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 助力2022年冬奥会，弘扬中华优秀传统文化，带动更多的人积极关注冬奥、了解冬奥、参与冬奥，本次展览活动中特邀请了全国各地知名艺术家，通过他们精湛的艺术水准展示冬奥冰雪文化魅力，彰显全民助力冬奥的巨大热情与美好愿景。
白小乐，男，1941年生，河北省博野县白庄村人。六十年代中期由高教部派往巴黎留学，大学本科毕业。2007年在中国书法家协会教育委员会第十二期研究生班研习一年。曾任中国社会科学院机关党委常务副书记、院刊主编。 长期在北京中国书画协会任职常务理事、副秘书长。北京中国书画协会成立于1954年，首任会长是著名文化人张伯驹先生，副会长有吴晗、徐悲鸿、齐白石等人。从九十年代开始，在北京龙潭湖参与地书活动。是北京龙潭湖地书协会主要创始人、首任会长。现为中国楹联学会书画艺术委员会常务理事、中国书画家联谊会新文艺群体理事、中国民族建筑研究会书画艺术专业委员会特聘教授。 从艺途径，主要是在前辈书画家指导下临写碑帖名篇，将前人的书法技艺融入自己的创作中，不断探索属于自己的书法艺术风格。多次应邀参与全国书画展出、比赛和公益活动，荣获金、银奖数十次。2007年“迎北京奥运全国书画大赛”，荣获金奖；2008年“北京奥运有我”全国书画巡展，荣获“银奖”；同年，被《中国书法年刊》评为“2008年度书法艺术金奖”；2012年“全国中老年书画作品邀请展”被评为金奖，并被组委会授予“当代德艺双馨艺术家”称号。 所创书法作品，被国内外媒体或政府机关多家收藏。2017、2019年，两次受邀在中央电视台盛世庆典中展示书法，作品被永久收藏；出版的中外纪念邮册有：2013年，中国邮政出版《一带一路·新丝绸之路上的艺术大使——白小乐个人艺术展》。2021年末，应《人民日报社》、《国家广电总局》邀请出版“官方贺岁台历”。 出版的个人文学作品有：《追梦的人——留法学人回国创业记述》、自选文集《草堂沉思录》、 《诗风墨韵——白小乐诗词与书法作品选》 。发表的书法论文有：《草书妙处 口述难详——浅说草书的艺术特征》、 《学书在法 其妙在人——浅说书法与做人的关系》、 《最好的名片是作品——浅说书法艺术的评判标准》、 《一门返璞归真的新兴艺术——中华地书风范漫谈》。
书法艺术 国之瑰宝 白 小 乐 一 汉字——古老文明的文化结晶 书法的载体是汉字。追溯中国人写汉字的历史，至少已经有五、六千年了。早在原始社会晚期的仰韶文化时期，从出土的文物鉴定中，就有原始的文字符号出现。后来，出现了仓颉造字之说。仓颉出生在4000年前的五帝时期，做过文字的搜集、整理和推广使用工作，对汉字的发展有重要贡献。不过，说是个人造字，似乎有些被神化了。 中国的汉字归根结底，来源于中华民族的社会实践活动。劳动生产、情感交流和文化传承的需求，使汉字应时应运而生。这点，与世界上其他民族的文字出现的原因没有多大区别。但是，汉字的造字方法和文字的丰富内涵与其它民族的文字比较，有着自己的许多不同特点和优势。学习和研究汉字的特点与优势，可以使我们更加珍视祖传文明。让古老的中华文明在社会主义现代化建设中焕发出新的活力与生机。 首先，汉字是表意文字。从古至今不管汉字怎么演变，它的表意性不变。汉字的造字方法有象形、指事、会意、形声、转注、假借，俗称“六书”。其名称起源于战国，到了汉朝，六书理论开始成熟，东汉时的班固、郑众、许慎三人，对六书有比较详细的论述。特别是许慎的《说文解字》，对六书有比较详细的分析和举例说明，对于后人正确理解和书写汉字有深远意义。 其次，汉字有独特的结构。汉字的结构有两种，即独体字与合体字。象形字和指事字都是独体字，笔画结合得很紧，不可分割。会意字和形声字是合体字，有两个或两个以上单位组成。组成合体字的单位叫偏旁，偏旁在在汉字中的位置叫部位，一般来说偏旁本身就是一个字。合体字的部位有八种，即：头、底、旁、边、心、框、腰、角。汉字的笔顺是按汉字的笔画和特点约定俗成的，有其一般规律，书写时应当注意。 第三，汉字有表音节。一个汉字读出来就是一个音节，由声母、韵母、声调组成。汉字表音，一字一音。有时候是一音多字，就是同声字，但字形、字义完全不同；还有的字是一字多音。这些区分，最好是在实践运用中实现。 第四，汉字字体具有多样性。汉字字体的演变是一个漫长过程。任何文化现象的出现和发展，都离不开生产力的发展水平和人们实际生活的不同需求，汉字也一样。在上千年的发展过程中，出现过许多书写体式。如果从商代算起，先后经历了甲骨文、钟鼎文、石鼓文（大篆）、小篆、隶书、草书、楷书、行书。从秦朝开始，汉字的使用开始逐步走上规范道路。秦始皇统一六国后，实行“书同文”政策，即命李斯将原秦国文字改造后，普及至统一后的全国。后人称为“小篆”，又叫“秦篆”。再后来，又历经几代王朝，汉字进一步演变，形成了现在人们常见的篆书、隶书、草书、楷书、行书，五种书体。 二 书法——汉字书写的艺术升华 汉字书写发展成为书法，是汉字长期书写过程的升华。书法成为一种独特艺术门类，经历了几个朝代的变迁，功能、内容、形式都陆续发生了一些根本性变化。 中国书法常见的五种书体，是根据不同时代的文明水平和实际需求，逐步形成和发展起来的。各种书体都有自己的独特背景、特征和发展过程。 篆书有大篆、小篆两类。大篆主要指商、周时代的甲骨文、钟鼎文和石鼓文。小篆是指秦始皇统一中国后，颁布的法定文字。 隶书有古隶、今隶两类。一般认为，古隶出现在秦始皇称帝后不久，在抄写文书的实践中创造出来的，所以古隶又称“秦隶”。东汉章帝以后，形成了具有汉代独立风格的今隶，又称“汉隶”。流传至今的《史晨碑》、《曹全碑》都是汉隶的代表性作品。 草书有章草、今草、狂草。初期的草书是由隶书演变而来的，名为章草。一般认为，是写奏章或章程所用字体，所以叫“章草”。章草改变了隶书横平竖直、笔笔间断的写法，成为圆转牵连、粗细交替的字体。今草出现在东汉时期，传说是张芝改造章草而成。东晋王羲之父子传承张芝今草，并有所发展。盛唐以后，张旭、怀素将草书发展成为浪漫豪放、龙蛇飞舞的“狂草”，使草书艺术达到了一个新的更高峰。 楷书又称“真书”、“正书”。这种书体是汉、魏之间兴起的书体。魏国的锺繇是楷书书法的奠基人，其代表作有《宣示表》、《力命表》。唐代楷书发展到高峰阶段，以颜真卿、柳公权为代表，成为后人学习楷书的典范。顔、柳书风流传一千多年，至今生生不息。主要是他们的书法艺术，体现了中华民族的骨气、刚毅，含蓄、韧健的优秀品格。 行书始于汉末，盛于东晋。这种书体兼具楷书的规范和草书的洒脱。东晋王羲之父子最为出色，代表作是“兰亭序”。 后来成为唐太宗最尊崇的书法篇章。“兰亭序” 体现着作者的为人做事品格、深厚的文化积淀和娴熟的书法技艺。这幅名篇的主要艺术特征是：具有楷书的起、收、提、顿，笔画分明特点；兼具草书勾挑、牵丝、点，相互呼应特点；字结构为笔画斜侧与和正结合，结字完整、简繁结合；笔法上，多为露锋入纸，着笔流动自然；同形字避免雷同，多个同形字造型有别，具有求同存异的创造性、多样性等。“兰亭序”的这些笔法和艺术特点，是中国书法宝库的重要财富。因此，成为历代书法家们的必修课。 三 法度——书法家必修的基本技能 书法有法，是书法创作者必须遵循的基本规则。