手机版
【艺术简介】 段忻然，1939年出生于河北省保定市。又名段新年，堂号“异天阁”，著名书画家。1989年1月协助保定市文化局创建保定画院，任专业画家，退休后任保定画院名誉院长；2004年创建燕赵画院并任院长；2006年任中国书画专刊艺术顾问；2017年2月创建刘奎龄绘画艺术研究院并任院长。 1956年师从保定名画家王逸民学习西画。1958年在天津师从摹古派画家黄松延学习传统绘画技法，1959年师从一代宗师刘奎龄学习动物画、花鸟画和人物画，同年师从湖社画会苑值林学习山水画、书法和艺术理论。跟随三位老师学习一直到1966年离开天津回到保定。 段忻然通过60余年的艺术创作实践，将20世纪初以来京津前辈画家所倡扬的“西为中用”创新思想发扬光大。他画路宽阔，学养深厚，在传统与现代、东方与西方、南方与北方间寻找艺术共鸣，在冲突与关联中创造自己的艺术家园，恰到好处地把握着艺术“真实”与“虚拟”的辩证关系，形成了隽永不失洒脱，璀璨不失质朴，灵动不失儒雅的艺术风貌。段忻然提出的动物之美在“飘逸灵动”及动物画要“关照自然”等具有鲜明时代特色的艺术思想，丰富了中国画绘画理论，其中国画艺术所彰显的深厚理论素养和扎实的笔墨功力，在当代花鸟画画坛具有他人不可取代的地位。其高超的造型能力，开创了动物画的新风格，被称为“承先启后的动物画大家”，“动物画的又一座高峰”（见《中国近现代名家画集：段忻然》序），“是对朗世宁以来的动物画画家技法语言的超越”，“极为鲜明地具有了可以载入现代艺术史的现代价值与现代意义”（傅京生，见《国画家》2010年4期）。 段忻然的书法取自魏碑和米芾、徐渭、傅山等诸家，结字自由放达，以欹为正，笔势外放，笔法多变，形成了潇洒淋漓、欹纵跌宕、雄健清新的书法艺术风格。 段忻然在书画创作之余笔耕不辍，著述众多，撰写出版20余种绘画技法专著在海内外公开出版发行，影响了众多动物画画家。个人作品集包括：《中国当代美术家精品集：段忻然》1996年由辽宁美术出版社出版发行； “大红袍”画集——《中国近现代名家画集：段忻然》2008年由天津人民美术出版社出版发行（收录作品192幅），对其逾半个世纪的艺术实践进行了较为全面的总结，在画坛形成广泛影响；《中国名画家全集：段忻然》2011年由河北教育出版社出版发行，该书对其艺术历程、艺术成就及绘画理论进行了深入研究和介绍，收录绘画作品150余幅（包含四张丈二宣纸连接的《三羊开泰》、丈二宣纸《小猫熊》《狼狗》、丈八宣纸《永衡》等大幅巨作）；《段忻然书法作品集》2014年由河北美术出版社出版发行，收录180cm*98cm和150cm*76cm大字榜书作品30余幅，充分体现了其笔无定迹、笔法自然奔放、寓变化于简淡之中的书法艺术风格。省市电视台拍摄了多部电视专题片对其宣传。曾在保定、石家庄、北京、天津、大连、银川、天水、拉萨、成都、香港、深圳、苏州等地多次举办书画展。自20世纪80年代初，其作品在荣宝斋等画廊展销以来，远销世界各地，形成广泛影响。
220cm×505cm 学习前贤，化古为新 石古/文 （一） 少年聪慧(1939-1957) 童年时期,段忻然(又名段新年)便显示出了出众的绘画才能；青年时期,他凭借着对绘画的热爱和执著的追求。四处拜师学画。 1939年2月23日,农历正月初五,在河北省清苑县南段庄村,贫穷的瓦匠段永吉的第三个孩子降生了。段永吉的大女儿名新环,长子名新贵,现在他为刚出生的二儿子取名新年(后来为三子取名金木)。从孩子们的名字中,表达了他对富裕幸福的强烈渴望。尽管过年用尽了他们全年的积蓄,但是年节袅袅的炊烟、不时传来的鞭炮声加上新生儿的来临,仍使这一家人沉浸在欢乐幸福的气氛中。 新年的母亲刘凤文是个善良、勤劳、坚强的女性,而且持家有道。尽管日子不富裕,但她也使得这个贫困家庭里的孩子不缺衣少穿。在这个贫困的农村,人们有病是请不起大夫的。因为她懂得一些治病祛病方子,又乐于助人,谁家的孩子头痛脑热,总是来找她看病。因此她深受当地群众的尊敬。 受外祖母和姐姐的影响,新年从小就喜欢画画。新年的外祖母剪得一手好纸活,每逢农闲时总是在油灯下剪纸。民间那些吉祥喜庆的图案,像变魔术一样从她的剪子下变幻出来——刘海戏金蟾、年年有余、蝴蝶小鸟等等,让小新年痴迷。新年的姐姐擅长刺绣,而且在乡里小有名气。平时不爱说话的小新年,总爱围在她们身边问这问那。 四五岁时他就用捡来的粉笔头在熏黑的墙上画,下边的墙面画满了便蹬着桌子、凳子在上边画。即便是跟着大人下地干活,也总是用树枝当笔,照着捉到的青蛙、蝴蝶、蚂蚱、蝈蝈等在地上画。 上小学了,因家里穷买不起石板,新年就抱着一块仔细挑选的青砖去上学。除在青砖上学习写字和做算术外,便在砖上画画。上小学的段新年十分用功,成绩没有掉下过前三名。据他说用功学习是因为前三名有石板、石笔、铅笔等奖品,可供学习和画画之用。 据段忻然后来回忆,20世纪40年代的河北农村农闲时常有唱老戏、讲古书的。少年的他常在小石板上描画这些文艺作品中的场景和英雄人物。他记得当年画过的有三国演义《虎牢关》的三英战吕布和华佗为关羽刮骨疗毒、《杨家将》的杨七郎打擂、《隋唐演义》的李元霸三锤击退裴元庆、《呼家将》的呼延庆打擂、《白水滩》中的青面虎、《九江口》中的张定边等。
民间故事和传说也是当年新年在小石板上描画的对象。农闲时听的古书和大人们讲的故事都深深地吸引着他。年少的新年,常常根据自己的想像,在小石板上变幻绘出千奇百怪的画面。如钟馗捉鬼、龙虎斗、青龙白虎相争等等。他向大人们解释:老虎应该是个子大的花猫,龙应该是带角的长虫(蛇),鬼应该是瘦且丑的坏人。儿时的这段经历对段忻然影响深刻,在20世纪80年代初,他创作过丈二匹巨幅《龙虎斗》、《龙虎图》和六尺竖幅《龙与虎》,以及龙凤呈祥等年画,按他的话说是，儿时就有过画这些题材的愿望。 上小学时,在学校办的各种画展上,段新年入选的画最多。四季花鸟、四扇人物条屏等均得到了老师和同学的赞扬。三年级时有位语文老师教美术,对段新年备加喜爱,使新年画画的劲头更足了。农忙时父亲不让上学,让他看守瓜园,他就用整天的时间画西瓜、棉花、玉米、高粱。 上高小五年级时,由于没有美术教师,学校便让段新年教美术课。因为要教同学们画画,他便开始系统学习研究绘画方面的知识。