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 原标题：【喜迎十九大·文脉颂中华】40年演出15000场 皮影戏老艺人讲述非遗传承五年巨变 【人物简介】秦礼刚，1949年生，湖北云梦人。国际木偶联会会员，皮影戏国家级代表性传承人。应该是--国际木偶联会会员，皮影戏国家级代表性传承人。1978年起，从事皮影艺术事业，在湖北孝感市云梦县自建梦泽影戏馆。40多年，每年演出364天，演出了近15000场，受到各地观众热捧。他致力于皮影艺术的传承，曾十余次登上央视舞台，并多次赴国外演出，受到过国家领导人的褒奖。
年近七旬的秦礼刚曾十余次登上央视舞台并多次赴国外演出（李政葳/摄）
23日下午，在孝感卧龙岛非遗文化园内，伴随着一阵劲爆的鼓乐声，一场《武松打虎》皮影戏精彩上演。不仅主人公武松、老虎演绎的惟妙惟肖，林间的松鼠、猴子、刺猬等每个细节丝丝入扣。 有人说，中国皮影这门艺术，作为一项完整的剧目，比莎士比亚的戏剧早1800年；它使用的影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；它纯粹具有民间摇滚精神的音乐，比猫王的摇滚早2150年…… 一幕之隔，一边是戏者，一边是戏迷。在光与影的背后，一人、一生、一台戏。“我是共和国的同龄人。那个年代人们的业余文化生活不像现在这么丰富，皮影戏很受欢迎，我经常边看边学。”1978年，29岁的秦礼刚拜著名皮影大师陆春元为师，学习制作皮影、表演传统皮影戏。 让秦礼刚印象深刻的是，当时全家一共九口人，生活压力很大，演皮影戏最重要的是能养家糊口。“没学皮影前，在生产队干一天农活挣10个工分，年终折算差不多3毛钱；演一场10块钱，前后台三七开，我挣7块。而且演出都在晚上，不影响白天干活。”
精彩演绎《武松打虎》（李政葳/摄） 到了上个世纪90年代初，电视、电影逐渐普及。“明显感觉到对皮影戏的冲击。”秦礼刚回忆，当时很多皮影艺人赚钱越来越难，在茶馆里演一场往往只有七八个人看。 皮影还有没有存在的意义？该怎么演？这门技艺该怎么传承下去？每场表演结束后，在不足10平方米的后台，秦礼刚几乎每天都在思考这些问题。作为皮影行业技艺精湛的艺人，自己10多次上中央电视台、3次上新闻联播、多次受邀出国表演，对技艺有着足够的自信，但却对于皮影的未来感到无奈。 “过去皮影戏火的时候，很多传承人的技艺只传后人；后来我想传给外人，想学的人却很少。尤其别人看做这个挣不到钱，就更不愿意学了。”秦礼刚说，毕竟，如果不能解决生存问题，传承就会很难，这是一个现实问题。 近年来，虽然曾经的戏迷年龄越来越大，但对皮影感兴趣的年轻人、外国人却越来越多。2011年，联合国教科文组织把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作”；2012年，作为孝感云梦皮影戏代表人物的秦礼刚被认定为“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”。云梦皮影得到了全国乃至世界各地的一致追捧。“尤其这几年，国家对皮影戏等非物质文化遗产的保护和支持的力度逐渐加大。”秦礼刚深有感触。 党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央，高度重视弘扬中华优秀传统文化。习近平总书记指出，中华文化积淀着中华民族最深层的精神追求，代表着中华民族独特的精神标识；如果抛弃传统、丢掉根本，就等于割断了自己的精神命脉；传承中华文化，要“以古人之规矩，开自己之生面”，重点做好创造性转化和创新性发展，使中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，共同服务以文化人的时代任务。 “在提高中保护的理念”“非遗走进现代生活的理念”“见人见物见生活的生态保护理念”。近年来，文化部在非物质文化遗产保护中，特别强调这三个理念。另外，非遗保护体系顶层设计也在不断完善。比如，《中华人民共和国非物质文化遗产法》于2011年颁布实施，全国26个省份公布了非物质文化遗产条例，文化部还进一步完善了关于非遗代表性项目保护与管理、代表性传承人认定与管理、专项资金管理、文化生态保护区建设管理等制度规范。
后台表演（李政葳/摄） “对皮影戏传承有信心吗？”“非常有！皮影戏是我一生传承的艺术，为了不让它成为绝迹，传承人有着强烈的责任感。”以往，秦礼刚的皮影戏内容多来自《三国演义》《水浒传》《七侠五义》等传统文学作品，现在，他把很多皮影戏融入了现代元素，加入很多即兴加演义，把时事新闻、生活日常都融入其中。另外，秦礼刚还把传统的皮影戏改编成儿童戏，推动皮影戏进校园、进社区，几乎每周都去讲课。 在今年六一儿童节，秦礼刚在武汉一家小学还和“机械臂”搭档上演了一场演出。“一个角色是电脑操纵机械臂演，另一个由我来操作。”在秦礼刚看来，学校运用这些新技术可以提高孩子们对皮影的兴趣，虽然暂时很难取代传统的表演方式，但这种大胆的尝试很值得鼓励 |
