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【艺术简历】 王国能，笔名谷农，号翠屏山人，男。1981年考入中央民族大学美术学院中国画专业，1985年毕业留校任教。中央民族大学美术学院教授、中国画系主任、硕士研究生导师。主攻写意人物画兼中国山水画。 作品多次参加北京及国内各种画展。先后有作品参加韩国等国家和地区的学术性展览，部分作品及学术论文先后发表于《美术》、《美术观察》、《美术研究》、《中国民族美术》等专业性杂志。出版有《中国少数民族人物线描画稿》、《白描荷花画谱》、【中国近现代名家画集王国能】，《中国西部少数民族写意小品人物画技法》等个人专著。《笔墨人生王国能》专题片曾先后在中国教育频道及优酷网展播。
《喜送娃子当红军》136×68cm 笔墨与真情 王国能 中国画讲究笔墨技巧的运用，注重真挚情感的表达。没有精湛的笔墨技巧，就淡不上创作，没有真挚高尚的情感，就不可能创作出感人的作品。笔墨技巧和真挚情感的完美统一，是使作品具有巨大艺术感染力的必要条件。
《抗日游击队》138×68cm 2015年 作为艺术行为的绘画创作，讲究“情”是其本分。作画时，画者心中首先应当有“情”，倘若作者自己都不动情，其作品想要观者动情，几乎是不可能的。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”画家恽南田正是针对此而立此论，也最为实际而辨证。画者赋“情”，作品摄“情”，观者生“情”，“情”便是这样在整个绘画活动中传递。
《秋收玉米》180cm×180cm “情”是绘画创作的精神基础，而技法、技巧、技术等，则是借助笔墨使这“情”实现的最直接的物质条件。对画家而言，各自的情感可能是各种各样的，因人而异，因时而变。真挚美好的、健康向上的情感；愤世嫉俗、忧国忧民的情感；甚至低俗的、虚伪丑陋的情感，都是情感，然而对于优秀的绘画作品，其情感首先是健康的、高尚的、美好的，而后，便是抒发情感的高超的笔墨技巧。
《春醒雪原》180cm×180cm 绘画作品渗透着画家的烙印，反映着不同时代的、不同个性风格的思想感情。真挚的感情，来源于真切的生活体验，生活是艺术创作的源泉，真挚的情感产生于画家在其中的最真实的感受。“外师造化，中得心源”，张藻此论的所谓“造化”是指自然，而自然，不当只是包括山水，自然也有人的方面。强调生活感受，就是强调画家情感的蕴藉与涵养酝酿，画到一定程度，画作为艺术品，就是画家对艺术、对人生、对“造化”的最深刻的感悟与认识。于是，最真的“情”产生了，这一包含了独立个性的、不同生活感受和审美趋向的“情”，是造就每个画家独特绘画风格的重要因素。因此，绘画创作注重真实的生活感受，是坚定艺术信念和作品理想境界的力量源泉。
我国是一个多民族的大家庭，各民族丰富多彩的文化艺术、独具特色的风土民情，是令人向往的最原生质的生活之源。于我而言，经常到民族地区深入生活，对民族生活了解既深，不仅激发了艺术灵感，还自然生出一种特殊感情，这在民族绘画的教学和创作中是不可缺少的主题和课程。在考察写生的足迹中，民族地区每一方神奇的土地，善良朴实的民族情感及多姿多彩的生活情趣，无时无刻不在震撼我的心灵，激发我的真情。我深切地感悟到，发掘民族生活中美的形象，以及具有民族精神的绘画情境，首先要以一颗真诚的心，去体验、去感受、去了解他们的喜怒哀乐，继而唤醒灵魂，探索画中之“情”。
搜集创作素材最有效的方法是画速写，在速写的过程中，不断发现和激发感受，延伸画者与对象的交流效应，进而拉近自己与作品之“情”的距离。速写手法的概括与简练，容易捕捉美的瞬间和新鲜的绘画感觉，现场速写是在真情的驱使下捕捉到的形象，是最自然鲜活的、有血有肉的形象。速写最本质的精神，是写“生”，不仅仅是抓动态、记录形象，更重要的在于练就一双敏锐的眼睛，洞察生活之“情”，在平常状态中提炼出绘画最需要的艺术的知觉感受。