村里大街上有个卖旧字画的小摊位,在摊位上段新年看到一本破旧残缺的《芥子园画传》,便天天去翻看。摆摊人是村中熟人,见他非常喜爱这本书,便以500元(相当于现在5分钱)的价格卖给了他。段新年如获至宝,课余时间一遍遍临摹,并用这本《芥子园》给同学们上美术课。 1954年,一场连绵一个半月有余的大雨使家乡遭了水灾，颗粒未收,段新年跟随父母逃荒到了保定。16岁的段新年白天跟着做瓦匠的父亲在瓦工班当小工,晚上去夜校学习,夜校放学后再画会儿画。城里的电灯比农村的油灯亮多了,所以母亲每次催促他早点儿睡时他总说:灯这么亮,再画会儿。 1956年,18岁的段新年凭借心灵手巧考上了河北省供销印刷厂,当上了印刷工人。工厂的制版师傅郑云生、张文藻,是保定市工人文化宫美术组的积极分子,见他能画画就带他到文化宫去学习绘画。美术组主要画电影广告和写宋体大字标语。文化宫美术组的负责人王逸民(1927-2006),早年跟人学习过水粉和油画,水粉、速写、素描、漫画画得都很出色,20世纪七八十年代在保定活跃的画家有多人都有过向他学习的经历。
《龙虎图》144cm×365cm 段新年跟随王逸民先生学习绘画并不是一帆风顺的。对于从农村出来,仅有一点临摹芥子园功底的段新年来说,进入正规的文化宫学习西方美术,起初是非常困难的。几天后,王逸民就对他说:新年,你以后别来了,学干别的吧,对于痴迷绘画的段新年来说,这当然是非常痛苦的,但同时也激发了他坚忍、刻苦的精神。他买来速写、素描技法的书学习,每天清晨到菜市场画人物速写,晚上在宿舍画桌椅、水杯等静物。经过一段时间的努力,当他带着自己的作品再度拜访王逸民时,王先生非常吃惊,拿起一本杂志,让他现场画杂志封面上的人物,当段新年画好后,王逸民老师非常满意。 段新年的刻苦与聪慧,让王先生改变了初衷,吸收他进入美术组系统地学习水粉、油画、速写、素描、广告等基本功,这为他以后的国画学习和创作奠定了基础。这段西画学习的经历，同样也是他日后受到国画大师刘奎龄垂青的重要原因。 1958年,段新年调到了天津哈尔滨道南端枪子河边的《河北日报》社印刷厂工作。这段时间，写生、画画是青年段新年生活的主要内容,无论到哪儿他总揣着一个小本子,走到哪儿画到哪儿。一次在河边画速写,旁边一位文质彬彬的老者坐着体息,不时看着段新年画画。待他画完后,老者将段新年的速写本要过去拿在手里仔细翻看起来。 “小伙子在哪儿工作?” “在报社。” “我家住在教堂后边,福兴里13号。我也是画画的,以后有时间可到我家去串门。” 第二天下午,段新年便带着自己的画作兴冲冲地到了老者的家。交谈中得知这位老者是国画家黄松延,天津国画家马景含的弟子,是摹古的名家,他的作品参加过全国美展和全国巡展。多年临摹芥子园的基础和扎实的西画造型功底,使段新年博得了老人的赏识,老人提出要收他为弟子。这真是个意外的惊喜,段新年受到了极大的鼓舞,从此他便跟随黄先生学习绘画,正式走上了国画学习和创作的道路。
《小猫熊》144cm×365cm 受教三家(1958-1967) 1958—1967年是段忻然国画学习的重要时期,这期在天津他师从于摹古派画家黄松延(1892?-1964)学习花鸟画,师从于革新派国画大师刘奎龄(1885-1967)学习动物画和人物,师从于湖社画会天津分会的苑值林(1895？—1967)学习山水画和书法。这三位先生对段忻然的艺术成长起到了关键性和决定性的作用,其中尤以刘奎龄先生对段忻然的影响最深。 黄松延的传统功力非常深厚,对历代名家作品了如指掌。天津荣宝斋(后更名为杨柳青画店)经常派人将残破的古旧书画送到黄松延家,请他修补。经黄先生修补过的名家作品天衣无缝。段新年在跟随黄松延学习期间经常看到,画商们请黄先生画一些仿古的画,老师总是展纸便画。有一次,段新年问黄先生:“老师,不找些参考吗?”黄先生用手拍拍自己的脑门,非常自信而风趣地说:“都在这里呢!这一无意间的师生交流，教给段新年中国画学习的重要方法；博闻强记加勤学苦练。这段时间里,段新年看到了大量宋元和明清时期的名家字画,眼界大开。黄松延的精心指导和言传身教,加上段新年勤学苦练，使他打下了扎实的传统笔墨功底。 黄松延是天津和平区美术社的成员,他经常带段新年到美术社参加活动。在此期间,段新年认识了严六符(1908—1993)社长和一些年轻的画家。黄松延还带段新年参加各种艺术活动,在一次天津市和平区政协举办的晚会上,黄松延与段新年师生合作,创作了六尺整幅作品《椿树常青图》。黄先生没有工资收入,专以卖画为生,当求画的人多时,黄老师时常让段新年代笔。 自从跟随黄松延先生学画后,段新年结识了许多到黄先生家修补字画的画店工作人员,所以他经常到天津的各画店、画廊看画。1959年春天,段新年在天津艺林阁看到了刘奎龄的《马》和《猿猴图》两幅作品后,被作品中透露出的勃勃生机和清新画风深深吸引住了,此后他常到画店临摹这两张作品。由于对刘奎龄先生的湿地丝毛绘画技法不了解,他对动物皮毛怎么也画不好。他往返多次,反复临摹效果均不好。后来,从热心的店员那里打听到了刘奎龄先生的住处——天津土城中大街18号。他牢牢记住了这个地址,时隔半个世纪以后,他仍记得这个门牌号码和当时宅院的图景。 刘奎龄,字耀辰,又别署耀臣、耀宸,号蝶隐。斋名种墨草庐、惜寒堂。他自学成才,将西洋画的色彩和造型技法融合于中国传统工笔画中,画法以传统的没骨点染、勾勒晕染为基础,结合以水彩的“湿画法”,追求写真和骨骼,皮毛,羽毛的质感,令人耳目一新。刘奎龄深得徐悲鸿赞扬,是20世纪中国画坛有突出成就的卓然独立的中国画大家,花鸟画、动物画的一代宗师。
