2019年著名画家孙文章工笔作品鉴赏

【艺术简历】

孙文章，现居北京。国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、北京重彩画会会员、河北省美术家协会会员，中国国际书画研究会理事、中国艺术研究院研究生、中国画院访问学者。世界华人频道《中华佛缘》栏目顾问。中国能源集团联盟书画院顾问。其作品主要以花鸟为题材，“观察自然之态，刻画万物之美”，在多年的艺术创作中形成了自己 “细腻、清丽、雄浑、大气”的艺术风格。是当代最具实力的著名画家之一。

作品二十多次入选中国美术家协会主办的国内外画展，并多次获奖；作品曾在英、韩等近十个国家及中国美术馆、北京文化宫、上海美术馆等地展出。艺术作品散见于《中国美术报》、《书画家报》、《燕赵都市报》等媒体。

素朴充实之美

——孙文章的工笔花鸟画

徐恩存

孙文章的工笔花鸟画，有二点是值得注意的——首先是作品漾溢着素朴的审美情怀与诗意的敏感，产生的那种亲切与祥和气息是令人共鸣的；其次是作品形式与内涵中表现的郁勃生机与日常生活诗意，展示的是难得的充实之美，也时时给人以感动；因而，画家的作品不论尺幅大小，都呈现为一种特有的丰腴与饱满，平实与欢乐、亲切与和谐的气息和氛围，已经成为孙文章工笔花鸟画的特点。

自幼生活并成长在冀东平原乡村的孙文章，饱受过生活的煎熬和历练，使他在艰苦的成长过程中既练就坚韧与不气馁的毅力与自信，又养成了他热爱生活、热爱自然、追求素朴充实之美的人生理想；正是这一切，为他后来的艺术生涯奠定了深厚的精神基础和生活经验，并成为他的艺术资源，使他在创作中文思泉涌、精力旺盛，昔年生活之苦乐与体验领悟，都由此一一入画，真情与挚意尽在笔墨间、画幅里。

实际上，孙文章的作品，描绘的是自己的梦幻与理想，因此，他的作品，看似写实，而实际上则是诗意的表现、梦幻的象征、理想的追求和精神的渴望，是他生命情调的寄托；所以，情景、物象都充满生活的憧憬与人性的温暖，全无杜撰与编造的苍白与空洞；如画家笔下的农家篱笆、秫秸堆垛，以及稻穗、麦浪、禽鸟等，乃至牡丹、芦苇、荷花、月季意象……，都使他素朴、平实的文本结构既丰富又多姿多彩，其中的意象选择则是十分典型与具有象征性的，而意象表现的删繁取舍与夸张变形等，展示的正是生命本能的活动形式，在动静之中潜藏着审美功能，而所有动物、植物都在超越现实生活的可能中，获得了艺术表现的意义，所有在空间中存在的意象，都显现为想像力的开启和灵感的畅达等精神结晶。

“这是一种为人们喜闻乐见的审美现象和艺术表达，一种完全合理的精神现象，实际上是一种愿望的满足”一位哲人如是说；我们判定孙文章工笔花鸟画中有梦幻的情结，是因为他作品中显而易见的表达出对中国梦的向往与企盼，他心系的是他的父老乡亲和兄弟姐妹，他的作品表现的是一种共同的向往与期待，譬如《满园春色》、《万紫千红》、《野趣》、《翘望》、《素华》、《四季平安》、《浅塘秋水》等作品，都是在有意与无意之间体现出素朴的充实、祥和的丰赡、平静的亲切、快乐的闲适……；这是一个虚和实的交融与互动的自然景象与生命诗意，表达了生活之美的素朴之境，令人深思而又陶醉。

画面中的寻常景物，寄寓的审美想像性与天人合一理想和超越现实的存在与虚无，获得的是纯粹的审美体验与充实美感的释放。进而升华为一种诗性生命情调。“生命形式具有有机统一性、运动性、节奏性和生长性，而这些都可以在艺术之中寻找到”（苏珊·朗格）。在这里，孙文章明显地把生命形式与艺术形式进行了完美的统一，完成了“心与物游”“乘物游心“的艺术本质回归，而生命的活力与物象的饱满则在咫尺画幅中潜在地转换为自然万物的自由和灵性、活力和生机，弥散着现实性的审美向往和企盼，它喻指着人类对遗忘久远的精神家园的回归，流露出的是人的自然本质和审美认同。

