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 陈振新，1944年生于北京。笔名：澍坡、春雨。号：不舍。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会理事、北京湖社画会副秘书长、国际羲之书画院副院长，名誉教授、中国书画研究院艺委会委员、厦门市优必德有限公司艺术顾问、中国公共关系协会艺委会委员。 陈振新自幼酷爱书画，早年研习于非闇工笔花鸟画，进而学习古、近代诸家。1975年开始，师从当代著名画家卢光照先生，成为卢光照先生的入室弟子。在卢光照老师的精心指点下，于原工笔画基础上逐步由小写意过渡到大写意，现专攻花鸟兼画山水。卢光照老师对其作品多有鼓励赞美之辞，曾先后在其作品《墨竹》作品上题写：“振新老弟画作久不见矣，今见此猛进，实有士隔三日之感，余喜为其补雀”；在其《果熟》作品上题写“佳作需功力加巧思，振新弟能之”；在其《雄鹰》作品上题写：“余今观阅振新作，老夫展卷大惊奇，笔墨酣畅气势壮，画坛足可万人敌”，并常与其合作。 其作品曾多次在《北京晚报》、《北京日报》、《光明日报》等报刊发表。多年来参加各类画展获金奖、一等奖等奖项，曾先后于1990年11月、2000年11月、2005年11月在上海艺博会期间举办画展；2005年6月在北京荣宝斋举办画展，颇受好评。其简历及作品入选“北京中国书画收藏家协会”出版的《当代书画家荐览》以及其他多种大型画册。其简历已载入《世界华人文学艺术界名人录》。  云烟出岫 风尚自然。面对如今物欲横流的艺术画坛，随波逐流已然是成为了人们创作的常态。陈振新先生面对如此境况，却是能毫不犹豫的树立起一杆有抒于胸臆的文化大旗!作画之时，是既有得于传统法脉，也有秉于真情风尚，所以从某种意义上来说，陈振新先生的众幅画作也完全就是当下画坛内所最为缺少的画品典范。     
 陈振新山水画得形神兼备，除了用笔精妙的原因之外，还有其画性超人的天资相助。作出中国画，努力是一个方面，天性是另一个方面。唯有努力无有天性，则容易成为画匠，只有像陈振新先生这样努力和天性作双重加持，才可以在画山水的过程中，历练出遂手应手的丹青功夫，在对境造意的过程中，可以为山水传神，亦可以为文化张目!文人画山水的雅质洒脱，如从心田里自然流露出来一样，带着天人合一的思维而作山水精气神，可以把东崖渲染的杂树复沓，可以把西峰铺陈的流泉峥嵘。这些富有灵性质感的山水意象，绝非匠工所能为，而是画道入心，可以独于天地精神往来的贤家所作。 
 陈振新的花鸟画，既有小写意的灵逸、缜密，又具大写意的洗练、纯净，都体现着他求天趣于功力，化成法为我法，执法度于机变的才华。他的画，处处流动着浓郁的生活气息，尺幅之间可窥见色彩层次、冷暖飘逸的丰富性，同时又充溢着现代审美的节奏感和时代气息，这便是画作气韵生动最基本的诠释。 清代画家恽寿平曾云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。道出了绘画艺术要有感染力，要有浓厚的情趣。李苦禅大师一直奉行要带着感情作画，他曾说：“好玉温润晶莹，如同人有情一般。有的画笔墨造型虽有功力，却没一点感情。有人画什么都不错，就是看上去没感情，没生气”。 陈振新深谙前人绘画之要旨，怀着对祖国对家乡壮丽山河美好景色作画，怀着浓郁的生活情趣作画，聚精会神、全神贯注地作画，画作才无处不生情趣，无处不见精神。 
 执笔绘高作，艺品映修行。在传统文化语境和新时代艺术精神中寻找创作的契合点，是当下艺画坛内的每一位画家都应重视的创作着力点! 陈振新先生作为一名有功于艺界的学者型画家，他所呈现出的丹青造诣和人文素养即正是有铸于时代高格!以笔墨推动丹青文化创作脉络，更以画境传承真善至美的大家格局，行之坦然，绘之淡然，艺品担当，可敬可佩! 本文编辑/马长华 |