1959年的刘奎龄已经75岁高龄,身体瘦弱,已很少作画和参加艺术活动。刘奎龄除将绘画技艺传授给三儿子刘继卣和三女儿刘继敏外,一生教授的学生很少,也很少对其他人表示出教画的热心。所以段新年的拜师,很是费了一番周折。 1959年春季的一天,段新年带着自己临摹的作品前往刘奎龄的住宅。土城中大街是南北向的一个大街道,刘奎龄的住宅位于路西侧,门前有高台阶,两扇陈旧的门紧紧地关着。 “你找谁?”在段新年敲门后,一位女士(刘奎龄之女刘继敏)开门问道。 “我是来拜访刘奎龄老先生的。” “老先生身体不好。”随着话音门被关上了。 两天后,段新年再次拜访,结果仍是一样。段新年第三次去的时候,家人仍说老先生在体息。段新年诚恳地告诉她,自已在门外等着,等老先生醒后进去拜访。可能是被这位年轻人的诚意所感动了,等了一阵后,刘继敏开门请段新年进去。他刚踏进刘宅,便见从北屋里走出一位身材瘦削的老者——名震津沽的国画名家刘奎龄。 “听继敏说你来过几趟了,进屋来吧!”面容慈祥的刘奎龄领着段新年走进了自己的画室。刘奎龄先生住三间北房,东头屋为卧室,西头屋为画室。段新年说明了自己的来意后,拿出自己临画的猴和马请刘奎龄指点。 “这两张画有意思,形画得不错,神态也还好,看来你有点西画基础,笔墨也有些味道,不错!跟谁学过画?”刘奎龄先生高兴地说。 “我在保定学过西画,画过电影广告,现在跟黄松延先生学习国画。”段新年忐忑地说:“这两幅画是我从临摹的十几张中挑选出的。我遇到许多难点解决不了,所以贸然前来求教。我工资很低,也没给您老买什么……” “这是说的哪里话,政府对我照顾得很好。我跟黄老是老亲儿,他专仿古人,功底很深。坐下吧!”刘奎龄打断了段新年的话。见他一脸诚恳的样子,刘老拿起段新年画的猴子,看了看说:“你来一趟不容易,路又远,我简单给你讲几句。画画之前你考虑过没有,画猴子应突出它什么?各种动物都有自己的形态特征,只抓形不抓特征只能是一个标本。猴子性情机敏,画面要表现出它调皮的神态,人们才能喜欢,不能让它死趴在那呆着。你的这张画的皮毛,特别是眼睛流露出了古法。前人画猿猴,尤其是画猿猴的眼睛总显出人像儿。现在也有画家比对着小孩子画猿猴,结果出了许多笑话。猴子的眼睛机警敏锐,炯炯有神,给人以发光的感觉。要多去公园写生,仔细观察猴子，抓住它的特征和活动规律。这样坚持一段时间总会有进步。” 一旁的刘继敏提醒段新年:老人家的身体不好,说话的时间不能太长。段新年向老人客套几句,临别时鼓足勇气说:“刘老师,我很想跟您学画动物画。” “年轻人想学画是好事,不过画动物很辛苦。以后你可以常来。”刘奎龄的回答很含糊。 刘奎龄让段新年常来的话使他兴奋不已,当他将拜访刘奎龄的事告诉黄松延后,黄老师也很高兴,并认真地对段新年说:“刘奎龄的画,很好看。有人说他的画像西画,尤其像水彩,我知道他的画是脱胎于五代、宋、元诸家,写实风格更加强烈。因他画动物皮毛用湿地技法,颜色很浓烈,所以有人攻击他是水粉画。但是一定要清楚地认识到,刘奎龄是革新派,他的画虽然借鉴了西方的水彩和日本绘画的一些东西,但国画味道十分鲜明。历史上还没有人画动物画得这么好。宫廷画家郎世宁名气大,论国画神韵,不如刘老好。岭南的高氏兄弟(指高剑父,高奇峰),新东西也很多,但也不如刘奎龄画得好。刘奎龄在画史上是要有地位的。他现在年龄大了,不怎么画画了,你一定要多去,好好向他学习,特别是动物的开脸(动物脸型画法),一定要学到手。” 得到了老师的支持,并知道了画动物的湿地画法,段新年又精心画了几幅动物画作品。以现在的眼光看,这几幅作品除了形和神态尚可外,因不得湿地丝毛技法要领,动物皮毛画得仍是一塌糊涂。
当刘奎龄先生看到段新年的作品后,面露笑容地说:“人们只知我用湿地丝毛技法画动物,还说我像西画。天底下哪有那么简单的事?你画得虽然糊涂些,但你表现的动物动态清晰、骨骼、肌肉结构准确,只是不得湿地丝毛的技法要领,较之那些不求甚解的摹仿者强多了。”这次,刘先生向段新年讲解了湿地丝毛技法的大概,指点了段新年画动物的基本方法,但没有动笔演示具体作画方法。 段新年在河北日报社(当时在天津)印刷厂天天上夜班,所以白天便有充裕的时间到天津人民公园画动物写生,速写，素描画了很多。每画一批便到黄先生、刘先生家拜访、求教。 功夫不负有心人。终于有一天,刘奎龄先生被段新年的勤奋、诚悬打动,高兴地对段新年说:“你这个学生我收了!”听到久藏心底的愿望实现了,段新年激动地趴在地上恭恭敬是给刘奎龄先生磕了头:“老师,我是个穷孩子,没钱给您摆宴席敬酒,我给您老磕头了。” “这是说哪里话,”扶起段新年,刘奎龄笑着说:“过去拜师举动大,得邀来很多名家,现在不时兴了。我老了,你自己一定要多努力呀!千万别像有些年轻人,急于求成,徒学画动物的皮毛。我的画讲究形神兼备,神韵俱现,不是只讲究画皮毛。你先从画动物速写、素描写生入手,路子对头。学习绘画要讲究科学,学根本,不能急于学习皮毛画法。练好写生,画皮毛时才能有主见,不盲目,才能做到下笔有神。”
从1959年到1966年,段新年有七年时间在刘奎龄先生身边学画,这期间,刘先生的言传身教,对他后来的艺术发展有着十分重要的意义。刘奎龄要求对生活、自然的观察积累,要求有创新精神等使他的绘画艺术道路少了许多弯路。刘老师的许多话语至今仍清晰地回响于他的脑海。 如“学画动物必须先学习其骨骼结构。只有准确掌握了动物在各种动态下的骨骼结构才能画好它。不要只注意画皮毛,皮毛只是技法上的事。” “画动物要了解它的生活习性和生活环境,什么动物配什么景,要合情合理。比方说豹子在树上狩猎路过的猎物,虎、狮子是潜伏着走近猎物后突然发起攻击,狐狸是典型的夜间活动动物等,这些一定要知道。” “写生要注重形态真实,但画画时就不能按哪一匹马的长相去画,要综合多匹马的优点、美感去画。要把多匹马的美,塑造在一匹马身上,如神态、体态、毛色等,这样才能画出马的美感。” “猫科动物中豹子的头最圆,而狮子的头最长,还有虎等,它们不仅毛皮斑纹不同,骨骼肌肉都有差异,有人比猫画虎是不对的。猫和豹子皮最松,像布袋一样,所以行动灵活。虎和狮子,尤其是狮子的皮最紧,所以笨重些。它们从头到尾,以及腿的长短等比例都不相同,要细心观察。” 刘奎龄对段新年的指导非常具体,曾为段新年修改过许多画。在修改《雉鸡图》时讲解:“尾羽上的斑点要疏密有致，参差不齐,大小不一。”在修改《猫戏螳螂图》时说:“草虫动态最大的是螳螂,它全身各关节都很灵活,动作大且灵敏，最呆板的是蜻蜓,只是晃晃脑袋。画猫这类动物,眼睛最重要，是关键,画人物眼睛也是关键,所以估恺之十分强调眼睛的传神作用。”
