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【艺术简介】 刘新和(涵木、子江),毕业于清华大学艺术设计专业,先后深造于清华大学美术学院当代艺术创作研究生班、中国艺术研究院研究生院中国画创作研究生班,中国社会艺术协会清美艺术创作研究委员会副会长及理事,中国美协、广东美协会员,中国国画家协会理事,中国画院画家,国家一级美术师,上海国画研究院院委,内蒙古师范大学鸿德学院客座教授,宁夏文史馆研究员。受教刘文西、史国良、赵建成、包林、余润德等先生。
中国画写意中的“意象”美学研究 (刘新和文摘录) 意象应该是中国画最重要的精神,对意象造型应该从思想上有清晰的认识,意象的灵魂是人的情思,画家用心感悟,体验空与实,黑与白的意境。中国画的意在笔先,以白当黑,以空为实,虚实相间,这些都是中国画的文化精神。中国画的写意是其最大之特点,之精神。历代中国画大师齐白石先生讲:似与不似之间,这里的含义就是说中国画的主要特征的。
中国画讲诗书画印四大范畴,诗词乃艺术家的文学修养,其可以滋润绘画,画中有境界之诗意,还有书法,好的中国画作品必须配娟秀而有力的书法,谓书画同源,欣赏中国画时也同时品味了书法提款,还有印,古为玺,印的刀法,章法,布局都体现出画家的书画艺术修养底蕴。
所以中国画不仅仅只是画自身。写意的艺术精神当然来自于艺术家自身的艺术修为,也是体现中国文化的独立性,灵性与生活均凌驾于那意象空灵之上的笔墨再现。也隐现出中华文化的隐扩性。对意象造型应该从思想上有一个清楚的认识:意象即人之情思,不受物象自身实体的质量、形态、结构、时间、空间的约束,画家用心灵的感悟,人生的感悟去认识对象,把客观实体和造型作为一种移情的媒介物,在感悟中产生画家意象中的视觉形象,这一形象乃是中国传统美学的:似与不似,不似之似。
中国写意中包含佛教的“禅”意境,其中均含:空、寂、远、静、雅。空与雅体现在中国传统艺术中灵魂深处,意象中的写意是中国画的精神,写意难度之高,是画家对中国传统文化的理解与升华。书画中有写意,诗文中有写意,意境和中国画的留白和空静有直接的相联,空静应该在优秀的作品内。看王原祁的山水,任伯年的人物,齐白石的花鸟都有很高的空静之感,大雅之品。
艺术家的情感是丰富的,而且在变化之中,情感是作画的前题,但情感是通过意象之表现体现出来。中国画的写意画才是中国画的主要方向,而不是追求西方的写实,写意高于写实,所以中国画的主轴是写意。写意的墨色是由水而生发的,必须体现水墨的美学价值,线的体现,墨的变化,点与面的交错叠加等等都是中国画水墨中写意画的思考。
尚意和写意,古代画家在‘意’重于‘形’的审美思想指导下,读万卷书,行万里路为创‘意’的条件,不求形似只求意境。意只可在生活中所感,情感则是核心,无感悟也不能有意,因而艺术来自生活,感悟也必然来自于生活。
古人张彦远讲:象物必在于形似,形似须全其骨气,骨法形似皆本于立意,而归乎用笔。从而阐明了以意使法,法为意用,法在达意的绘画中所产生的巨大作用。凡能桌然成家,无不善于以意使法,笔墨之迹全为意用。写意乃是中国画传统的美学观念,它的要素是似与不似之间。这其中的意境是需要漫漫修为。
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