写字与书法是两码事，它们有紧密地联系，又有很大的区别。书法是写字的再创作和再提高过程。打个不完全恰当的比方，写字如同准备泥石、钢筋、装饰材料，而书法则是高手们再创作的高楼大厦。转变的过程和要素，是能工巧匠们运用高超智慧、方法与技能，再次进行创造性劳动的结果。 书法创作的主要方法有： 1、执笔法。要写好字，必须有正确的执笔方法。正确的执笔方法包括身法、执笔法两个方面。 身法，即写字的身体姿势。一般情况下，有坐姿、立姿、蹲姿三种。坐姿要求头正、身直、臂开、足安；立姿要求两腿分开，左足略向左前方伸出，平踏地上，身子略向前倾，左手按住纸，右手执笔，悬肘书写；蹲姿要求双足蹲立地上，身子略向前倾，左手支撑在地上，右手执笔挥毫。 执笔法，是指书写时手指握住笔管的姿势。包括指、掌、腕、肘等各个部位的动态姿势。唐代书法家颜真卿提出了“指实、掌虚、掌竖、腕平、肘起”五项执笔要领，成为延续至今书写姿势遵循的基本准则。 2、用笔法。用笔法也叫运笔法。我们书写的工具是柔软的毛笔，实现点画线条的审美价值。书写是从笔毫的抑、扬、顿、挫、轻、重、徐、疾运动中产生的。笔毫的运动受身体的指、腕、肘等部位的支配。运笔要靠身体各个部位的密切配合，运作中枢在腕。腕要灵活并能够巧妙运用。 王羲之题《笔阵图》中说：每作一波，常三过折笔。就是说，写每一笔画，运笔必须有三个动作，即起笔、行笔、收笔。后人称之为“三折法”。三折法是运笔的总纲，任何笔画的运作都离不开这个原则。起笔有藏锋、露锋两种方式；行笔有中锋、侧锋方式；收笔是运笔的结束动作，“无垂不缩，无往不收”是收笔的基本要领。 3、结体法。结体法也称结字法。指的是构建字的间架结构方法。汉字是由不同形状的点画，按照特定规范组成的复杂字样。我再次拿建造房子说事吧，由于建筑师们对建筑材料的处理和搭配不同，会有不同风格和不同形式的建筑物。写字也一样，结体美成为了书法家们笔下的另一个创作课题。关于书法的结体方法，蔡邕在《九势》中提出了基本原则：“落笔结字，上皆覆下，下以承上，递相掩映，无使势背”。就是说，字的组成变化结构，必须上下承接，左右掩映，顺应笔势，以形成完整的整体。这是实现汉字结体美的基本方法。 结体关系虽然纷繁复杂，总括起来处理好这样几个方面：其一，奇与正的关系。奇与正是矛盾的统一，相辅相成，相得益彰。一味追求平正少了神采气韵。一味追求奇变，容易走向狂怪低俗。其二，疏与密的关系。字形小的笔画要延伸开去，变小为大；字形大的笔画要紧缩一些，变大为小；笔画疏的字，点画要肥一些；笔画密的字，点画要瘦一些。这样处理，可以体现结体的和谐统一美。其三，违与和的关系。违，是指变化多样，参差不齐；和，是指整齐和谐，秩序井然。点画排列的基本原则是：“违而不犯，和而不同”。 4、章法。章法即整篇字的布局方法，古人又叫“分行布白”。原因是书写者从实落墨，着眼于空白处的安排变化。好的章法布局要处理好这样几个关系：宾主关系。字与字之间要“主宾分明，互有照应”；虚实关系。一篇书法，有黑白两色，白是虚，黑是实。虚实是对立的统一体，对虚实的不同处理方法，体现书法家的不同艺术风格；气脉连贯关系。历史记载，王献之能写“一笔书”。不是真的一笔下来能够成就整篇，而是说，他写字气脉连贯，结体秀美。要做到气脉连贯，掌控笔势与笔意很重要，是气脉连贯的重要基础。 章法的表现形式是多种多样的。时常因书体不同而有所区别。纵有行横有列，适合于篆、隶、楷书体；纵有行横无列，适合于小楷和行书；纵无行横无列，适合于草书，尤其是狂草。这种笔随意转的书写，契合于自然之美，能够使章法达到很高境界，非书法高手而不能为之。 章法能体现出书写者处理笔法、结体、布局问题上的驾驭水平和审美能力。尤其是一幅好的草书作品，千姿百态、个性张扬、美不胜收。 四 书法艺术——世界文化园林中的奇葩 中国书法艺术，这是一个见仁见智的命题。一般情况下，书法艺术的特征在于：运用富有弹性而柔软的毛笔，浓淡枯润的墨色，点画线条的变化，结构章法的布置，结合时代环境特点和作者的思想情感，创作出姿态万千、形神兼备、栩栩如生、具有美学价值的汉字书写作品。 世界历史进入20世纪以后，西方的抽象派开山祖师康定斯基先生在美术方面采用纯粹艺术手段来表达“内心的语言”，由此开创了西方现代派艺术的先河。现代派艺术的特点是“始于参照标准的消失”，即没有实现选定的描绘对象，没有事先确定的艺术准则，完全是作者思想感情的自由倾泻而创作的艺术门类。 中国的书法艺术追求的是更高、更纯、更美的观赏价值。中国书法艺术具有严格的法度要求、契合时代精神的内容、贴近自然形态的表现手法、具有鲜明的个性风格。所有这些要求，是作者在长期修炼中形成的技法，是在不经意的情感表达中自然而然实现的。早在7世纪的唐代，张旭、怀素的狂草，就具备了这样严格的艺术风格和特质。从时间上算起来，大概早于西方现代派艺术1700多年。 中国书法艺术既具有西方现代艺术美，更具有中国文化特色的传统艺术美。一幅好的书法艺术作品，表达的是书写者自己的真实情感、诉求与意境。书法艺术具有中国传统艺术多方面的美学价值，如，气韵美、形象美、力度美、格律美，在书法艺术的创作中都有精彩的体现。 气韵美，是指书法艺术作品的内在美。气韵美是中国所有艺术作品的核心内容之一。气韵是指作品的神气与韵味，也简称为神韵或气韵。卓有成就的书法艺术家，总是站在时代的前列和历史的高度，用睿智头脑和丰富知识，认真学习、观察、认识各种事物，从而创造出具有独特风格的书法艺术作品。一幅好的书法艺术作品，是作者的主观思想感情、艺术修养、人生阅历、学识才华的综合性运用的结果。具体体现在：笔法、章法、线条、色彩、神韵等方面，在相互融会贯通，千变万化中，创作出巧夺天工之作。 形象美，主要是指书法艺术要贴近自然。汉字的构思起源于自然，如，象形、形声、会意、指事等字的创造，诸多是在自然形象的基础上发展起来的。形象美是书法艺术的外在美。在书法史上，人们解说一幅好的作品时，时常借用自然界的物象加以说明，这是很有道理的。东晋女书法家卫铄《笔阵图》中说：“横，如千里阵云，隐隐然其实有形；点，如高峰坠石的瑾磕然实如崩也；竖，如万岁枯藤；弧钩，如百钩弩发；背抛，如崩浪雷奔。”宋代著名书法家苏轼，还将书法形体比喻为人的形象，他说：“正（楷）如立；行（书）如走；草（书）如跑（飞）”。 力度美，是气韵、形象美的笔法成因。古人说：“书贵瘦硬方通神，短长肥瘠各有态”，这里说的通神或有态，都要通过笔法力度表现出来。书法艺术是利用毛笔的弹性，体现作者用笔力度的艺术。从点画说，藏锋表示力量的含蓄，露锋表示力量的舒展，横纬竖经表示笔力的骨干，提顿转折表示力度的遒劲与挺拔。从书体说，小篆表现为笔力的弧形张力和姿态，如龙飞凤舞；楷书笔力表现为方圆转折和间架的端庄稳重，如佛门弟子修练；行书和草书的笔力则具有上下连贯、奔腾澎湃的浩荡之气。尤其是狂草书法，如大江一泻千里或飞龙走蛇不尽缠绵，乃蔚为壮观之态也。 格律美在书法中有精彩体现。一幅好的书法艺术作品，人们时常形容为“无声的音乐”、“凝结的舞蹈”。中国的书法艺术风格种类繁多，异彩纷呈。历代书法家界定书法艺术风格的概念不尽相同，概括起来主要有：以社会生活需求划分。如，秦代以小篆统一文字，适用范围偏于王室。后来，为了书写方便、快捷，又出现了隶书，适用范围扩展到了下层 ；以时代差异特点划分。如，商代钟鼎文古朴厚重，唐朝时期的楷书、宋朝时期的行书与之相比，就显得灵秀、俊逸多了；以代表人物的书法风格划分。如，人们非常熟悉的“颜（真卿）筋柳（公权）骨”、“张（旭）颠（怀）素狂”等风格，就属于此类。俗话说：“字如其人”，人的性格各异，风格自然不同；以南北地域风格划分。一般认为，南方人书写的字侧重于清秀、幽雅，北方人书写的字侧重于苍劲、厚重。 综上所述，中国书法艺术是中华民族数千年历练的文明成果，也是世界文化百花园中不可多得的艺术奇葩。人类历史证明，越是世界的就越是民族的，越是民族的就越是世界的。珍惜、保护、传承本民族的优秀文化艺术，不仅是发展本民族精神和物质成果的需要，也是对全人类的文明进步做出的贡献。