在刘奎龄的悉心指导下,段新年的动物画技法日渐成熟。1964年,在一次观看段新年的一幅猫的作品后,面露兴奋之色的刘先生慢悠悠地说:“新年,给你起个笔名,叫“忻然”吧！是快乐的意思。以后你在题款时用,什么时候开始用都可以。你画动物进步很快,花卉跟黄松延先生学习也有成绩,也学了些我画人物、花卉的方法,你还需要学习山水和书法。山水和书法最磨炼笔性,继卣跟刘子久学习的山水,你跟苑值林先生学习山水和书法吧!前两天见到苑先生,我向他讲了你,他很愿意教你。” 苑值林师从胡佩衡,为湖社画会天津分会成员,攻南宗山水,用笔用墨十分讲究。他秉承金北楼的遗训“精研古法,博取新知”,不以粗莽和简寂为尚。山水作品笔墨精妙,气韵生动。段忻然在师从苑值林的过程中,对山水画,书法以及国画理论,书法理论进行了系统学习。 受教于刘奎龄是段忻然的幸事。20世纪50年代末刘奎龄先生已近耋耄之年,精力、体力难以从心。建国前刘奎龄很少与他人交流,如今老先生希望将他的画艺传授给更多后人,并以提携后进为乐,特别是刘奎龄对段忻然的喜爱和培养是非常特殊的。当时有几位年轻人同时跟刘奎龄学画,他们有的人常绕道约着段忻然一同到刘奎龄先生家里去。段忻然起初不明原委，在一次与刘奎龄先生的谈话中,段忻然才知道了原因:有的人不勤奋,又无韧性,白白荒费了向刘老师学习的机会,所以常常是他们去了,刘老师不讲课,只聊天；有时闭目养神不说话。
刘奎龄先生不但艺术上有成就,还有一双识人的慧眼。诚实、勤奋又聪慧的段忻然被刘先生看中,使他受到了许多特殊指导,吃了不少小灶。刘奎龄不仅为段忻然起了笔名,为他找了山水、书法的老师,还特意安排刘继卣画画给他示范。 那是在1965年,刘奎龄先生生病了,在北京工作的刘继卣到天津看望。稍有恢复的刘奎龄先生指指在一旁守候的段忻然说:“继卣,到西头屋(画室)教教新年画画吧。我年纪大了，画不了了。”又转过头对段忻然说:“不明白,就问你三哥,让他画给你看。” 刘继卣(1918-1983)自幼跟从父亲刘奎龄学画走兽花鸟和人物。20世纪30年代跟从刘子久,陈少梅学画山水,随刘凤虎学素描和水彩,刘继卣长于工笔、白描和重彩,后多画小写意,他在连环画领域有突出的贡献,是新中国美术史上一位多产画家。他笔下的动物、人物、花鸟形神兼备,独具特色,在海内外享有盛誉。 这是段忻然与刘继卣的第一次相遇,此后一直到20世纪80年代初，他们才有机会频繁交往。在那几天的时间里，刘继卣教段忻然画狼狗、豹子、牡丹，段忻然仔细观摩和学习。段忻然还向刘继卣请教狮子长鬣毛的细节画法,刘继卣耐心示范和讲解。刘继卣还在段忻然临自己的作品上认真修改,在20世纪80年代两人再次相遇时,刘继卣说他对段忻然印像最深的是两人探讨了工写动物画法,并说这一话题是由段忻然提出的,后来自己探索小写意动物画时还时常想起他当年那张充满稚气的脸庞。 刘继卣回京前向他的父亲说起了段忻然,称段忻然基本功扎实,有潜力。刘奎龄颔首而笑。 段忻然的艺术悟性、才华和努力博得了三位先生的心仪,黄松延先生直到1964年去逝前，为段忻然画了多幅作品留作纪念。师徒共同创作过数十幅作品,段忻然为黄先生代笔的作品不计其数。黄松延还带领段忻然找到书法家王镶(当时任天津文史馆馆长),为段忻然的作品《凤凰仙鹤君臣图》题字。 苑值林对刘奎龄推荐来的这个学生非常满意。他对段忻然的学习要求也很严格,除指导他学习山水画外,还特别强调他必须临习书法。段忻然每次去学习时,不带书法作业苑值林老师便不高兴,不给看画,也不讲课。苑值林先生不但教授段忻然绘画和书法,还为他引荐书画界名流,如刘子久,陆新农、刘芷清等。这三位先生与刘奎龄、萧心泉一起被称为“津门五老”。刘子久、陆新农、刘芷清先生都指点过段忻然画画。在苑值林先生的要求下,刘芷清还为段忻然画了一幅条屏范画。苑值林先生喜欢这个弟子,为他创作了十余幅作品留念。
刘奎龄对段忻然更是多一份偏爱,他曾想推荐段忻然从事专业美术工作。在段忻然1966年随单位搬迁离津时,82岁高龄的刘奎龄为段忻然创作《葡萄图》相赠,题款“忻然贤弟嘱,丙午春八十二叟刘奎龄”。这幅小斗方半工写画,老人家用了半个多月才画完,也是老人的绝笔。 这一时期,三位老师从不同角度,用不同方法对段忻然进行了悉心的指导,为他日后形成自己独特的艺术风貌打下了坚实的基础。段忻然开阔眼界,见到前人的绘画、书法作品，大多在黄先生处；对传统书法和笔墨学习,体味用笔用墨精髓并学习绘画理论和书法理论则多是在苑先生处；培养写实画风,形成形神兼备的艺术特色并坚持创新,是源于刘奎龄先生的教导,三位老师中对段忻然影响最深的是刘奎龄。 刘奎龄,这位20世纪中叶中国画坛的巨擘,在他的晚年付出了极大的心血和精力培养段忻然,使心爱的弟子能在短短七年时间里娴熟地掌握自己用毕生精力开创的中国动物画新风格的精髓,使刘氏画风能在继刘继卣之后,在段忻然的笔下至今焕发着勃勃的艺术生机，成为中国当代画坛的奇葩。 段忻然遵循着刘奎龄的艺术夙愿——将传统笔墨与写实风格、西方绘画理念,有机地统一于中国画的笔墨讲求和神韵追求之中,勤奋实践,经过了50年的努力探索,以超凡的才华和扎实的功力,交上了一份让社会满意的答卷。
蛰伏十载(1967-1977) 对段忻然个人的艺术道路来说,十年使他的思想和创作灵感受到了禁锢,因画国画也受到过批评,但由于从事了许多与当时形势相关的艺术活动,如书写标语等,他的执笔能力、掌握大画创作的能力得到了锤炼。 1966年,河北日报社随河北省省直部门搬迁到保定。段忻然经常为报社画广告,因不敢独自领取稿费,便与同事一起买食品分吃。 1967年6月,段忻然的恩师刘奎龄突发脑溢血在天津病逝，享年83岁。噩耗传来,段忻然十分悲痛。听说在老人逝世前时常念叨“新年怎么还没来”,段忻然心痛如割。慈祥的恩师哪里知道,此时的段忻然也是自身难保,自从离开天津后没有条件赴天津看望老师,对老师的健康状况一无所知。每每想起此事，段忻然都无比悲伤和遗憾。到了20世纪90年代以后,段忻然每每在自己的作品上加盖白文“奎龄门下”的印章,以示对恩师的怀念。 段忻然在跟随刘奎龄学习时学过人物画,这时,他跟随王逸民先生学习的西画功夫派上了用场。
《孔雀》144cm×365cm 1969年夏,刘奎龄的孙子刘新星与另一位青年来石家庄，在段忻然的宿舍住了两晚。刘新星比段忻然小七八岁,在段然跟随刘奎龄学画期间二人结下了深厚的友谊。二人畅淡绘画，追忆刘奎龄的件件往事,并在段忻然找来的白报纸上画画、写字。刘新星说:“这纸有点渍,太理想了。”临走,段忻然还来一小卷白报纸,送给刘新星。 1976年,费尽了很大的周折,段忻然从石家庄的河北日报社调到保定大变压器厂工作。当时,段忻然的妻子肖艳彩在保定附近的清苑县城工作。段忻然与肖艳彩于1965年3月结婚。那时段忻然在天津的河北日报社工作,肖艳彩在农村老家。二人结婚后,由于形势变化,段忻然随着河北日报社由天津到保定,再由保定到石家庄不断的搬迁,所以二人一直两地分居。