作为画家的孙文章热爱生活，热爱故乡的一草一木，一水一鸟，在艺术中，他总是力求表现大自然万物与不同物种的生命律动组合成的天籁般地和谐审美之境，传递出“乘天地之正，而御六气之辨，以游无穷者”的大美境界。所以，在近乎写实般精确严谨的工笔画与小写意画的灵动、飘逸风格之间，他确立了自己的艺术面貌，用线的勾勒与色彩的渲染，展开了中国北方乡土自然的审美世界，消解掉现实存在的某些限定和拘谨，选取诗意场景和不曾忘怀的童年记忆片断、以及乡村生活中充满快乐幸福象征的寻常情境入画，营造了恬然安逸、祥和欢乐的自然生机与景象，重新诠释了回归自然大化的母题。

对宋画的借鉴，对工笔花鸟画与小写意花鸟画技法的研究，使孙文章在创作中举重若轻，就整体气息而言，孙文章更偏于南唐“徐熙野逸”画风一路，勾线着色互不掩映，线则在浓淡中运行，体现为正反凸凹、阴阳明暗的物象形体，在此基础上，不同色彩的三矾九染，形成丰富的画面层次，形、线、色、水各得其所，又相互作用，使画面元气淋漓，意态生动，神韵十足，物象栩栩如生，生命力跃然纸上，颇具“野逸”派的绘画遗风。细读作品，在画面整体的和谐气息中，物象呈现着静动辉映、疏密得宜、生机郁勃，各得其乐的氛围。

在或松动、或工谨的用笔中，既重晕染又不乏勾勒，花朵、叶脉、技条等都以线的粗细转折交错变化给以表现，墨色浓淡浅深兼而有之，突显了画面的诗性与意境——春之秀美、夏之蓬勃、秋之空濛、冬之纯净；尽管笔下的花鸟意象在一丝不苟的描绘中，使一草一木、一翅一羽笔致线条工稳劲挺，精细秀润，然而，却极显功力，其中，淡墨或用色，均匀明确，既富层次又有厚度，充分显示了用笔用色虽工细，却“意不在形”的追求，目的乃在意态生动、神韵十足的理想表达与境界实现。

《秋忙》、《波光》、《野趣》、《横湖之韵》、《野滩》、《翘望》、《浅塘秋水》、《巢》、《枕雪》等作品中的花鸟意象，生动地表现了北方原野的苍茫之美，既静谧，又浩渺，把山水之意、花鸟之美、理想希望、精神寄托、价值意义密切联系在一起，赋予作品诗意化的想像和超越性的美感。诚如韦勒克、沃伦所说：“意象一词表示有关过去的感受上、知觉上的经验在心中的重现或回忆，而这种重现或回忆有时是视觉的，”孙文章的工笔花鸟画不同于传统意义的工笔花鸟画文本，不是单向度地夸饰和拔高，而是凭借具体可感的审美意象，以审美眼光抒写自然生命的从容、洒脱与情怀，它既是重现的，也是回忆的，既是现实的，又是属于未来的，因为它包含着希冀和憧憬；因而，境界明朗、气象开阔；我们看到，画家是十分注重这类意象的营造的。

近年来，孙文章的工笔花鸟画日渐精益求精，炉火纯青，日益为人们喜闻乐见和收藏。他多次赴国外展览，作品深受国外观众的青睐；国内收藏界和藏家也以收藏孙文章作品为荣，在市场行情看涨的情势下，孙文章更加注重作品的创意和艺术质量，他以负责的态度面对爱好者和艺术市场，他认为严肃的艺术，纯正的品位，才能经得起时间考验，才能获得永恒价值。

作为当代画坛一道独特艺术风景的孙文章工笔花鸟画的意义在于，他将过去、现在与未来想像联系为一体，注入人文情思，呈现为“汪洋辟阖，仪态万方”的风采，弥散着画家的气质和情怀，充溢着心灵的独白与叩问，交织着诗与思的对话，他的艺术，因此得以超越日常生活经验，以艺术家的直觉对人生和万物进行富有想像力的理解与运思，并体现为自己独到的创见。这种源自造化与生命感悟而来的素朴充实之美已成为孙文章艺术的特色与风格；这是尤其可贵的。