2019年1月作于北京潘家园家中 一个书法爱好者
学书在法 其妙在人 ——浅说书法与做人的关系 白小乐 几年前，我做了次尝试。我把自己写的诗词，用书法形式写出来，编撰成样书，署名《诗风墨韵》。我请教一位书画界老前辈，受到了鼓励。他欣然命笔，写下了这样一段话：“看了《诗风墨韵》，我有一种新鲜感。将自己领悟的时代精神、诗词风格、笔墨神韵，巧妙地结合起来，这种形式在当今书法艺术创作中还不多见。”书法艺术是一门博大精深的艺术，如何提高书法艺术水平？这是每一个热爱书法艺术的人不断探索的问题。下面，我谈几点不成熟的意见，与朋友们商榷。 一 写字不等同于书法 汉字是书法的载体，学会写字是学习书法的必要准备与条件。书法是写字的再创作与艺术升华，是长期书写实践活动中，适应人们对更高层次文化需求与精神需求的体现。 首先，写字与书法发展的历史阶段不同。汉字的创作，从原始社会晚期的仰韶文化算起，至少有七千多年的历史了。中国书法如果从秦始皇统一六国后（公元前221年），实行“书同文”的小篆算起，至今不过二千多年。即便从商周时期的甲骨文、金文、石鼓文算起，也只有三千多年。而且，后者算法在书法界颇具争议。由此可见，从写字问事到书法审美，经历了一个漫长的演进过程。 其二，写字与书法的功能不同。据文献记载，早在伏羲时代就有“画八卦，结绳记事”的记述。可惜，我们现在无法能够找到真迹。我们现在能够看到的古代汉字，是商周时代的文字。商代的甲骨文，记述的是卜辞，内容为商王朝时代的相互争斗、狩猎、帝王世系；周代的金文、石鼓文，记载的内容与甲骨文大体相似，只是时代变迁而已。总之，古代文字是为了记事，体现在传承与交流方面的使用功能。 随着社会物质文明的发展与进步，人们对文化的需求越来越广泛。在有了一定物质基础保障的情况下，让一部分人专事文案工作或艺术创作工作成为了可能，书法便应运而生。书法从单纯的文字使用功能中脱颖而出，具有了艺术功能与美学功能，以满足人们更高层次的文化需求与精神需求。写字与书法的受众也不同，写字是多数人所从事与享用的活动，而书法写作主要在士大夫阶层或文人雅士之中流行。 在古代，人们有在信笺或公文上加盖印章的习惯，后来发展到书画艺术品上，成为防伪、审美的画龙点睛之作。在近代社会中，人们把汉字进行美化，创造出了名目繁多的美术字。如，黑体字、仿宋体、鸟兽字。由于美术字使用的工具不同、缺乏个性风格等原因，虽然很多人喜欢与欣赏，但仍归属于汉字，而不是书法。 其三，书法有严格的法度要求，写字则简单得多。一般情况下，写字只要读者能看懂，就基本被认可。而书法则不同，书法要讲究笔法、字法、章法，这些最基本要求。不止于此，自秦汉以来书法的法度要求越来越严格，越来越复杂。除了书法技法方面的基本要求外，好的书法作品要具有丰富的神韵和鲜明的个性风格。宋代著名书法家晁补之写道：“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中所独得”（摘自《鸡肋集》）。历史上的传世之作，几乎无一例外的是作者个人文采、情感、素养、风格，通过书法形式的杰出展现。 二 草书与草字没有关系 草书的历史悠久，主要有章草（又称草隶）、今草（又称小草）、狂草（又称大草）三种。草书是运用草书的偏旁部首符号、草书规则、法度要求、审美情趣，书写汉字的一种专门艺术门类。草书书法起始于汉朝初期，是为了争取书写速度，从隶书发展而来。最初的草书称为章草，章草保留了隶书的基本笔法、字形及隶书的波磔符号。 汉朝末年，张芝对草书做出了开拓性贡献。他创作了千古流芳的今草。今草与章草相比，字形更随意、笔法更灵便、书写更快捷，所以被历代文人尊称为“草圣”。晋代王羲之传承张芝草书与钟繇楷书笔法，并融入了更多自然要素，使今草有了创新发展。盛唐时期，草书向着纯艺术化的方向发展。张旭的“狂草”，被唐文宗称为艺坛“三绝”之一（即李白诗歌、裴昊舞剑、张旭草书）。由此可见，草书在中华传统文化艺术发展中，具有重要地位和影响力。 三 作者素质决定作品水平 宋代大诗人陆游有句名言：“功夫在诗外”。对于书法来说，作书也然。书法家创作的立意与审美观点的形成，离不开他的学识、学养和阅历。一幅意境深邃的书法上品，除了具备熟练的传统技法外，还要有更多其它方面的要素。 纵观古人对这个问题的著述。首先，是人品与书品相统一，“人品即书品”，“心正则笔正”。第二，文化积淀与知识修养很重要，“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”。第三，要不断丰富自己的阅历与视野，“目饱前代奇迹，又车辙马迹半部天下”。第四，认真观察自然界的奇异景观，以及其它艺术活动，“取象万物，迁想妙得”。 在人品与书品的关系上，我认为是辩证的统一。在芸芸众生中，书法家毕竟是凤毛麟角。多数情况下，好人未必能写出好的书法作品，反之也然。但是，大凡书法作品中的传世之作，都应当是人品与书品相统一；书品的体式与内容相统一；内容的风格与意境相统一。否则，就算不得是完美无暇的书法上品。 南宋赵希鹄写道：“胸中有万卷书，目胞前代奇迹，又车辙马迹半天下。”说的是书法家要有所成就，就必须在广览博学、阅历丰富方面下苦功夫。据史书记载，王羲之早年随父学书，自以为了得。后来，在卫夫人引导下，渡江北游，广学博览，在泰山看到了李斯书迹，在许昌看到了钟繇作品，在洛阳拜读了蔡邕作品，这才茅塞大开，使自己的书法创作进入了新的佳境。回顾以往，他认识到闭门练字、只学一家，“徒费岁月”。 由此看来，“外师造化，中得心源”是成就书法大家的必由之路。在书画界有“书画同源”的之说，如果能够把绘画创作中到自然界“写生悟道”的做法，引入书法的学习与创作中，一定会对书法的创新、发展与进步，有较大的补益作用。 四 最美意境来源于“忘我”精神 对于文化艺术作品来说，它体现的意境是作品的灵魂。所谓意境，是指艺术家所创造的艺术作品，能够给观赏者一种情景交融、审美感觉与享受的意念与境界。意境一词，时常用于诗词与绘画的描述中。也适用于对书法艺术作品的描述。具体体现在，泛指书法作品的神采、气韵、书意、笔意等内在的书法艺术的审美境界。 东汉书法家蔡邕说：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”又说，“纵横有可象者，方得谓之书。”可见，在书法理论上古人很早就注意到了“情”与“象”的问题，并且将“情”与“象”融为一体。在初级阶段，人们是通过写字进行交流，表达感情；到了高级阶段，人们把书法推进到了艺术审美阶段，提出了对书法艺术的意境要求。