段忻然的妻子肖艳彩是河北省博野县肖庄村人,1943年生于一个殷实的农民家庭,祖上做染布生意。父亲肖世禄务农兼做染布生意,生意遍布方圆的十里八乡。母亲王桂祥来自同县北祝村的一个较富裕人家,为人质朴善良。肖艳彩有两个哥哥、一个妹妹、两个弟弟。肖艳彩自幼聪颖好学,1958年上初中时考入北京长辛店永定机械厂工作,是厂里思想先进、工作积极的共青团员。1962年她响应下放号召,自愿放弃条件优裕的工作返乡务农。1966年儿子出生,1973年女儿出生。1971年肖艳彩重新参加工作,在清苑县鼓风机厂当工人。那时儿子跟着段忻然的母亲,女儿跟着肖艳彩的父母。1976年段忻然调到保定大变压器厂后,1978年肖艳彩调到保定地区运输公司工作,一家人才陆续在保定团聚。 1976年段忻然调到保定大变压器厂之初,工厂计划安排他到宣传科工作,后因某些原因没有实现,他被安排到食堂做了大师傅。段忻然做得一手好吃的家常饭菜的功夫便是在这时练成的。一年多以后,1978年段忻然又调到保定市卫生学校(后改为河北职工医学院)绘图室从事教学挂图的绘制工作。绘制人体骨骼及各器官挂图为他提供了练习线条笔法的机会,这种笔性磨练使他的笔墨功夫进一步提高。翻阅他20世纪90年代出版的动物画技法书籍,我们发现他在宣纸上绘制的动物骨骼图非常精妙。 随着生活的稳定,段忻然的艺术道路再次出现了光明,他重新拿起画笔,描绘他心目中的胜景蓝图。
春风风渐起(1978-1988) 改革开放的春风吹暖了大地,段忻然重拾画笔后豪情万丈。他牢记恩师的教诲坚持立足传统开拓创新,一步步向艺术的高峰攀登。 段析然回到河北保定工作后,很快就与早先的画友取得了联系,开始参与艺术活动。这时的保定画坛也在改革开放的春风吹拂下渐浙泛出生机和新绿,蛰伏冬眠的画家大都与段忻然一样重新拿起了画笔,开始了艺术探索。这种艺术的复苏是缓慢的,被禁锢的思想活跃起来,需要一个渐进的过程。 20世纪70年代末,保定的艺术团体就是美术社和群艺馆，画家们大都活跃在其周围。这时保定的书画家群体不大,年龄大一些的有范学礼、阎梦周、章林谷、张布舟、梁旭生、王逸民，孙宇等,年轻些的有刘志义、苏静等。段忻然到保定后很快融入画家圈子。因早年有在保定工作学习的经历,以及国画根基源自刘、黄、苑三家,兼能动物画、人物画、花鸟画、山水画，所以段忻然很快便在保定画坛活跃起来。有人称他是骑着高头大马回到保定画坛的。 段忻然大量参加保定市和河北省的美术活动,参加各种展览,在报刊上发表作品。渐渐地开始有了名气。 1977年,美术社的画友告诉段忻然,说几天前他们带着两大捆裱好的画到北京的荣宝斋,一张也未被挑上,又都拿回来了。说者无心,听者有意,段忻然决定带自己的画去荣宝斋试试。 荣宝斋的主任办公室里坐着两个人。两位主任向段忻然明确表示他们只收名家的画,一般画家的画他们不收。 “我打开画请两位先生看看,请你们提提意见。您愿意给我说说就说说,不愿意给我说我马上拿走。”段忻然一边自信地与主任交谈,一边打开了自己的画。 “噯!还可以。大山,过来看看!”雷振芳主任兴奋地把在一旁坐着的刘主任叫过来一同欣赏段忻然的作品。 “像刘继卣的画。”刘主任看着画说。 “不是,像刘奎龄。您是哪里人?”雷主任一眼认出了段忻然的画路。 “我是保定的。‘原来我在天津工作,跟刘奎龄先生学画七年。我是刘奎龄先生的入室弟子。” “你的画多少钱一张?”雷主任是个性格直率的人,办事利索,不绕弯子。 “我没卖过画,不知值多少钱,您看着给吧!”段忻然也是个爽快的人,他和雷主任有一见如故的感觉。 段忻然此次去北京荣宝斋,收获颇丰,按他的话说,是高兴极了。那时他的工资是每月54元,这一趟带去的十余幅小画一下就卖了近千元。更重要的是,作品能够销售,他有钱得以买更好的纸和笔,用更好的颜料画画了。临走,雷主任还约请他再画几张画。 随着改革开放的步步深入,中国经济文化的大发展,北京琉璃厂和各大旅游景点的国画市场渐渐活跃起来。
20世纪80年代初,为了改善生活状况、维系艺术创作的开销,段忻然在北京的许多画店都挂画销售,如琉璃厂的荣宝斋、湖社画廊、墨缘阁、松筠阁、四宝堂、宝古斋,王府井的工艺美术品商店、北京画店,中关村的海艺楼等画店以及雍和宫、天坛、香山碧云寺等旅游景区的工艺品店。他用卖画的收入大量购买所需画材及中外绘画理论图书和历代名家画册,这为他在20世纪八九十年代在理论上钻研探索和艺术上开拓创新提供了条件。 20世纪70年代末80年代初有关画家出售自己的作品是有争论的,保定画家群中的段忻然同样成了被争论和攻击的焦点。1980年保定市工艺美术商店开业,段忻然的工笔作品《大熊猫》被外国人高价买走,这使与段忻然一样在困难条件下坚持国画探索与创作的艺术家们备受鼓舞,但同时也有人持不同的看法,公开批评段忻然卖画一事。有的人说,绘画作品是艺术品不能卖,段忻然卖画是出卖人格。但是,段忻然坚信艺术品市场对艺术的发展是有积极的促进作用的,直到今天他还常说:如果艺术家完全迎合市场,会流于浮华,陷于俗媚；可是如果完全脱离开市场和受众,会流于生涩,毁于怪野。他的这些艺术主张是在跟随老师们学画时形成的,即艺术理念源自我心,而合拍于现实,是这样一个矛盾的统一体。一个国画家一定要抱定发自心源的有我观念,这是基础,是底线,不可动摇；而同时要受环境变化的制约,人不可能生存于真空之中,要考虑与受众的交流沟通,要引导受众的审美。 整个20世纪80年代,段忻然的创作是结合对国画传统的再学习来进行的。他广泛研究上至五代,下至清末中国绘画特点。受刘奎龄影响,他对“院画”或有“院画”风格的画家，如黄筌、徐熙、徐崇嗣、林椿、易元吉等五代、宋代画家及钱选、吕纪、边文进、仇英、恽寿平、蒋廷锡、郎世宁、沈铨、华嵒、边寿民等元、明、清画家进行研究借鉴,吸收用笔工整缜密，精微细腻,设色浓重，富丽堂皇。段忻然绘画具有“院画”风格,其基础除源自刘奎龄,亦深入源自上述丰富厚重的中国画传统。