“笔墨”这一中国画的优秀传统，更承担着实现创新理想的重任，负载着作品中“摄情”、“生情”的技巧基础。作为一个民族人物画家，除对艺术理论有独到见解外，就是需要一份艺术和人生的真挚感受，并从中酿造属于自己的“情”，而这“情”，恰恰是具备了笔精墨妙的表现技巧，从而使真情的宣泄成为有源之水。
《戈壁驼铃》68×68cm 2017年 以笔墨写意画的手法表现各民族的生活风情，我力求根据不同民族、不同人物特点来提炼自己的笔墨技巧，寻求一套独特表现力的笔墨结构和笔墨语言。在创作过程中，注重展现最具中国画艺术精神的“气韵”神韵，追求“一画”论的生命活力。用笔放纵粗犷、线条凝重简练、墨色雄浑厚实、淋漓潇洒。无论是行笔运线，还是泼墨泼彩，其中“写”的节奏、“泼”的韵味，所抒发的都是一个“情”字。各民族风姿万种、美仑美奂的服饰以及生动鲜明的形象，更促发这“写”的灵感和“泼”的精神。
《春进牧场》90×60cm 2017年 蒙族青年和彝家小伙子的英俊刚毅、结实劲健的形象，使“骨法用笔”的传统成为现实；藏族老人、瑶山老庚不畏艰辛、饱经沧桑的面容，更可借以参悟书法的“屋漏痕”之妙用。藏族宽大厚实的藏袍，以饱满厚重的笔墨线条，挥写起来粗犷豪放；青藏高原上成群乌黑的牦牛，以浑厚浓重的墨色泼写起来痛快酣畅；苗家少女、瑶寨姑娘甜美迷人的风姿，以清新淡雅的笔墨抒写起来自然朴实、耐人寻味；无不体现出“气韵生动”这一传统古法的至上高明，彰显“一画”论的独特魅力。
《凉山春》68×68cm 2015年 以传统优秀的笔墨技巧表现各民族多彩的生活，从中寻找最具民族精神的绘画语言和创作根基，寻找自强不息的民族精神和抒写真挚情感，作者的心灵有所依托，并在艺术行为中享受了来自精神层次的快乐。此时的笔墨，已是心理和思想境界之物，是净化和升华了的东西，是画家之主观与“物”之客观的有机融合。
《草原人家》68×68cm 2014年 “笔墨当随时代”，道出了中国画笔墨永不衰败的真谛。清代画家石涛的这一论述，在今天看来，同样具有现实意义。反映新时代的人物形象，描绘具有时代精神的生活风貌，是笔墨永存的基础，失去它中国画也就没有了依据，主张弱化甚至抛弃“笔墨”如同要求油画削弱和抛弃色彩一样可笑。珍爱我们民族优秀文化，坚定民族文化自信，心怀崇敬之情，画地地道道的中国画，是我们的责任。
我们最需要的是认真研究和修炼中国笔墨的勇气，以及在火热的时代生活中发现并锻造一套最适宜表现当代中国作风、中国气派的笔墨精神。 中国画以其独特的绘画表现形式，独立世界艺术之林。在多元化的时代背景下以中国传统的笔墨精神，表现具有民族风采和新时代特征的艺术形象，无疑是一条弘扬民族先进文化的光明大道。
厚积薄发乃成大器 刘汉 都说画家需要才情出众，这话说的不错。论才情王国能并不见得矮人三分，但他不恃才，更不会恃才而骄，恃才而惰。他永远是一步一个脚印地稳步前行，以滴水穿石的毅力不断学习，不断求索。正因为脚踏实地，所以在迈向成功的道路不免慢热、晚熟。国能为人随和，不善张扬，骨子里却透着一股永不服输的倔强的内在气质。平时少言寡语看似木纳，作起画来却激情四溢，兴奋异常，挥毫泼墨气贯长虹，一派豪迈气概。
王国能是我见过的最刻苦用功的画家之一，在他每日的时间表里几乎只有画画，画起来可谓废寝忘食，空无一切。随着岁月的流逝，当同龄人开始花前月下谈情说爱，并纷纷步入婚姻殿堂的时候，国能却沉迷于自己的绘画求索之中。因对绘画的热爱与执着，日常生活除了教学就是跑图书馆、美术馆或钻进自己并不宽敞的单身宿舍以床为案，练书法，练笔墨，临摹、写生、创作，乐此不疲。他想趁年轻时多学点东西，夯实过硬的本领。就这样在求知实践中一路走来，几十年如一日，每天笔耕不辍。即使前些年在浮躁的利益驱使下，不少人顶着“名人”、“大师”等各种头衔招摇于市，为追名逐利而疯狂炒作、疯狂包装之时，国能也始终保持清醒的头脑，谦卑处世，低调做人，画自己的画。他清楚浩如烟海、博大精深的中国画艺术，要学得东西太多太多，容不得半点懈怠和虚假，尤其不能急功近利，随波逐流，见利忘义。可见，国能是一个明智的有远见的画家。身处俗尘，难免面临各种诱惑，可国能似乎视而不见，无动于衷，依然我行我素，保持一种朴实清静的生活常态，更显难能可贵。