你看那一幅幅精美书作，往往一任情感倾泻，成就了“无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐”（沈尹默语）， 书法家要使自己的作品达到美好的意境并不容易。首先，要有丰富的想象力，“取物万象，迁想妙得”；第二，要有一定的情感经历与表达能力，“达其情性，行其哀乐”；第三，要有丰富的阅历、学养与心态。书法的真正功夫不是单纯的技法，而是身外之功。特别是心态，对书法作品的神采、气韵、风格，影响非常之大。作者无功利观念与私心杂念，具有正义豪情与高风亮节，才会创作出书法艺术的不朽篇章。 宋代书法家苏轼云：“能文而不求举，善画而不求售”。就是说，文采好不是为作官，画做得好不是为卖钱，“文以达吾心，画以适吾意而已”。在相当长的历史环境里，人际关系比较简单，“朋友之交淡如水”。在文人雅士圈子里，书法交流是情感表达与友谊传递的工具。后来，随着商业活动的繁荣，书画作品走入了交易市场。具有文明素质的人，坚持“君子聚财，取财有道”。公开的交易规则、公平的交易环境、无欺的交易态度，是实现市场文明的必要条件。 历来书法作品讲究“神采为上，形质次之”。把书法写得有神采、气韵、意境，作者除了要具备娴熟的书法技艺外，还要具有“忘我”的精神素养。王羲之作《兰亭序》时，笔随意转，物我皆忘，成就了举世无双之作；颜真卿面对亲人的壮烈牺牲，大义凌然，激情满怀，“觉来落笔不经意，神妙独到秋毫巅”，写出了气壮山河的《祭侄稿》大作；张旭、怀素的狂草，都是娴熟技法和激情荡漾巧妙结合的产物。 五 中国书法独树一帜 将文字书写列入人类“非遗名录”，中国书法独树一帜。这是我们中华民族的骄傲与光荣。学习书法，保护书法珍品，弘扬书法艺术，是复兴中华文明的需要，是每个公民的责任与义务。我愿与书友们一起，投身于中国书法的学习、传承、繁荣与发展之中，为中国文化光辉灿烂的未来作出自己的贡献。
2015年6月创作于北京潘家园家中， 一个书法爱好者 白小乐
草书妙处 口述难详 ——浅说草书的艺术特征 白小乐 当今的书坛，写草书的人越来越多，呈现出了龙舟竞渡，百柯争流的局面。与此同时，人们对草书的争论也纷纷扬扬。这无疑对正确认识草书，开发草书的艺术价值，是有好处的。我作为一个草书爱好者，也提出自己的见解，与诸位书家、老师、书友们商榷。
一 草书书法 源远流长 学习书法，应了解它的基本历史，从总体上把握它的特点和规律，学习草书也一样。中国汉字的书写，至少有几千年的历史。它是中华古老文明生生不息的记录，也是中国传统书法的重要载体。从文字诞生起，就有规整严谨与草率急就的书写风格之分。不过，那时还算不得严格意义上的书法，也算不得严格意义上的草书。从初创时期的古朴、率意、不定型，到逐步成熟、流畅、有严谨法度的草书，经历了多个时代的变迁、文明传承与发展的漫长过程。 许慎在《说文解字序》中说：“汉兴有草书”。一般认为，初期的草书是由汉隶演化而来的，通常称为“章草”。这种叫法，历史上有多种解释：一种认为是写奏章或章程所用而得名；也有说是东汉章帝喜欢这种书体而得名；还有认为是写得比较合乎规矩章法而得名。章草改变了横平竖直、笔画间断的隶书写法，成为圆转牵连、粗细交替、形态检束的字体，但保留了隶书波磔的意境。 到了汉朝末年，开始出现“今草”。据传，张芝是今草的创始人。今草完全脱去了隶书笔意，是进一步书写快捷、继续草化的结果。“今草”上下字之间，往往笔势牵连相通，偏旁部首可以省略或互借处理。对于这种书体特点，唐朝著名书法家张怀瓘说：“若清涧长源，流而无限；索回岸谷，任于造化；至于蛟龙骇异，奔腾怒攫之势；心手应变，盗冥不知其所以然也。” 东晋是书法史上空前繁荣的时代。这个时期的草书，总体水平都很高，代表人物是东晋初年的琅琊王氏家族，这个家族中的王羲之、王献之是其中的佼佼者。究其原因，是因为当时政治开明、经济发展，一大批生活条件优越的豪门弟子，在甘食美服之后，转入了自身修养。于是，形成了谈书论道，习字作画的社会风气。 王羲之主要得益于张芝草书、钟繇楷书的笔法。他一变汉魏时期的质朴书风，独创妍美流变的草书今体，其代表作是《十七帖》。《十七帖》是王羲之书写的信札，因开头有“十七”两字而得名。其书法体式雄健、刚毅、质朴，为历代学习今草书法的范本。在宋代《淳化阁法帖》收藏中，王羲之的有150余帖，绝大部分是草书书体。 进入唐朝以后，特别是唐太宗时期，任贤纳谏，锐意图治，进入了全面复兴的贞观之治之年。唐太宗对书法情有独钟，并有相当造诣。他推崇王羲之，使王氏书法成为正宗，确立了王羲之“书圣”地位。进入盛唐之后，书法、绘画、诗歌、舞蹈、音乐等，出现了全面繁荣的局面。在书法上，出现了“颜筋柳骨”的楷书与“张颠素狂”的草书，相互借鉴，共铸辉煌的时代。使书法艺术进入了奇异佳境，达到了历史的巅峰。 在草书方面，唐朝最具影响力的当属孙过庭、张旭、怀素。孙过庭创作的《书谱》，被历代书法理论家称之为必读书。据史书记载，张旭写得狂草奇状异态，纵横洒脱，气势雄健，一改东晋以来温雅妍美的书风。遗憾的是，现在人们难以看到他的墨迹。有人说《诗四首》是他写的，我存疑。因为名家大作大多是即兴创作的上品，这显然不是。我认为留作悬念也好，给书法爱好者更多想象和研究的余地。 怀素以学习刻苦著名，他无钱买纸，在木板上练字，写穿了几块木板。他练字写秃的笔埋在一起，被称为“笔冢”。他广学博览，拜诸多名家为师，创立了属于自己的笔老意新、超妙自得的草书书风。他创作的狂草《自叙帖》，力量充沛，情绪奔放，纵横飞舞，疾驰而下，达到了线条运动与节奏的和谐统一，是最美音乐般的旋律效果。《自叙帖》近乎完美，是学习狂草书法的最好教材。他的小草《千字文》，结构清晰，字字独立，是初学草书的适宜选材。 张旭、怀素的狂草理念，独创精神，不拘一格态度，为中国书法艺术家融入自然，表现内心世界，创作出最美好的艺术佳作，作出了开拓性的贡献，无愧于“书圣”之称的英名。唐朝以后，在草书的研究与实践方面，虽然也出现过一些卓有成就的草书大家，但是，由于复杂的原因，历朝历代很难超越唐朝的书法水平，尤其是张旭、怀素的狂草，一直是众多书家望尘莫及之事。 二 高人无法 非无法也 王羲之在《草诀歌》中写道：“草圣最为难，龙蛇竞笔端。毫厘虽欲辩，体势更需完。”就是说，草書要寫得精美，是書法中最難的事；點畫像龍蛇游走一樣，競相在筆端中呈現；如毫厘般細微的變化要分辨清楚，形體和氣勢更要完美无暇。由此看来，草书的规则是很严格的，不允许有丝毫的差错。学习草书，要熟练掌握草书的特点与严格的法度。草书不是了草字，不下专门功夫，不长期修练，是写不出草书上品佳作的。学习草书，要注意掌握草书的基本笔法、结字与章法。 第一、草书用笔，“圆笔为主，多种兼用”。 草书是以点画为情性，使转为形体的。就是说，草书是通过“点画”的笔势、笔意，以表现其精神风貌；通过“使转”笔线表现草书的基本形态。没有丰富的“点画”，草书就没有生机与活力；同样，草书没有多变的“使转”形体，草书也就不称其为草书了。 要做到上述要求，用笔很重要。草书的用笔，应以圆笔为主。用 圆笔书写灵便快捷，便于运笔“使转”；圆笔主题有篆意，提得起笔，倒走如流，回环飞动，可以挥洒自如；写出的笔画圆浑遒劲，最能表现草书流畅飘逸的意趣。但是，圆笔为主，不能排斥其他笔法，优秀的草书家应是以圆笔为主，多种笔法兼用。这样，才能写出丰富多彩，神情百态，美丽绝伦的草书上品来。 草书结字，“符号互借，化繁为简”。 草书的结字，打破了正书方形框架的约束，显得十分自由。字形 或长或短，乍疏乍密，参差错落，跌宕纵横，书写随着书家性情的变化，使字体出现不同的风貌，哪怕是书写同一个字也然。但是，这些变化不是无据可循，而是有一定规律的。草书结体的种种“符号互借”“化繁为简”“变形移位”的变化，是从历代书法家书写中提炼出来的，是“约定俗成”被书法界公认的草书法则。所谓“草书出格，神仙不知”，是指不按规矩写得随意性错别字。