在此基础上,他又从明末清初,至近现代中国画的写意理论和艺术实践汲取营养,对徐渭、八大、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石、王雪涛、黄胄等均进行了深入研究,为其形成中国画“尚意”的理论打下了基础,从而使段忻然的艺术有了全面的、牢固的、完整的中国画传统基础。 通过对古人笔墨技法及绘画理论的深入学习,从20世纪80年代以后段忻然陆续完成了《大谈“六法”与“六要”》、《关于动物画的创作与积累》,《动物画的特点》等文的初稿。 在对中国画传统进行学习的同时,段忻然在对西方美术研究方面也投入许多精力。20世纪80年代后期,段忻然借来西方美术教学幻灯片和教材对照学习,遍览西方绘画的各家各派，他尤其欣赏印象派画家凡·高和立体派画家毕加索的作品。他认为,凡·高的色块中有笔触,其美感类同于中国传统的笔墨效果；毕加索和马蒂斯的线条优美,堪与国画大师的线条相媲美。对于段忻然来说,中西美术对他都有着深刻的影响。在大量研究西方美术后,在刘奎龄的基础上进一步借鉴西方美术的色彩、变型等表现手法,为他的动物画创作开辟了更加广阔的天地,使他的作品色彩丰富,造型夸张,更富视觉的冲击力。 这一时期段忻然借去北京各画店的机会,经常到北京西四刘继卣的家中看望在50年代就与他结下深厚友情的师兄。刘继卣对段忻然能在继承刘奎龄艺术的基础上有新的突破十分高兴。 20世纪70年代中后期,刘继卣创作的小写意人物、动物和花卉,艺术特色已十分鲜明,取得了很高的艺术成就。这一时期的段忻然则专心研究工笔动物画艺术,技法也日臻成熟。
70年代末80年代初,段忻然的艺术发展处在了关键的艺术转型期,他开始研究国画的发展及国画理论,对笔墨韵质亦有较深的探求。这时期刘继卣对段忻然的绘画创作提出了许多宝贵的意见,并对他的长毛动物画法和大尺幅工笔画创作给予了很高的评价,对段忻然能够继承父亲刘奎龄的“湿地丝毛”与点染相结合的技法,进而发展为“湿地丝毛”与湿、干地皴擦点染相结合的技法给予了肯定,评价段折然丰富了刘家的画法,有新发展,新创造。这时刘继卣已不再画工笔画了,病中的他,仍对段忻然的工笔画热心指点和高度评价，从中我们可以看出他对工笔画仍然怀有极大的热情,并且为父亲晚年收的学生——段忻然几十年如一日坚守传统,努力探索、发展动物画的工笔画法,形成鲜明的自家特色是非常高兴的。 在这一时期他多次提醒段忻然,工笔画家一定要趁年轻时多画大画,年龄大后就画不动了,会造成一生的遗憾。起初,段忻然并未重视,但在刘继卣去逝后回想与师兄接触的件件往事时,对师兄的点拨突然醒悟过来,开始创作巨幅国画。自20世纪80年代到21世纪初,段忻然共创作丈二、丈八匹巨幅国画作品12幅之多。 20世纪80年代,段忻然的艺术特色逐渐形成。从2008年1月天津人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集:段忻然》（共收入各时期代表作品192幅)收入的作品看,80年代创作的作品有48幅之多,所画动物种类有松鼠、鹰、免、鹦鹉、虎鹿、鸡、豹、猫头鹰、猫、孔雀、龙、狗、猴、鹅、猎豹、鹤等。段忻然的写意画也以这一时期为成熟标志,他的写意作品清朗绰约,笔墨秀峭,源自他的“中国画无论是工笔还是写意均是写自然之意,写自我之意”的艺术观点。 1989年,保定画院成立时,由于段忻然所取得的突出艺术成绩,他顺利地成为保定画院专业画家。从此他有了更加广阔的艺术活动空间,他的绘画艺术的第二次飞跃即将到来。
探索求新(1989-2000） 段忻然在保定画院从事专业绘画工作后,在艺术活动的空间和时间方面有了巨大的改观。他对我国绘画在各个时期的艺术特色及划时代艺木大师们的创作风格进行了深入系统研究、对中国画色彩的发展变化,对笔墨这一中国画独特形式的演变，对中国画意境中表达的中华文化的独特内涵进行了深入探讨，并将自己的研究探讨逐步聚焦于中国画关于意境、笔墨、色彩和造型的时代变化上。这一时期他的动物画笔墨探求也取得了成就。形成了与刘继卣、黄胄等相比自家特色鲜明的动物画风格。他以自己几十年的艺术实践为基础,总结了虎、猫、猴、狗、松鼠、兔、鹤、鹿、小猫熊的绘画技法并分别结集出版,在国内及东南亚地区有着广泛的影响。有人评价段忻然的艺术是几十年磨得一剑,那么,20世纪90年代就是段忻然艺术宝剑的开刃期。这柄宝剑一经开刃,便闪烁出耀眼的艺术光芒,灿烂而五彩缤纷,从而确定了其动物画艺术大家的地位。 1989年段忻然调到保定画院从事专业创作后,开始集中精力对中国绘画史和绘画理论进行再学习。这次的学习与20世纪50年代跟随黄松延、刘奎龄、苑值林学艺时期的口传心授的学习是不同的,他开始拿起书本系统钻研,如潘天寿的《中国绘画史》,陈师曾的《中国绘画史》、俞剑华的《中国绘画史》、傅抱石的《中国绘画史纲》和王伯敏的《中国绘画通史》,以及《中国画论类编》(俞剑华)、《石涛画语录》、《黄宾虹画语录》、《听天阁画谈随笔》(潘天寿)、《砚边点滴》(钱松喦)等等。特别是通过对《中国画论类编》的反复研读,使他对中国历代画家和评论家关于中国画的论述有了系统的认识。 作为一名画家,段忻然对于画史的学习,意在通过梳理中国绘画几千年来的发展变化,学习研究历代绘画理论,升华成自己对国画艺术深刻而完整的认识,逐步形成自己的理论基石。 段忻然认为,国画的真正价值在于修身与养性。他曾说“无论是对画家还是对观者,国画在逆境时寄情,在顺境时抒情；贫贱时代食,富贵时代色。食色性也,国画已深深镌刻于国人之心。”(见《异天阁随笔》)段忻然特别强调对国画笔墨要反复锤炼,气韵表达要反复咀嚼。他说:“对于国画,艺术的锤炼是在笔墨,广而言之是对笔、墨、纸,色的反复实践,从而掌握规律性技巧；咀嚼则多在气韵表达上,神韵体味上,是咀嚼生活，体味生活,体味世相之后的境界进取与升华。对于一口粥饭我们咀嚼时间长了,使愈觉甘甜。对于绘画也是一样,它的意境在于体会和感悟。”(见《关于锤炼和咀嚼》一文)
