青,常登先贤斋轩,立案心观,忘食不归,得名师指点,日夜砚边,画大进。少长,终日伴与先辈左右,又得丹青真知。黄君今进天命之年,而严守拙抱撲,善究中国书画发扬之道,《江村四季图卷》乃君近作,神情境韵当跃纸上,佳作也,癸酉立秋后三日亚明于东吴近水山庄。 ——亚明 原江苏省美协主席 黄廷海的画立足南派苍郁灵秀,又兼融北派的阳刚雄奇。他打破中国画不重用光的陈规,大胆在画中运用光和阴影,使山川万物在阳光下突立而起。 ——赵绪成 原江苏省国画院院长 黄廷海对传统和理论的研究比一般画家要深入和系统,使他具有相当高的眼光和胆识,因此能取得今天令人瞩目的成就。他有意无意地走出金陵画派,我就是我。他的新南派山水画具有鲜明的个人样式,在画坛占有重要位置。 ——马洪增 中国美协理论委员会副主任 黄家山水,南北兼融,色墨亮丽,禅境脱俗,自成一家,令人耳目一新,在当代山水画坛占有一席之地。 ——范保文 原江苏省美协副主席 黄廷海的花鸟画,以意象、构成和变形的现代语境,创造出极富张力的花鸟世界。尤其是他的荷禽、松鹰,墨彩斑灿,荷莲浮动,古松苍劲,配以变形鸟禽,似夏雨之淋漓,似老酒之醇香,撼人心魄! ——方华 今日商报艺术画廊主编 黄廷海的绘画理论极有思想性,其画也极有特点:色彩与水墨的统一,写实与装饰的协调,自然与心灵的交融,阳刚与阴柔的结合,从而形成独特的绘画语言。 ——张学成 原江苏美术出版社 《江苏画刊》编辑 黄廷海是位学者型画家,他的山水画具有董巨的秀雅之气,又有荆范的阳刚之美。他把传统精髓上升到理论体系,开拓新境,极富现代气息。 ——莊利经 南京艺术学院教授 从美学角度来说,黄廷海已跨入现代审美领域。在当今中年水乡画家中,杨廷文重墨韵,刘懋善重意境,方骏重趣味,而黄廷海重景界,各有特色。他的画溢荡着钟情和柔肠,叫人留连,销魂。 ——张文俊 南京艺术学院教授 黄廷海的山水画,是人对大自然的向往与回归,是画家对人生世界的彻悟,他以其独行的审美理想,为宋以来的南派山水画继写了崭新画卷。 ——北京"金陵八人画展"研讨会 黄廷海的山水画突破了传统山水画不注重光影的旧习,大胆地融入西画中的光影画法,他所造山体丛林、村舍舟桥、云烟水浦多有光与影,空间感与立体感十分夺人,强烈的明暗对比造成全画光辉灿烂、清新明亮、充满生气,让人领略到祖国山河在阳光照射下葱茏华滋、灿烂明丽的万千气象,被世人誉为"阳光山水",成为他新南派山水画的一个重要表征。 ——左庄伟 南京师范大学教授,著名艺评家 黄廷海的荷莲作品在传统的艺术观念中融入了现代意识和现代情趣,给人以一种清奇隽永的时代美感。例如黄廷海的荷莲作品既以传统的意象手法,表现出荷莲高雅脱俗,纯净娇艳,清香袭人兼有悠悠禅意的神韵,同时却又在作品中融入抽象、变形和现代构成等艺术因子,使得其此类作品中有着多元的审美意趣和独特的现代色彩。例如其作品中的标志性的变形小鸟(人称黄家小鸟)、棉絮般的云朵和立于画面一角,起着稳定、支撑画面作用的巨石等等,皆具有某种现代意味和现代美感。而这种现代意味和现代美感与其极具传统美感的意象化的荷莲相配衬,立刻焕发出勃勃的生机,令人耳目一新。故而世人所谓"江南荷花王"云云,并非夸夸诩语。 ——曹玉林 安徽文联著名艺评家 |

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