草书结构化繁为简、化难为易的主要方法有：偏旁部首符号化，笔画大量简约处理。常见的有一画带数画或数点；一点带数点或数画；甚至可以采取整体省略的方法。再就是偏旁部首互借，几个不同的偏旁部首，采用同一个符号来表示。这个方法大大的减化了汉字的偏旁部首数量，使书写便于字与字之间，行与行之间相互连贯照应。“变形移位”也一样，都是为了使书写更快捷、更方便、更有整体感。 概括前人草书之经验，主要把握以下几点：1、意在笔前，不变中有变。古人云：“欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”好比打仗，不打无准备、无把握之仗，写书法也一样。2、主体当立，主宾有序。在书法作品中，字与字之间的关系，有如排兵布阵。千军万马，主帅一人。一篇书法作品中，如果有几个字登峰造极，象鸟兽中的凤毛麟角，更能使人玩味，其妙不可言也。3、实虚相间，阴阳平衡。书法作品有黑白两种颜色，黑处为实，白处为虚；黑处为阳，白处为阴。在书法创作中，虚与实的关系，要体现自然界阴阳互补、对立统一法则。4、气脉连贯，连中有断。气脉连贯也称血脉连贯，是草书章法美的又一重要方面。5、无行无列，浑然天成。书法章法的表现形式，通常有“纵有行，横有列”、“ 纵有行，横无列”、“纵无行，横无列”三种。第一种适宜楷书、隶书、小篆；第二种适宜小楷、行书。第三种适宜草书书写，尤其适宜于狂草的书写。 无行无列的章法，完全摆脱了一切格式化的束缚，可以笔随意转，自由驰骋，尽情抒怀作者情愫；还能契合于大自然界风情万种之美，展现宇宙万物的奇妙变化。这是最能展示书法美的一种特殊书写形式。无行无列，不等于没有法度。运用这种形式，需要有对大自然的深刻领悟，广阔的人文知识，深厚的书法功力，长时期的艺术修炼。只有这样，才会书写得接近自然万物状态。所谓“高人无法，非无法也；无法而法，乃为至法。” 另外，在章法表现形式中，题款和印章也是重要组成部分，而且是“画龙点睛”之笔，一幅好的书作，不可忽视之。 三 草书妙处 口述难详 草书是汉字书写艺术的一种正规书体，是篆、隶、草、楷、行五体书法之一，是汉字书写艺术发展到一定历史阶段的产物。其特点是结构简便，笔画连绵，千姿百态，更贴近于自然界万物风流状态。书法中的气韵美、形象美、力度美、格律美，在草书中体现得淋漓尽致。在中国书法中，草书以其特殊的笔法、墨法、字法、章法等表现形式，在五体书法中成为佼佼者，为历代文人雅士所推崇。 二千年来，草书作品让人民大众欣赏到了书法的美丽情趣与书写艺术的真谛，也让许多帝王将相为之倾倒，梦寐以求。南朝的梁武帝极力推崇草书，写下了《草书状》；汉章帝、魏文帝诏令用草书呈文上事；唐玄宗亲自修补《草书之要领》；宋徽宗书写的草书《千字文》，是为数不多的狂草珍贵文物；明神宗特例颁发《草韵辩体》，以推广草书的实际应用，等等。 在中国近代，于佑任先生为中国草书的进步与发展做出了重要贡献。他写得“标准草书”，揭示了千年草书之谜，确认了草书的三种形式，即章草、今草（小草）、狂草（大草）；根据前人众多草书写法，统一了草书的偏旁部首符号；将许多难以辨认的相似之字，进行了比较区分；他奔走呼号，企图为草书的普及与发展开辟一条新路。虽然由于历史背景的复杂，他倡导的草书未能全面普及开来。但是，对于研究草书书法艺术来说，至今仍有重要参考价值。 在中国书法历史上，能够被人们称为“书圣”的只有擅长草书的书法大家。如，汉代的张芝，是今草书法的创始人，代表作有《冠军帖》、《终年帖》；晋代的王羲之，代表作有《兰亭序》、《十七帖》；唐朝的狂草大家有张旭、怀素，号称书法“双圣”。唐文宗皇帝下诏书，将李白诗歌、裴昊舞剑、张旭狂草，称为大唐艺坛“三绝”。由此可见，草书在书法史上的崇高地位与作用，是其他书体无法取代的。我认为，在重视其他书体研究的同时，适度突出对草书的研究与推广，一定会对整体书法艺术的普及与发展起到事半功倍的作用。 四、正本清源 净化市场 随着我国市场经济的建立，其两面性越来越显现出来。在文化市场上，一方面由于广大群众积极参与，文化市场出现了空前繁荣的喜庆景象。另一方面由于利益驱动，文化市场上出现了以假乱真、以次充好的负面效应。书画市场尤其使然，东施效颦的乱象越来越多，屡禁不止。为了还书画市场的一片净土，有几个是非界限需要区分清楚。 第一、书法与写字的关系。概括说，就是有联系，也有区别。 汉字是书法的载体，书法是写字在长期实践活动中发展的飞跃与升华；写字主要体现在使用价值上，而书法主要体现美学艺术价值；写字除了有结体上的一般要求外，没有更多的审美法度要求。而书法的书写与审美法度要求则要多得多；汉字书写至少有五、六千年历史，书法作为专门艺术门类的出现，不过有二千年左右时间；虽然有的写字也具有一定美学价值，比如，各种形式的美术字。但毕竟是写字，而不是严格意义上的书法艺术。 第二、草书与其它书体的关系，是相互借鉴、相辅相成。 世界上的事物是既有联系，又有区别；互相排斥，又相辅相成。书法中的诸书体也一样。孙过庭在《书谱》中写道：“写草书不能兼通楷法，就会失之单调拘谨；写楷书不能兼具草意，绝不会成为好的书法。”各种书体虽然成熟的年代不同，都有相互依存的传承关系，都是中华民族传统文化艺术宝库中的瑰宝。只有广学博览，相互借鉴，张扬个性，才能创作出丰富多彩的书法艺术珍品。 第三、把草字说成草书是误读，草书与草字没有任何关系。 人们经常把草书与草字混为一谈，因为看不懂草书，就不分青红皂白的混肴一起进行非议。为什么看不懂草书？概括起来主要有：草书作者基本功差，写得不规范，不合乎法度要求，这是重要原因之一。历代书法家认为，草书最为难，最需要下苦功夫、长时间磨练。而当代人急功近利，没有打好草书的基本功力就进入了市场，致使错误百出，即便是草书行家也看不明白；再则，观赏者缺乏草书基础知识，有的连草书符号都没有接触过，看不懂很自然啊。就如同不识英文字母，看不懂英文书一样，这很正常嘛；还有，就是整个社会倡导与普及草书不够。象于右任老先生那么热心于普及这项工作的人太少了。没有群众的广泛参与，做任何事情都难成大器，书法艺术的传承也不例外。