段忻然是个有天分的画家,他对绘画史及绘画理论的研究是与自己的艺术实践紧密结合在一起的。他经过对中国画历史的总结和自己几十年的艺术实践体验,进一步丰富完善自己十年前关于中国画“尚意”的思想,认为中国画不论工笔、写意在强调毛笔作画的书写性的基础上,总体意境追求便是“尚意”。这种“尚意”精神源自中华民族博大精深的文化传统和内涵,是中国文化固有的思维原则和方式。如白居易在《画记》中说:“张氏子得天之和,心之术,积为行,发为艺,艺尤者其画欤!画无常工,以似为工:学无常师,以真为师。故其措一意,状一物,往往运思与神会,仿佛焉,若驱和役灵于其间。”这是白居易评介当时“写实”画家的语言,但这“似”、“真”是与“意”密切相联的。中国画无论什么风格,均十分讲究传神、写境。离开对传神和意境的追求,笔墨及色彩的表现将失去依托,成为无本之末。 在这一认识基础上,段忻然对刘奎龄的工笔画进行了大胆的改革,作品的意境表达集中到动物的灵性与自然的和谐表现上。为了烘托作品意境,他打破了传统工笔画、小写意、大写意、半工半写等笔墨程式,大胆地将描绘性的工笔技法与书写性的意笔技法和谐美妙地统一在一起,形成了独特的艺术风格。 1995年,段忻然拜访画家黄胄(1925-1997)。黄胄与段忻然是保定同乡,又都画动物,所以他们讨论的话题大都集中于动物绘画。黄胄先生谈到刘奎龄的艺术,也谈到刘继卣的艺术,并称刘奎龄父子是了不起的国画大家。黄胄认为,作为一名人物画家,也要熟悉动物、山水、花鸟、树木,当创作需要时,都要设法表现。在观看了段忻然的作品后,黄胄称段忻然非常成功地继承了刘奎龄的艺术精髓并有所发展,作品形神兼备,非常难得。黄胄先生的艺术突出的特点是形神兼备,两位艺术家的艺术理念是一致的。 这一时期是段忻然艺术创作的高峰期,1990年,段忻然在保定市动物园建立写生、创作工作室,长时间近距离观察野生动物的生活习性和活动规律。段忻然在动物园的工作室的创作活动持续了十余年,积累了大量的写生素材,创作了大量作品。段忻然基于深厚的传统功力和细致的写生观察创作的这些作品,技法多样,内容丰富,有的泼墨大写,有的精致严谨,有的于繁复中现简约,有的于平淡中出奇巧,有的于丰富色彩中求和谐,有的于清新单纯中寻变化。段忻然的这些作品基本展现了他20世纪末在动物画探索和笔墨锤炼上取得的艺术成就。 20世纪90年代,段忻然另一个重要的艺术话动是总结自己动物画创作的心得体会,撰写出版了一批绘画技法书籍。1991年出版《怎样画虎》(河北美术出版社),1992年出版《猫的画法》，1996年出版《鹤的画法》,1997年出版《虎的画法》,1999年出版《龙的画法》.2000年为辽宁美术出版社撰写《工笔画基础教程·虎》、《工笔画基础教程·猫》、《工笔画基础教程·狗》、《工笔画基础教程·草虫》、《工笔画基础教程·猴》、《工笔画基础教程·兔》、《工笔画基础教程·松鼠》等著作,其中虎、猫、狗于2001年单独出版发行，草虫于2002年与他人合集出版发行,猴、兔、松鼠于2002年合并为一册出版发行。
段忻然出版的这些技法书籍在国内外有着广泛影响,许多画家借助对这些书籍的学习成长起来。天津美术家协会副主密、原天津人民美术出版社社长刘建平先生在《中国近现代名家画集:段忻然》的序言中对段忻然出版的中国画技法书籍给予肯定,称“这些书籍受到国内外读者的广泛欢迎,为传播中国传统文化,培养美术人才,丰富人民群众的文化生活作出了积极贡献”。特别值得提到的是,段忻然在《工笔画基础教程》系列图书中对湿地丝毛技法做了较为详细的介绍,为动物画的普及和发展做出了贡献。对于撰写这些美术技法书籍的初衷,段忻然在《画猫技法解析》的序言中说:“还要勤于总结。许多人不屑于写技法书,认为琐碎、枯燥。我则乐在其中。对国画的传承作用我不详说,单就画家自己而言就很有意义。总结自己一段时间砚边收获与心得,找出不足,才能有进步。写技法书时,一般要对他人有所介绍,也可使自己学到人家的长处,少走弯路。就我自己的体会而言,写过一些技法书,的确受益良多……前辈画家如石涛、齐白石、黄宾虹,潘天寿,钱松嵒都非常善于总结,是我们学习的榜样。”(《画猫技法解析》,天津人民美术出版社2009年4月版,第5页) 这十年段忻然十分忙碌,除进行了上述艺术活动外,1990年1月9日-15日,中国美术家协会河北分会、河北花鸟画研究会、保定画院、河北省博物馆在石家庄河北省博物馆为段忻然举办了个展——段忻然画展。书法家沈鹏题写展名,作家周而复为画展题写“古朴雄风在,清幽天趣生”的贺辞。河北省美术界及文化界人士数百人参加开幕式。河北电视台同时开机拍摄专题纪录片《段忻然动物画神韵》。1998年段忻然与女儿段亚峰一起在保定举办了父女画展。河北电视台与保定电视台在这十年间为段忻然拍摄了四部专题片和纪录片:《段忻然动物画神韵》(1990年,河北电视台)、《倾注自然人生间——访画家段忻然先生》(1996年,保定电视台)、《我和我追逐的梦——访段忻然、段亚峰父女》(1998年,保定电视台)、《走近段忻然》(2000年,保定电视台),这些电视片均多次播放。这一时期段忻然还坚持到山区采风和写生,积累了大量绘画素材,创作写生画稿数百幅。
一代名家(2000年以后) 进入21世纪之后,段忻然已年逾花甲,仍精神矍烁,探索创作精力旺盛。他对20世纪中国花鸟画和动物画的发展进行了研究和总结,对自己半个世纪的动物画探索历程进行了回顾,结合自己动物画创作的体会和感悟撰写了大量文章,成为对动物画的发展研究总结较全面的画家。他对笔法、墨法和水法进行大胆探索和尝试,创作出了一批特色鲜明、笔墨清新而氤氲的谧幻系列作品。 段忻然的艺术活动始终坚持理论与实践相结合,他在20世纪50年代跟随刘奎龄,苑值林、黄松延学画时就对绘画理论进行了较全面学习。到了八九十年代,段忻然又对中西绘理论进行系统学习。天津美术学院美术史论家何延喆评价:“忻然初入艺途,便接受了传统“写生”及工整深入的画路,不仅注重于具象的语言,而且不在草草终幅的即兴挥扫上谋求发展，始终欣然固守着他那既重直觉感受又重理性经验的图式精神。不遗细节真实又充满情感意绪的趋向,贯穿了他数十年的成长历程。”可以说,段忻然对这种“图式精神”的固守,除了三位先生教导的原因外,另一个原因就是对中国画史及两论的深入学习。因为他明白,中国画所承载的决不是意笔草草数点笔墨，而是中华文化的精髓。 进入21世纪后,段忻然的艺术创作与理论探索结合得更加紧密,他进一步对自己半个世纪的艺术创作实践进行回顾与总结,写下了《动物画的特点》、《动物画的要求》《关于动物画的创作积累》等文论。这些文章对动物画与人物画、山水画、花鸟画的联系与区别进行了阐述；对动物画的七大特点,即气韵生动、形神兼备,笔墨韵质、敷色自然,水法气象,构图严谨,特色鲜明进行了详实的论述;对动物画创作积累的五个方面,即师古人、师自然,视觉信息积累、生物学知识积累、写生积累进行了全面总结。