采撷生活深处的美

——孙文章先生工笔花鸟画赏析

冯宝麟

《孙文章工笔花鸟作品选》一书由天津杨柳青画社出版，书中收录了作者近四十幅精品力作，展示了孙先生画作的基本风貌，令欣赏者得以窥见艺术家贴近自然、深入生活的创作思路以及天真而兼具质朴、浑厚而不失空灵的艺术追求。

孙先生出生一直生活在冀东大平原上，这片辽阔而深沉的土地，给了他生命、给了他知识，也造就了他那双立于善于在平凡中发现伟大、在朴实中寻觅新奇的眼睛。这样的一双眼睛是属于艺术的，是能够在生活深处发现美和源泉的，他正是用这样一双眼睛，去品读前辈创作的经典，也正是用这双眼睛捕捉生活中美的瞬间、捕捉大自然五彩斑斓的美并将之塑造成艺术美永恒。

从孙先生的作品中，我们能够感受到他对自然的亲近、对生活的热爱。艺术家创作的灵感是生发于心中而肇始于自然的。神奇变化而又丰富多彩有大自然，不仅是艺术家创作取之不尽用之不竭的资源库，也是陶冶艺术家心性、涵养艺术品格的圣地。“听瀑布，可涤蒙气。听松风，可豁烦襟。听檐雨，可止劳虑。听鸣禽，可息机营。

听琴弦，可消躁念……”这是明代的倪允昌在《光明藏》中的论述。大自然中的一草一木，都是造物主的艺术杰作，都足以启迪艺术家的心智，并进而影响支其作品境界的高下。所以，热爱大自然的孙文章便从他生活的那片土地上发掘入画的素材，并将其艺术地表现出来。所以他的画给人一种亲切感，一种清新自然的美感。象《芦塘深处》、《晨雾》、《野趣》、《赏心》等作品，都突出了这一特点。

孙先生的画是崇尚真实而不弄玄虚的。尽管传统的国画艺术是具有写意倾向的，是以写“心中象”为旨归的，但是，任何一个脱离生活、脱离自然的画家，其创造力便会不可遏止地萎缩，走向病态、走向程式化。所以，古人讲究“外师造化，中得心源”，让大自然中的一切与艺术家的气度胸襟融合而一，从而产生无穷的创造力。“外师造化”，就是让自己的身心投入到大自然的怀抱，呼吸那里的“新鲜空气”感悟天地精神，获取有益于创作的营养。孙先生的艺术实践正是以此为起点的，所以他的画中反映出极强的生命意识和丰沛的自然精神。

孙先生还是一个热爱生活、善于从生活中捕捉创作灵感的画家。他的很多画作，描绘的都是身边的事物，是只有深入地观察的提炼后才能产生的入画内容，在，是正是对生活的细致观察，加上中国画特有的表现手法，才令画作生动起来，有了打动欣赏者的魅力，无论是相聚要憩的群鸭，还是温室大棚卷起的竹帘上嬉戏的麻雀、白鸽都让人联想到生活的美好并感知艺术家那双善于发现美的眼睛。

另外，孙先生艺术成就的取得，是与其对传统工笔画技法的长期锤炼，对新的表现手法、表现技巧的细心钻研的大胆运用分不开的。扎实的基本功，过硬的造形能力，顺畅自如的艺术表达，对画面情境和整幅氛围的营造起到了有力的支撑作用。“技进乎道”，技法的娴熟不仅能更准确地表现事物的方方面面，而且技法本身也是中国传统艺术形式（当然也包括工笔花鸟画）独特魅力的载体。新的时代审美需求催生了新的艺术表现方式，而勇于吸纳这些新的创作元素，是一个艺术家融入时代、攫取时代文化精神的一种必然选择。所以，孙文章先生“左右逢源”、广收博取的治艺方法也值得称许的。

作为一个土生土长的画家，没有超乎常人的毅力是很难坚持长久的，尤其是工笔画，“三矾九染”，不厌其精，又要“于细微处见精神”，用细腻的的笔墨语言刻画表现对象的神采，没有“定力”是不行的，不能摒除世俗利益的诱惑也是不行的，而孙先生居然坚持画了那么多年的，至今仍在不断地探索，不断地扩展自己的表现空间，不断与尝试新的表现手法，精神可嘉。