丑书是“西方标准”移花接木的产物。 对于西方的文化艺术，我认为与其他民族的文化艺术一样，有其精华也有其糟粕。六十年代我在巴黎留学时，经常与同学们一起参观巴黎圣母院、卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露森林苑等。欧洲文艺复兴时期的许多绘画、雕塑、园林艺术，栩栩如生，非常大气，大家都很喜欢。后来，随着资本主义制度走下坡路，一些纨绔子弟要突破传统，创立新学派，什么抽象派、野兽派、荒诞派、性学派，等等。使西方艺术界出现了传统美术派与现代美术派无休止的纷争。 所谓“丑书”，更准确的说是“丑字”。因为写丑书的人大多缺乏书法艺术修养的基本功。大家习惯于这样叫，我在此借用一下。中国美术界丑画、丑书的出现，是随着我国社会转型而出现的。上世纪八十年代，华夏大地上出现了以批判“黄色文明”为中心，以全盘否定中华民族数千年历史与灿烂文化为内容的风潮。这场风潮的发起者们对黄河、黄土、黄皮肤、黄米等，进行疯狂谩骂、嘲讽、挖苦、否定；把西方的所谓“蓝色文明”捧上天，主张用“西方标准”全面改造中国。一时间，“全盘西化”理念充斥着媒体、文学、电影、诗歌、戏曲、艺术作品，等等。 大专院校是这场风潮的重灾区。在一些美术院校里，年轻的教师们不引导学生学习中国传统艺术，而是喋喋不休的倡导西方现代派，并身体力行的用西方现代美学观点改造中国的传统书法、绘画、雕塑、园林艺术等。后来，随着资历增长，这些人有的当了教授、名师，有的步入了主流文化媒体，使丑画、丑书有了一定社会影响力和广泛的文化市场。丑画、丑书的本色，是用西方文化糟柏对中国优秀传统文化改造的产物，是美术界“恶搞”中华民族灿烂文明与文化艺术的恶作剧。 我赞赏“洋为中用”、“古为今用”的提法。“洋为中用”要学外国对中国有用的优秀文化；“古为今用”要借前人的肩膀，创作出更高、更美、更符合时代要求的美术作品。当前主流媒体对丑画、丑书的评论、清理与市场整顿是必要的。但是，审视丑画、丑书要有严格的标准与政策界限，要团结更多的人，不要扩大化。比如，传统的美术字大家喜欢，不能属于清理之列；广泛流行开来的“童变体”，这属于写字范畴，不属于书法艺术门类；书写水平不高也不是丑书，大家都是由低向高逐渐进步的；喜欢过丑书的人，在正确政策引导下，兴趣爱好是可以改变的；即便是少数人不愿意改，只要是自得其乐，不走向社会，不贻误青少年，应允许保留一席之地。
五、书法艺术的春天 中国有句老话“要知道梨子的滋味，就得亲口吃一吃。”草书之妙，学者自得。只有学起来，钻进去，才会领悟到草书艺术的奥秘与真谛。我希望有更多的热心人，投入到书法事业的繁荣与发展中来。一花独开不是春，万紫千红春满园。千百万人的社会实践活动，是成就宏图大业的基础。 今天让人欣慰的是，改革开放后各行各业出现了欣欣向荣的局面，书画界的主流是乐观的。在草书的研究与实践中沈鹏、申万胜、刘洪彪等先生，走在了时代前列。他们的草书研究与实践成果，在继承前人的基础上，有所建树与发展。更可喜的是，一大批民间书画组织和“地书”组织，象春天的小草，破土而出，茁长成长，让灿烂的书画艺术之花开遍了祖国广阔的大地。 北京地区有个《三兴书画报》月刊，是几个群众组织的内部小报。哪里的书法作品大多功底深厚，精雕细刻，深得群众喜爱。特别是几位草书高手，出手不凡，让人耳目一新。群众说：“高手出民间”，是否认同，你可找来自己判断。在长春、天津、南京、上海、杭州、武汉、昆明、合肥等许多省市，都有这种群众组织和“地书”组织，常年活跃在亿万人民群众中。特别是“地书”组织的非功利性特色，深得社会各界和广大群众的好评与赞赏，成了传承与普及书画艺术的一道靓丽风景。 清代龚自珍有诗云：“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”我愿与书画界的同仁一起，乘着新时代的强劲东风，发扬老一辈艺术家励精图治、精益求精、爱国奉献的崇高精神，为实现中华民族文化艺术的大繁荣大发展做出自己的贡献。
2018年4月作于北京潘家园家中 一个书法爱好者
最好的名片是作品 ——浅说书法作品的评判标准 白 小 乐 国家确立了社会主义市场经济体制后，文化市场出现了空前活跃的局面。特别是书画市场，走出厅堂楼阁殿堂，为社会各阶层广大群众所享用。书画艺术的繁荣与普及，是社会进步的重要标志之一。为了使文化市场健康持续发展，有必要加强市场管理、规范行业行为与质量标准。我这里侧重谈谈书法作品的评判标准问题，以求教于业界老师、书友、朋友。
一、中国书法艺术 世界艺苑奇葩 在对待优秀文化遗产方面，历来有继承与发展两大课题。无论是继承还是发展，都需要有正确的思想指导、科学规范、行业标准。人们常说“没有规矩，不成方圆”，做任何事情都要有规矩、有标准，不能随心所欲乱来。中国书法艺术连绵两千多年，博大精深，法度严谨，更应该遵从书法艺术创作规范、法度要求，以及书法艺术的评判审美标准。 为了从根本上弄清这些问题，首先要明确什么叫书法艺术？我个人认为，书法艺术是指运用毛笔、水墨、宣纸等工具，按汉字结构、体式与章法书写得一种专门艺术。根据长期的书写传统，有这样的基本特点：一是，运用富有弹性的毛笔，浓淡枯润的墨色，点画线条的变化，结构章法的布置，进行规范汉字的书写。二是，书法艺术来源于汉字长期的书写，是长期汉字书写的艺术再创作与艺术升华的结果。因此，作者必须有一定的传统书写训练、学习与传承基础。三是，结合时代特点与作者的思想感情，创造出姿态万千，形神兼备，具有一定美学价值的汉字书写艺术品。 书法艺术来源于广大群众长期的写字书写实践活动，但不同于一般的写字。写字的功能，主要是记述历史或表达意愿的文辞，体现在使用价值上；而“书法则体现在艺术的高度，美学的高度”（孙过庭《书谱》）。就如同新发掘出土的美玉，开始只是有用的材料，只有经过能工巧匠加工后，才会变成栩栩如生的“翡翠白菜”，具有了很高的艺术价值、观赏价值、美学价值。
二、艺术的评判者 要有道德操守 书法艺术作品的美学价值是客观存在，发现其中的美与认定美的等级，则是主观意识活动的结果。所以，评判者不仅需要具有审美技能，还需要有过硬的心里素质，就是坚守职业道德操守。每个人都生活在现实社会中，难免受到多方面的积极或消极的影响与干扰。只有道德与业务两方面都具有资质的人，才适合做专业艺术品的评判工作。所谓“坚守道德操守”，就是要能够排除各方面干扰，把书法艺术作品当作唯一的评判对象。 在当今社会，要做到这点很不容易。各种干扰活动随时都可能发生，有时甚至搞到本末倒置的严重地步。前几年，在拍卖市场上曾出现过把一个小品演员写得“赵体”字，以及一个大款写得“蝇足”字，拍卖出了天价，美其名曰：“名人效应”。如此这般的，还有“高官效应”、“名门效应”、“师徒效应”，等等。我不否认高官、名人中有出色的书法家，但是，归根到底还是要用作品说话。近十多年来，书画界的乱象在其他艺术界是不多见的。谁见过哪位没有舞蹈基础的高官，走上舞台展示自己的芭蕾舞姿；谁见过哪位非特技演艺名人，斗胆到杂技舞台玩个空中飞人？没有吧！可是，没有学过书法的人，走上书法拍卖市场，随意展示自己“书艺”，甚至受到“热捧”，岂非咄咄怪事！ 书法艺术的评判，需要有专门知识。评判过程是一种复杂的学术鉴别活动，评判者应当是一个在艺术上有高度素养的人。学养越高，经验越丰富，鉴赏能力越强，评判结论越接近实际。书法艺术评判是一种美的鉴赏、发现与再造过程，需要有专业知识和艺术情愫。比如，应当了解书法的基本历史、基本法度，以及比较丰富的国学知识、广泛的生活阅历、书法艺术鉴赏的一定经验与能力。只有这样，才会在书法评判中独具慧眼，对一件书法艺术作品做出比较公正、恰当、准确的评价。 对书法艺术作品准确的评判，有时需要耐心观察与时间考验，甚至需要长期多次反复甄别，才有可能完成。