段忻然先生认为中国画要强调创新、但这创新是建立在深厚的传统积淀基础上的。针对新世纪伊始,浮躁之气浮泛之风弥漫的现象,特别是针对画家官员化、创作虚伪化、艺术市场恶性炒作等现象,段忻然将自己几十年的读书体会和实践经验进行整理,写下了《浅谈中国画的传统》,《大谈“六法”与“六要”》,《谈水法》,《中国画是门学问》、《国画的真价值》、《关于锤炼和咀嚼》,《画家的自我定位》、《心存博爱》等文章。这些文章有的长篇宏论,有的言简意赅。在这些文章中,段忻然对中国画传统的剖析是深层次的。对中国画时代使命的认识是非常清醒的。 在《浅谈中国画的传统》一文中,段折然将中国画传统归纳为笔、墨、纸、工具、色彩,水法六个方面。他的创新之处在于把水法独立于笔、墨之外提炼了出来,并提高到与笔墨同等重要的高度。 在《大谈“六法”与“六要”》中,他重点剖析了中国画传统笔墨观的历史发展变化,对南齐谢赫在《古画品录》中提出的“六法”与五代荆浩在《笔法记》中提出的“六要”进行了比较研究。该文引用钱松嵒先生的话:“写意画,不从工笔画打基础,是无根的植物。写意画看上去酣畅淋漓,泼洒自如,但决不是草率,态度绝对严肃。‘写意’是一种风格。”进而对写意画进行了深刻剖析。这个剖析是段忻然先生基于传统国画理论之上的剖析,还原了国画尚意追求的根和本上的原动力,同时也将“写意”二字阐释得明白无误:“中国画的‘写意’二字，暗含枢机。不是写出大概意思,也不是写出对象的意思,而是写出‘我’对对象‘神魂’的理解,并且是我对对象神魂乃至造化理解的精准表达,是‘我’的完整意思。“写意是中国画有‘我’、表现‘我’展现‘我”的艺术修为的极浓缩、极概括、极抽象的词汇,也是画理中把握中国画精髓最精准的词汇。所以‘写意’不是草草终幅,而是提炼升华出特定的意境。写意的过程是极安然和谐的,其笔墨的恣肆、气韵的飞动是画者意绪的真迹流露,非技法等的有意渲染。临摹的高级阶段临意亦是这层意思。中国画大写意、小写意词汇是不精确完整的不合理词汇,它是以作品笔墨放收度大小来界定的,已离开画理范畴，所以是个通俗用语。实质上中国画都是写意的,是写‘我’之意的。大写、小写、工笔讲的是形式凤格,是对国画笔墨外在形式粗浅分类的一种方法。”
在《国画的真价值》一文中,段忻然针对国画家的浮躁心态提出了“国画的真价值在于修身与养性”,指出国画家要耐得住寂寞,真正的国画家是不受诱惑的。根据自己几十年的国画学习和创作经历,段忻然说:“在这个历练过程中心境是愉悦的、平静的,不是苦恼的和浮躁的。“国画是养心、养颜养人的,它的基础是发展了数千年的我国丰富博大的传统文化的精粹内涵”。 可以说,段忻然的这些文章虽然不像理论家的专著那样系统完整,但它全部是源于自己几十年如一日的创作实践,其中不乏闪光点,而且更可贵更实用。 在新的世纪里,段忻然的艺术活动更为丰富,他于2004年创办“河北燕赵画院”,任院长,画院拥有省内知名书画家16人;2005年创办“燕赵书画院”,任院长,画院拥有京、津、冀三地知名书画家25人。 2008年1月,《中国近现代名家画集:段忻然》正式出版。刘建平先生在序言中评价道:“这部《中国近现代名家画集:段忻然》的出版是忻然先生半个多世纪辛勤艺术实践的结晶。它真实记录了忻然先生50年来攀登艺术高峰的过程,浸透着他的思考、解疑和成功的喜悦。” 河北省美术家协会、天津人民美术出版社、河北美术出版社、河北教育出版社、《中国书画专刊》杂志社、燕赵书画院、保定市美术家协会、保定画院、保定市博物馆于2008年2月11日(农历正月初五)段忻然先生70岁寿辰举办了“《中国近现代名家画集:段忻然》首发式暨中国近现代名家段忻然画展”,展出作品五十余幅。 大自然是段忻然创作的源泉。多年来,他坚持到各地采风、写生。他曾说:“感悟自然、感悟社会、感悟我心是艺术家艺术活动的必修课。古人讲行万里路就是提倡这三个感悟。我到自然中去,就是寻求艺术的感悟,为宏扬国画艺术贡献一份力量。”
几十年的执着追求,一方面使得他的画艺不断提高,另一方面也使他的心与大自然更加贴近,对大自然更加热爱以至难以割舍。 他在《心存博爱》一文中引用了恩格斯的话:“不要过分陶醉于对自然的胜利,对于每一次这样的胜利,自然界都报复了我们。”面对着人口问题、粮食问题、江河湖海的环境破坏、各种动植物的不断灭绝,段忻然认为:“一个艺术家有责任宣扬进步观念,艺术作品有引导人、劝戒人乃至教育人的作用。”还说:“我画动物,展现动物的自然美就有这个原因,我弘扬的除传统国画艺术精神之外,还有这种对自然的博爱精神。在这种博爱精神的指导下,我对动物的描绘力主展现其自然美。我认为自然美是真美,是永恒的。”并说:“人类对自然界的博爱,就是爱人类自身。作为一个艺术家要坚守这一信念,更要弘扬这种信念。” 艺术家除了艺术表现人文精神外,还有关照社会的责任。在战争年代,艺术家表现战争给人们带来的苦难;在工业化时代,艺术家同样应表现现代化在给社会带来进步和繁荣的同时给人类和自然界带来的灾难。段忻然在作品《心事》中题跋:“连年砍伐林木稀,苍猿畏缩啼苦疾。老夫终日发恻隐,子孙万代看珍异。电视又播人类对林木乱砍乱伐。生态环境的严重破坏，不知又有多少稀有动物遭到灭顶之灾,特画此猴以留子孙后人欣赏。”他努力发掘和表现各种动物自然之美的灵性,意在唤醒人们热爱自然,保护自然的意识。 忻然笔下的狮、虎、豹、大熊猫、小猫熊、金丝猴、小松鼠、懒猴等富有艺术感染力,活灵活现,各有性格。他为它们“传神”、“写照”,讴歌大自然的和谐之美。当我们看到忻然的作品时,心灵受到震撼,得到净化,对动物和自然的热爱油然而生。 尘土封阻不住真金灿烂的光芒,深巷掩隔不了佳酿甘醇的芳香。段忻然的艺术如真金,似佳酿,其灿烂的光芒和甘醇的芳香,沁人心田,感人肺腑。忻然的作品是源自内心的笔墨，发自肺腑的乐章。他的绘画艺术备受海内外的瞩目,我们期待着忻然先生在今后的创作实践中有更多更好的作品不断问世。 |