当代生活中，大家都喜欢所谓的绿色食品。爱吃自然放养的土鸡，土鸡味美汤鲜、营养丰富，但土鸡生长周期长，成长缓慢，产量少价格高。而人工催生的饲料肉鸡生长周期短、成长快、产量大，但食之乏味，还给食者增加多余的脂肪和虚胖。由此联想开去，学艺也是同样道理，不尊重艺术规律，人为鼓噪和自我彭胀的所谓“名人”、“大师”之类的人物，也只能是自欺欺人、徒有虚名、早熟早衰，最终遭到唾弃和淘汰。而国能的慢热、晚熟，却应验了两句名言“厚积薄发”、“大器晚成”。戏剧表演讲“台上一分钟，台下十年功”，中国画艺术又岂止“十年磨一剑”。今天像国能这样静心作画并坚持不懈地画速写的画家可能不太多了，我认为国能今天的成绩得益于他的勤奋和速写能力，画速写是他生活中不可或缺的部分，不论课内课外或带学生下乡实习都是速写不断，一张张，一本本，他画的速写可以用麻袋装了。由于擅长速写才练就了他这样得心应手的造型能力和笔墨技巧。
教学方面，国能也是学生们公认的好老师，有能力，有水平，治学严谨，教学敬业，深受学生喜爱。他的速写能力用在教学上更使学生受益匪浅。想起一九八六年，由我组织，正式试行新的教改方案，当时我认为现行的中国画教学，由于大课时推行块面素描，造成块面意识阻碍中国画赖以存活的线条韵律探求的有效进行，故而须要改革基础教学，使之适应中国画特质发展的需要，其中之一是书法渗透强化的速写训练。速写训练而置诸书法影响之下，说起来容易，那可是世界上从来没有过的新事物。我必须找到一位特别的老师来实行这一任务。谁能胜任呢？我一眼认准了王国能，这个当时毕业留校不到两年的青年教师，他的速写能力使我相信他能够完成这一任务。果然他不负众望，一面摸索一面执教，还真把教改班书法线条融入速写方法带得很好，很有成效，使大部分学生一个个练得一手好速写，为教改的实践打下了良好的基础。
《板桥听竹图》180×90cm 2015年 我国是一个多民族的大家庭。少数民族各具特色的风土民情和多姿多彩的文化艺术吸引着无数海内外民众的眼球。国能执教于民族大学，每天耳濡目染来自各地少数民族学生的多彩生活，对少数民族自然情有独钟，绘画的视角也会更多地关注少数民族的生活，从他的大量作品不难发现这一明确的创作方向。为反映纯正的具有典型特点的少数民族人物形象，把握不同民族的精神风貌，他不断深入民族地区考察写生，速写成为他搜集创作素材的便捷手段。大量来自于民族地区的生活素材，为他创作具有鲜明风格的作品提供了源源不断的灵感。
《杜甫》180×90cm 2014年 王国能酷爱中国画，更珍视笔墨的表现方法，为掌握中国画的笔墨精神，为画好纯正的中国画风格，他精益求精，夜以继日地实践与探索。他十分注重从传统优长中吸取养分来提升自身的笔墨品格，常常以梁楷、徐谓、石涛、八大、任伯年、吴昌硕、齐白石、董宾虹、石鲁、黄胄等古今大家神奇的笔墨神韵溶入自己的笔墨实践，探索在传承与发展中具有时代新意的笔墨形式。他刻苦研修中国传统文化及哲学思想，用心品阅传统论画经典，以优秀的传统文化及哲学理念，以中国画的艺术精神来修炼和丰富自己的绘画才情和艺术思想，在传统与现实中打造自己的艺术品质。
王国能的写意人物画豪放大气，富于激情，笔墨潇洒，气韵流畅，追求并体现中国画“一画”论之高妙神韵。咫尺之间都在抒写真情与感动，风格独特，个性鲜明，品质突出。 “不积跬步无以至千里，不积小流无以成江海”，王国能就是这样一点一滴地积蓄自己的知识力量，一笔一画地精致打造自己的笔墨语言……。天道酬勤，春播秋拾，国能持之以恒，默默耕耘的劳作，终于有所收获。从慢热逐渐升温，在攀登艺术高峰的道路上逐步迈向成熟。特此，作为曾经的老师，我赠国能一句话，厚积薄发乃成大器。 刘汉（著名画家、中央民族大学美术学院教授）
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