走马观花式的浏览，一麟半甲的观察，一点窥豹的妄断，是断然做不出准确结论的。任何真理的发现都需要有一定的过程，书法作品的鉴定也不例外。自作聪明，草率从事，做不出科学的判断。像书法艺术这种内含丰富的作品，要发现其美妙的真谛并不容易。唐代大书法家欧阳询，用了三天时间才看完一块索靖碑。宋代文学家欧阳修欣赏李邕书法时，经历了从“不甚好之”到“好之尤笃”的多次反反复复过程，最后才做出了比较准确的判断。 一个成熟的评判家，还需要有广阔的胸怀、高超的洞察力、瑕不掩瑜的智慧眼光。金无足赤，艺术作品也一样，几乎没有十全十美的作品。对一幅艺术作品，从细枝末节上挑毛病很容易，从整体上准确把握艺术的全貌却很难。象王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》这样的大作，只有从整体上把握住其精髓，才能作出比较恰当的评价。《兰亭序》“兴来得意无真草”的秀美；《祭侄稿》彰显的浩然正气，忠义之风。如果不把握整体，从细枝末节上挑毛病，这样的鸿篇大作，在当今进不了各级书展的门槛。事实上，一幅大气磅礴的名篇，尽管有不足之处，与缺乏独创精神的平平之作相比，仍然要技高一筹。历史证明，在书法艺术的审美方面，大智慧的眼光远胜于小技巧的聪明。
三、书法作品审美 “虚”“实”相辅相成 书法作品是评判家工作的对象。书法艺术作品审美体现在三个方面。一是，从“实”的方面着手；二是，从“虚”的方面着手；三是，从“虚”“实”有机结合方面着手。所谓“实”的方面，是指有形的，能够看得到也摸得到的。主要有笔法、墨法、字法、章法；所谓“虚”的方面，是指无形的，只能心领神会的，主要有神采、气韵、意境；然而，这两个方面不是孤立的，是相互依存、相辅相成的，两者巧妙地有机结合，共同演络书法艺术美的线条与点画的美妙篇章。 笔法、墨法、字法、章法都是有形的。在笔法方面，有急缓、起伏、曲折之分；笔锋有正侧、藏露、方圆之别；字法有欹正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯、行列表现形式。这些书法的形式美，相互之间既有区别又相辅相成。作品的基本单位是字体，章法是通过字体连贯组成的。章法美是通过笔法、墨法以及字体的精心策划与布白表现出来的。笔法、墨法、字法、章法是不可分割的，是相互联系的有机整体。 神采、气韵、意境都是无形的。它必须通过有形的用笔、用墨、字法、章法表现出来。神采是书法艺术的灵魂。古人历来认为“神彩为上，形质次之”，形美是神美的前提，神美是形美的内涵；气韵是书法艺术的生命，是形与神之间的桥梁，是表达情性的中间介质。以气行笔，气脉相通，书法的情韵和神采才能表现出来；意境是书法的内在美，它包含意趣、情调、风格等内涵方面内容。它与神采、气韵相比，更侧重于作者主观精神方面的表现，以及对世间万物圣灵的感悟，是更高、更深、更美层次的审美要求。
四、大唐盛世 笔墨巅峰 历史是一面镜子。唐代是封建社会中不多见的艺术繁荣时期。特别是“贞观之治”之年，出现了社会稳定、经济发展、文化艺术空前繁荣的局面。盛唐时期的书法艺术，以雄阔博大的气势、清新奇丽的风格、崭新的时代特色，进入了鼎盛时期。回顾唐朝文化繁荣发展历史，可以作为一面镜子，从中汲取有用的东西，对于今天实现文化大发展大繁荣，具有一定的借鉴意义。 首先，唐代领导层非常重视。唐太宗本人就是一个书法迷，他对王羲之的书法作品思之若渴。他本人在书法上也有很高造诣，尤善临古帖，殆于逼真。在他的影响下，官府及民间习书成风，唐代的书法大家、名家多于以往历朝历代。 其二，有制度保障。唐代重视书法还体现在制度保障上，对好书者能够得到奖掖与扶持；基础教育把书法列为重要内容之一；官员遴选与升迁，书法优劣是考核指标之一。这样，就保障了举国上下能够形成习书学艺的良好风气。 其三，不拘一格选人用人。唐王朝建立后，立即建立了一套崭新的选人用人制度，即科举考试制度。果断地废除了魏晋时期以门第高低作为选用人才的标准。从广阔民间有真才实学的人中选贤任能，极大的调动了举国上下的进取心。许多长期被压抑的各方面人才，像春天的小草破土而出，灿烂绽放，装点了大唐的美丽江山。在书法艺术方面，出现了“颜筋柳骨”楷书、“张颠素狂”草书为代表的千古绝唱。时至今日，难以有人超越。 其四，书法理论研究空前活跃。唐代书法艺术得益发展繁荣，与那个时代重视书法理论研究是分不开的。高水平的书法理论成果，是高水平书法成果的先导。唐代有许多书法理论家，最著名的是初唐书法理论家孙过庭，他写得《书谱》被历代书法家称为必读书。《书谱》中提出的许多卓越论点，不仅切中了当时书法界的要害，而且至今有着鲜活的生命力。 我在这里举几例，与读者共学共览。《书谱》中明确提出：1、在笔法方面，要求“骨力与遒丽、劲速与淹留、浓与枯等对立面，融和相济”，才会书写得生动。2、在从艺与做人关系方面，“近取诸身，务修其本。”方能写出完美多变的书法作品。3、在书法与写字方面，书法具有“艺术高度、美学高度”，不能笼统的把写字说成书法。4、在书写内容与书体方面，“书写体式要符合书写内容”，达到内容与形式的和谐统一。5、在书体的风格方面，各种书体，各有所长，集多家于一身才会精彩。“写草书不能兼通楷法，就会失之单调与拘谨；写楷书不能兼通草意，绝不会成为好的书法。”6、在书法创作方面，反对轻视法度，任性挥洒的不良习惯。“任笔为体，聚墨成形，心昏擬效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！” 自秦汉以来，中国书法适应社会发展的需要，不断进行书写方面的变革，先后出现了篆书、隶书、草书、行书、楷书书体。纵观漫长的书法变革史，无数艺术先贤付出了睿智灵感及探索代价。总的趋势是书体由不统一到逐步统一；书写笔画由繁琐到简化；书写速度由缓慢到快捷；审美标准由无序到逐步规范化、标准化。直至新中国成立后的汉字简化方案出台，甚至时至今日，这个变革的总趋势仍然在路上。那种“固步自封”与“任笔为体”的观点，都是不符合变革要求的，是不可取的。 书法艺术是一种富有个性化的艺术门类。只有真情性，真情趣，真修养，才会有个性化的真意境；只有真襟怀，真知识，真智慧，才能有个性化的真气象。传统技法、创新思维、时代精神，是书法艺术创作遵从的基本要求。我愿与同仁们一起努力，为弘扬博大精深的书法艺术，做出自己的贡献。
2019年5月作于北京潘家园家中 一个书法爱好者
