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“文心绘境”丨陈克年
新华在线网 祁成志 陈克年 安徽含山人，现供职于南京市文联，中国书法家协会会员，江苏省书法家协会理事，南京市书法家协会理事，江苏省直书法家协会秘书长，江苏省青年书法家协会副主席，江苏省美术家协会会员，江苏省美协理论艺委会委员，江苏省文艺评论家协会会员，南京印社副秘书长，中华诗词学会会员，南京市百名优秀文化人才首批培养资助对象。 书法作品参加中国书协举办的全国展、兰亭奖和单项展等二十余次，获全国第十二届群星奖铜奖，首届沙孟海杯书法展全国奖，全军书法展一等奖，第二届江苏书法奖获奖，空军蓝天文艺创作奖最高奖，首届林散之奖.南京书法传媒三年展提名奖，南京市政府文艺奖等，诗书画印同时入展西泠印社百年大展，有诗集书画集多种正式出版，曾为《扬子晚报》撰写专栏，另有散文、评论数十万字发表，诗书画印融于一炉，有“艺臻四绝，品自上流”之誉。 《城市山林 大写兵心》
穿越与对接 画画对于我来说，其实就是以有趣的方式回馈一种无聊的光阴，因为我们在终日的忙忙碌碌中，总会有些这样那样的经历与想法，就会需要一种适合的方式表达出来，如同我们有的时候高兴了，走在路上会不由自主地哼起小曲一样，这样的情形大约很多人都会有过。在当下这个快节奏的生活中，一定会有许多人和我有相似的期待，在终日忙忙碌碌中能有一些轻松莞尔的东西，而我又不属那些有着远大抱负的人，所以，我就非常乐意以一种轻松简单的小画来记录我对生活的认识与态度，生活有时可能很无趣，但一个人的内心一定要有趣。当然，对于一个画者而言，所有的作品不仅仅是笔墨的简单呈现，更是作者对生活的认识与思考的表现，所以，在我的小画中，我努力地把自己的想法融入其中。
《读书图 大写兵心》 一是坚持笔墨的写意性。在传统中国绘画的品评标准里，“骨法运笔”无疑是非常重要的技术要求和审美标准，对古人来讲，只要画画，都会有着多年的书法学习经历，但依然把“骨法运笔”作为一个重要的标准，可见这在绘画中的重要意义。这里，让我想到另外一个问题，虽然有书画同源的说法，但毕竟书画各有其自身的要求与规律，所以，不宜简单地割裂或是同化。记得我曾经遇到过一位朋友，多年学习书法，而且写的不错，但他在学画的过程中很长时间都难以让书法的运笔和绘画的运笔融通。由此可见，“骨法运笔”何其难也！反观当代画坛，以这样的标准要求，其实，很多人的笔墨都是经不起分析推敲的。既然如此，这对我画画来说，同样是一个重要的目标要求，虽然我学习三十多年的书法，也有自己的一些心得体会，我在画画中乐意把“骨法运笔”和笔墨的写意性作为一种习惯来坚持，所以，即便是画人的那几根简单的线条，也非常讲究提按与节奏的变化。
《后湖小吟 大写兵心》 二是注重题款的文化性。绘画中的题款文字，既是对绘画内容的补充与生发，也是画家综合学养的重要体现，对于我们当代画家来说，这是有短板的。一次，有个朋友谈这个问题时，把这个问题归罪于教育的失位，这固然有一定的原因，但这样似乎已经没有多少意义，与其临渊羡鱼，不如退而结网。所以，在我的小画中，我一直喜欢在画中题几句小诗，既有打诨逗趣，更多的还是按着格律的要求，效着古人的风雅，记录一些自己的想法与感触。在最近这个炎炎的夏天，我曾画过一幅《消暑图》，一个人坐地上喝啤酒，样子有点可爱，旁边题了首打油诗：“太阳当空照，头上汗直冒。树下接地气，啤酒当饮料。”这样的小诗，纯粹是聊博一笑而已；另一幅《消夏图》，画那个胖乎乎的闲人扛一柄硕大的荷叶，题着一首五绝：“荷香随暑气，诗绪问鸣蜩。酒罢归来晚，清风梦里遥。”一首小诗，让那简单的画面一下子充满无限的想象。
《约酒图 大写兵心》 三是关切题材的时代性。任何一个人，任何一个艺术创作，其实都无法离开时代的背景，所以，清代石涛有句话：“笔墨当随时代。”也就是说，时代主题的转换要求艺术创作要面对生活调整自身的姿态，那么，作为今天的我们，置身于这个时代，自然要关切当代的现实生活，只有如此，才可能有共鸣。这个问题在当代一些大型的主题创作上有着充分的表现。但在我们寻常的生活中，却似乎少了些鲜活的记忆。在我《七闲图》那幅小画中，七个胖乎乎的闲人围坐在茶桌旁，同时以各自不同的姿态玩着手机，手机在我们现代的生活已经是个寻常的东西，但穿越到古代，显然就会让人觉得有点无厘头，而这恰是这幅小画的有趣之处，让思绪与历史穿越，与当下生活对接，让我们的目光一下子从时代的眼前越过历史的长廊。 有一次，一个朋友好心地提醒我，并从微信中转发来截图，原来是我不认识的朋友学我风格的小画发在微信中，而且完全就是临摹我画中胖乎乎的闲人形象。我笑着回答：我的画能让人引起共鸣是件开心的事，只是，我下一幅画画什么，画中题什么诗，目前我也不知道。哈哈！ 文/陈克年
《减肥图 大写兵心》 |