一门返璞归真的新兴艺术 ——中华地书风范漫谈 白小乐 上世纪50年代初，我上小学的时候，学校有书法课。由于我写得字比较好，经常受到老师表扬，让我对写字产生了兴趣。我经常信手涂鸦地在地上写会儿诗词歌赋之类，觉得非常惬意。后来，在数十年的人生中，我依然保持着儿时的写字兴趣。2001年秋我退休了，到龙潭公园散心的机会，偶然发现几个人在地上用水笔写字，立即引发了我写字的冲动。这一写，不知不觉过去了十多年时间，由一个花甲人变成了古稀人。不但告别了上班时常去医院的习惯，身心也觉得开朗多了、硬朗多了。下面，我谈谈为什么爱上地书的认识和体会。 地书是既古老而又现代的艺术。根据中国史前文物资料介绍，汉字在六、七千年前，已经从酝酿阶段开始向原始文字写作领域前进了。在完善的书斋和毛笔书写工具出现之前，有很长的历史时期人们使用的是最原始、最朴实、最简便的书写工具和书写方式，在地上或其它平面载体上书写很可能是最早进行记事或交流的方式之一。 说它是现代艺术，是因为它具有现代艺术的基本特征。著名现代派艺术家罗伯特 克莱恩说：“现代艺术的出现，始于参照标准的消失。”当今全国各地出现的地书，基本符合这个标准。它书写的是古老的中华文字，表达的是书写者纯粹思想情感倾诉和畅快宣泄，是一种完全主观自由的书写方式和抽象意识的表达。 地书是一门雅俗共赏的艺术。当今的地书，之所以为广大群众所接受，特别是为中老年群体所钟爱，是因为它是一门雅俗共赏的艺术、大众化的艺术。地书书法艺术，既能上大雅之堂，也能让普通百姓享用。而且不用考虑经济负担，就能够享受到的高雅艺术。你看那北京奥运会开幕式上，首先出场的是一名武士挥动巨毫，在天地间任意挥洒的豪迈场面，谁能说表演的书法风采不是高雅艺术。 这件事绝非偶然。在北京的龙潭、天坛、景山、地坛等公园里，就有一位白云观道长，已经耄耋之年，常在这里表演“功夫”地书，很受大家的赞赏。我不敢说这是北京奥运会开幕式表演的原型，但至少可以说现实生活中却有相近的事情。而且，在当今的厅堂大作中，铺在地上写书画佳作，早已不是罕见之事。所不同的是，这与在公园里用水笔书写选用的工具和材料不同而已。 地书是与时俱进的时尚艺术。中国在社会主义物质文明和精神文明建设中都取得了巨大成绩，文化领域里的改革和发展也与时俱进，不断满足广大群众对文化需求的增长和对高雅文化享受的需要。特别是在当今，只有最低碳、最环保、最廉价、最大众化的高雅艺术，才是最受广大群众欢迎的文化节目。 在这样的背景下，地书艺术应运而生，重获新生，就是必然而然的事情了。在北京乃至全国，在公园的空地上、在广场的悠闲处，成千上万地书爱好者挥洒自如，一展风采，形成了中华精粹文化的壮丽景观。所有参与者不问身份、不限年龄、不讲学历、不计功利，其乐融融。在相互切磋技艺、表露心声、传达友谊、愉悦身心中，享受着快乐的人生。千百年来，人类追求文明、自由、平等、和谐的理想生活，在地书写作活动中看到了美好社会的雏形。 地书是一种人性化的艺术。宋代著名书法家苏轼有句名言“能文而不求举，善画而不求售。”就是说，文才好不是为做官，书画做得好不是为出卖，“文以达吾心，画以适吾意而已”。地书爱好者是当今社会，最接近实现这种人文理想境界的示范群体之一。 地书被许多人称为“瞬间艺术”。你看那地上一幅幅美丽漂亮的书画佳作，转瞬间消失得无影无踪。书写者除了传情达意、愉悦心情、沿袭优秀传统文化之外，别无他求。官场上的功利竞争，市场上的交易烦恼，社会生活中的低俗现象，在这里统统不见了。 然而，地书艺术的广泛普及，却产生着向社会传播优秀文化的影响力，以及实现着书写者舒展心情、陶冶情操、强身健体的重要功能。 我在看李道长地书表演时，特赋小诗与大家分享。起名叫“地书颂”吧。 手握水笔视野宽，龙飞凤舞天地间。 白发老人任挥洒，无忧无虑赛神仙。 地书风范天下传，大美至善回自然。 天人合一是正道，幸福生活万万年。
2013年2月坐于北京潘家园家中 一个书法爱好者
纵神驰情·意趣高雅 ――白小乐草书艺术赏析 侯绪章 中国书法，是中华民族优秀文化的灿烂结晶。在中国书法的诸体书写艺术中，最具浪漫诗性和视觉表现力的则是草书艺术，草书线条开张超逸、变化莫测，仿佛涌动着书家的情感与心绪，是书家心灵世界的物化。书家的胸次、学识、涵养、追求等，在这跌宕飘逸、浑然一体的虚实变化中，一一呈现。欣赏白小乐的草书艺术，简直就是一种享受，一幅入木三分、力透纸背的书法作品犹如一首诗，一幅画，一曲音乐，不禁令你心怀敬意、叹为观止，给人一种美的享受、情的感悟。 白小乐，男，1941年生于河北省博野县白庄村。 白小乐自幼喜欢书法，从小学起，就一直负责学校黑板报的编辑与书写。勤奋源于爱好，白小乐从不把这当做一种苦一种累，而是看做一种乐趣，一种对艺术的不懈追求。白小乐深知“取法乎上，得乎其中”的道理，因而他钟情于王羲之的《十七帖》、怀素的《小草千字文》、《自叙帖》、于右任的《标准草书》等。书法说到底是心灵的艺术。清代刘熙载《艺概.书概》中云：“书，如也。如其学、如其人、如其志。总之曰如其人而已。”书法和书家的人格性情就是这样紧镶密嵌地成为浑圆的一体，人格性情成为艺术的最终目的和内在灵魂。数十年的孜孜以求，书法成了白小乐向这个世界表达自我情感的重要载体。笼天地于形内，挫万物于毫端，那优美的流动着的线条，诗性地抒发着生命的激情，呈现出一派物我交融的“真”境。 白小乐信奉王羲之的观点，凡作书法，定意在笔前，字居心后，未做之初，已成竹在胸，故随手所如，皆入法则。白小乐草书行与行、字与字紧凑茂密、开张纵横。点画寓使转之中，性情发形质之内。提处细若丝发、圆润遒劲，按处中锋直下、沉着不滞。笔法轻重使转自如，极富变化，结体疏密错落有致，字法万态。因势生形，行间丝带连绵，往复回旋，收放节奏和谐，字里行间浑然一体。整幅作品，奥妙绝伦不可形容，纵横变化发于毫端，熟而不俗，险而不怪，深得草书三昧。 白小乐常讲，书法艺术是从博大精深的传统文化中汲取丰富营养的。传统文化是中国书法的根基，书法艺术要发展要创新，必须把根牢牢地扎在传统文化的土壤之中。因此学习书法，首先要了解书法背后的文化，理解书法艺术的精神内涵和它的奥妙，这样创作出来的艺术作品，其意蕴与境界才能不落俗套，才能步入中国书法艺术的大道。白小乐是这样说的，也是这样做的。他的草书以抒情性见长，有“散怀山水，悠然忘羁”的自然之趣。其作品中流贯出来的精神内涵与古人是一脉相承的。白小乐将个人对生命的感悟及对生活的热爱融于笔端，发纤秾于简古，寄至味于淡泊，寻韵外之雅致，求艺术之空灵，用摇曳生姿的笔致淋漓尽致地抒写心绪，在那线条变化莫测的黑白世界里，寄寓的不只是书家自身情怀和心胸，同时也融进了一个时代的精神。 草书束缚性小，变化性大，最能体现书家的艺术构思、情感表达。白小乐将前人的书法技艺融入自己的创作中，不断探索属于自己的艺术特色。他的草书奔逸中有清秀之神，狂放中有淳穆之气，风流萧散，自成一格。白小乐不仅反对任笔为体，还反对任笔为篇，因而他的作品都是他审美的外化。在书法创作的同时，白小乐还对书法理论进行了总结，提炼出了自己的思考与追求，是理论与创作双丰收的书法家和书法理论家。 一分耕耘一份收获，梅花香自苦寒来。白小乐的坚持换来了累累硕果，他先后出版文学专著四部，书论数篇，在全国各类书画比赛中荣获金、银奖数十次。我们期待着白小乐能够创作出更多更好的佳作，共同祝福白小乐艺术之树长青。 最后，我借用中国社科院资深考古学家、社科院“秋韵诗社”副社长梁星彭先生赠白小乐的《十六字令》做结： 书，出水芙蓉一美姝。清新雅，迎面墨香拂！ 书，笔走龙蛇云卷舒。神飘逸，倾倒世间儒！ 书，偈语惊人引细读。参禅意，何处是真如！ 注： 侯绪章，男，山东省肥城市人。大学毕业，著有长篇小说《无语问苍天》、《尘梦劳人》，在各级各类刊物、报纸发表诗歌、散文数百首（篇），另在《人民美术家》、《书法报》、《名家名作》、《书画史记》、《京沧情》、《新国学》等刊物为全国知名书画家撰写评论文章近百篇。 现为人民艺宣网特邀书画评论员，中国大圣书画研究院艺术总监，齐鲁书画交流中心秘书长，《桃都文艺》编辑部主任，肥城市红旗艺术家协会常务副会长，肥城市作家协会副秘书长。 ——2020年2月撰写 |
